《人世間》就是從家寫起，一張“全家福”之後多少年，才能遇到另一張“全家福”，周家兄妹無論身在何方，都牽掛着這個家，也被這個家系念着，家是根。過年了，就想回家，就想團圓，那是血液裏帶來的情感歸屬的基因，最深沉，也最濃烈。沒有任何一個民族具有中華民族這樣深沉的“家”的情感，這是一種無形的凝聚力。
當然，家裏也有性格衝突，有代溝，有矛盾，這些矛盾起源於骨肉親情之愛，愛的另一面叫疼痛，所以叫疼愛。但無論怎樣，孩子長大了，就要開枝展葉，另築新巢，蜕舊變新，一代一代生生不息。
人來到世間，都是有使命的。人與人的差異，就是人們以不同的價值觀為導向，走過不同的人生路徑，顯示不同的人生價值。《人世間》裏的各色人等，在時代大潮中起起落落，尋找自己的愛情，尋找自己的位置，發揮自己的才能，這個過程並非一帆風順，甚至有的人早早殞命。
人世間，多歧路，周家三兄妹，誰沒有經歷過挫折?像周秉昆那樣，坎坷不斷，磕磕絆絆，但無論如何，人總是要努力向前走。人未必都能轟轟烈烈、驚天動地，平凡的人生同樣需要紮紮實實的腳步，兢兢業業地付出，善良在心，希望在前，腳步就有力量，生活就有勁頭，人生就有光彩。向前向善，這就是《人世間》啟示的人生座標和目標。
觀看電視劇《人世間》，由於劇組主創的總體把握和演員的傾情投入，人物羣像，林林總總，個性鮮明。其時代感之鮮明、歷史感之厚重、人性之複雜，都令觀眾唏噓不止，回味無窮。觀劇時觀眾都能從中或多或少找到自己的影子、反思自己的人生，從而在審美鑑賞中獲得思想啟迪和精神昇華。一部電視劇，能在熒屏上留下三、五個過目難忘的人物形象，已屬不易。而《人世間》卻能讓十幾個人物形象躍然熒屏、活在觀眾心中，確實令人稱道。
《人世間》的確是一部很獨特的作品。儘管在創作上它顯得非常嚴肅、正統，但並未削減它的觀賞性、沉浸感與思考價值。它是電視劇創作進入花樣繁多、類型多元之後，被突然按了一下暫停鍵，然後回到了過去的創作思維裏，認認真真、一招一式地去講述故事、塑造人物的作品。即便是背後的資本，也甘居幕後，把一切榮光，讓位給了這部劇的角色、主創，讓劇作本身，在屏幕上靜靜地發光。
這是一部拍攝難度較高的作品。它的同名原著是長篇小説，茅盾文學獎獲獎作品，皇皇上百萬字，人物眾多，且所描述的年代，有諸多回憶已經蒙塵。如何讓這樣一個故事，吸引不同年齡羣的觀眾，對過去歲月再次產生了解的願望，這是“泛娛樂化時代”的一個難題。
電視劇《人世間》的解題辦法是，着重去寫人，寫人在艱難時期的頑強與堅韌，寫人在天南海北仍然可以保持情感的濃度，寫人如何在苦澀的日子憑藉一點點甜就能笑出聲來……人寫好了，時代特徵就顯影般地出來了，對比就有了，當下觀眾也能輕鬆找到進入故事的切口，覺察到劇作既寫到了祖輩、父兄輩，也寫到了自己。
觀看《人世間》，發現它打動人的訣竅，無非是用好了“恩”與“情”這樸素的兩筆。恩情、恩情，這簡單的兩個字，千百年來都是縈繞於中國人腦海與心頭。可以説在漫長的時光裏，很多中國人在早晨醒來的第一個念頭裏，就會浮現出與這兩個字相關的人與事。
也就是這一二十年以來，現代化進程加速了人們對規則、制度的依賴與信任，非常個人化、隱祕化的“恩情主義”以及其背後傳統道德觀念，開始退居其後，《人世間》對於“恩情”的記錄與表達，會讓觀眾猛然驚醒，原來我們曾經的生活當中，僅僅憑藉“恩情”，就能維持、栓系、加固那麼多可以提供温暖與安全感的關係。
宏大而內容龐雜的《人世間》在細微處與時代共融，與觀眾共情。即便沒有經過那個時代，也會感到暖意。人間值得，令人破防。上世紀70年代的人們雖然物質生活不富裕，儘管人物性格和命運各有不同，但中國人在平凡生活中的温暖美好始終打動人心。不管時代和環境如何改變，善良與勇敢永遠是最簡單、最重要的品質。
不少網友感歎，“大過年的，又被這部劇弄哭了。”當下人們坐享物質生活的極大豐富，通過這部劇可以窺見，中國如何從一窮二白到迎來高速發展期，在整個社會變遷中如何與普通人的命運緊密相連。中國人一路走來，帶着時代的烙印和歲月的沉澱，戰勝許多現實困難，收穫了強大的精神力量。如同導演李路所説，中國人生活發生鉅變的50年，是無數人用隱忍、堅韌、擔當造就的。
《人世間》裏寫“情”也非常到位。周秉昆與鄭娟之間的愛情，是在一個“禁忌”的環境下產生的，但他們用漫長的幾年時間，慢慢地與所謂的“禁忌”對抗，展示了“情”的那種力量。劇中有鄭娟主動逼迫周秉昆承認喜歡她的一幕寫得非常動人，“人想人，想死人”，簡單的六個字，概括了愛情濃度到達一個沸點時的激烈狀態，這樣的“情”，是水滴石穿式的，它讓人無比相信，在巨石縫隙里長出的大樹，一定能抗住所有的風雨，並且一直枝繁葉茂下去。
周蓉因為喜歡馮化成的詩歌，而與家人不辭而別，追隨詩人到了貴州深山;喬春燕因為喜歡曹德寶(張瑞涵飾)吹口琴，出了個鬼點子把自己嫁給了他;周秉義(辛柏青飾)與郝冬梅(隋俊波飾)在複雜環境裏共同進退……這些人物與情節，有着“父母愛情”的簡單與浪漫，也有着精神至上的純潔與強大。這樣的情感描寫，是清新的，為《人世間》這一厚重的題材，注入了諸多輕盈，所以這部劇在大多數篇幅裏並無沉重之感，明亮與温暖，感激與相信，成為它的主旋律。
《人世間》是需要感受與沉浸的，這一點，倍速觀看無疑會丟掉許多值得品味與體會的東西。相反，如果能夠慢一些，以每天一集的速度觀看，或更能體會歲月與時光的滋味，覺察到伴隨着等待一起到來的期冀與愉悦。
現在可以基本認定，《人世間》是嚴肅純文學作品進行影視轉化的又一成功代表作。它在原創性、創新改編、價值觀輸出等方面所取得的經驗，可以被應用於其它大部頭純文學作品的改編身上。
一部作品真實與否，是個特別要命的判斷，通常具有一票否決權。因此，沒有哪個負責任的主創敢在這事上掉以輕心、麻痺大意。但是，真實又是什麼呢?説法又是林林總總。例如在史學界就有這樣的説道：“所有的歷史都是當代史;所有的真實都有重構性。”有人甚至説過“歷史就是個任人打扮的小姑娘。”也正因為如此，是否真實、何謂真實、有無真實、真實度如何等問題，長期困擾着許多藝術家甚至某些批評家。其實，“真實”是個哲學命題，“真相”是個法律概念，藝術家可以參與討論，但是沒必要囿於其中、自尋煩惱。
藝術家該追求的，當為真實感，而不是那個誰的嘴大誰説了算的所謂的真實。借用符號學的話來説，藝術家所營造的能指系統若能契合受眾的期待，若能被觀眾認同、認可並能產生共鳴、共振，作品的真實感這一關就算過了
電視劇《人世間》的主創，用從容不迫的敍態、貼近生活的故事，日常家用的語言與標誌性明顯的場景，成功地營造了無可置疑的真實感。尤其是劇中的細節，源於生活，惟妙惟肖，個個意味深長，為真實感的創建、渲染立下了頭功。例如，半夜排隊購買免票肉，要用粉筆在每個人的外衣上逐一劃上序號。是啊!“先來後到”是約定俗成的規則，也是平頭百姓在那個年代能夠行使的卑微而莊嚴的權力。這些精彩的、接地氣的細節，都是從豐富的生活積累中遴選、精煉出來的。讓人聞到了人世間的煙火味，也讓人觸摸到了平民生活的質感。據此，將《人世間》稱之平民史記，自然有其道理。
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