千與千尋隨想

穿過甬道的風，少女手中的花被吹的四散，《千與千尋》的開頭，伴隨着的音樂的響起，十歲的少女荻野千尋隨父母從城市搬到鄉村，父親意外地將車開到一個古舊的隧道前，好奇的父母沿着隧道將我千尋帶入了另一個世界，在這裏，千尋的父母因為貪食而被變成了豬，隨着夜幕降臨，少女也無法再回到正常世界，在自稱白龍的少年的幫助下，千尋留在了油屋工作，經歷各種波折以後，拯救了她的父母和她自己並幫助白龍想起了自己的名字，回到了正常世界。

千尋身上有很多人的影子，膽怯、有一點點自卑，一個原本在父母庇護下的孩子，在油屋的工作中漸漸成長成為一個勇敢、獨立、不貪慕金錢的獨立的人。在油屋的工作十分辛苦，但千尋沒有怨言；被其他人排擠甚至刁難的時候，小千沒有選擇用同樣的手段報復，而是做好自己的工作；在面對別人都不理財的無臉男時，她學會了尊重······在油屋這個虛幻的世界裏，她不僅救回了她的父母，還實現了對自己的再認識和對自我價值的認知。這也是很多人從校園走向社會時的一個縮影。

小千所工作的油屋是以日本傳統的湯屋為原型的，給神明洗澡的地方，這裏是宮崎駿對人性冷漠黑暗面的投射，油屋的管理者湯婆婆是一個十分貪財的人，油屋裏工作的人彼此之間冷漠，貪戀物質，沒有原則，缺少正義善良的品質，這大概是宮崎駿對現實生活中人們越來越明顯的物質追求，笑貧不笑娼的一種諷刺吧。反觀小千在面對無臉男給予的金錢和藥浴牌子時的態度才顯得更加難能可貴。

宮崎駿電影裏的元素往往是十分宏大而且多元的，飛行、夢想、反戰、人性等等在宮老的電影裏都有出現，而在千與千尋裏，除了對人性的思考，還有很重要的一個主題就是現代工業對人們生活產生的影響，小千所工作的湯屋以及錢婆婆代表的是傳統的日本，而其間廢棄的主題樂園，不再使用的電車都是現代工業的產物。影片裏，被當做腐爛神的客人來到湯屋洗澡，小千意外地幫助這位滿身惡臭，人人避着不及的客人清理乾淨了他身上的污染物，這些污染物都是自行車，管道這樣的工業廢棄物，在眾人 齊心協力的幫助下，“腐爛神”恢復了河神的真身，變成一股清流，向遠方飛去。除了河神，白龍也是這一元素的一個體現，千尋幫助白龍回憶起他的真名“賑早見琥珀主”，他原本是琥珀川的主人，這條河川在興建大樓時廢棄，無家可歸的白龍失去了自己的名字，成為了湯婆婆的弟子。即便他找回了自己的名字，也再也回不去了。這一切的緣由都是人們在工業開發時對於環境的破壞。人類不是自然的主人，對於這個地球來説，我們只是一羣過客，在人類消失在世界上幾個小時後，世界上各個地方的燈都會熄滅，人類消失一個月後，核電站會應冷卻水蒸發殆盡而爆炸，一年後，人造太空物會墜落，25年後道路廣場會被植被覆蓋，10萬年後，地球上將不再剩下什麼人類的遺蹟，在漫長時間推演後，地球會變成他原來的樣子，但人類一旦失去地球，將會無法生存，環境之於我們，是遠比經濟更加重要的。啊

除了環境，對自身價值的考量也是這部電影着重刻畫的一部分，千尋在幫助被腐蝕河神洗去污穢時，河神走時，一股清流將千尋從頭到腳的淋透，這種相互的淨化幫助千尋完成了一次洗禮，一個涉世未深的少女到能一個獨當一面的個體，這是一次重生，一種對自身的救贖，在這個瞬間，是一次成長，她因為努力而得到的力量將印刻在她的生命裏，成為她瘦小的身體的一塊血肉，最後，她還要去救助她的父母，但她已經足夠堅強，強大到能夠面對種種挑戰了，在湯婆婆對千尋最後的測驗中，湯婆婆要千尋在一羣由湯屋裏的人變成的豬裏找到她的父母，千尋堅定地回答沒有。電影的最後，瘦小的少女再次站在枯涸的河川前，畫面重疊回一開始，她已經不是那個猶豫怯懦的女孩子了。電影中除了千尋，另一個令人深刻地是湯婆婆的孩子，湯婆婆非常寵溺他的孩子，這是很多父母的縮影，但這個孩子在錢婆婆的魔法下變成了一隻老鼠，並和為救白龍的千尋一同離開油屋展開了一段特殊的旅程，在這個過程中，這個被寵得非常跋扈的熊孩子內心裏善良正直的部分被髮掘出來。湯婆婆的教育方式是現在很多父母的投射，對孩子無條件無原則的寵溺，這樣的教育方式培養出了越來越多的熊孩子，前段時間網絡上爆出了美院高校畢業展覽的時候，很多展品被參觀的孩子損壞的新聞。可以想象這些孩子的父母對他們的孩子進行的是怎樣的教育，父母是孩子的第一位老師，父母的言行和教育很大程度上影響了孩子的一生，古語有云“慈母多敗兒”，而孩子的精神還是純潔的，尚未因野心和陋習而扭曲，他們是希望的象徵，但是不適當的教育會讓孩子漸漸走向歧途，過度的寵溺會扭曲他們對這個世界脆弱的認知，韓非子也説過人之性情莫愛於父母，皆見愛而未必治也。溺愛不但不能幫助孩子成長，可能還會適得其反，如果讓孩子自然地成長,他就會具有較強的獨立性。人的精神是自由的精神，這是天生的。在正確的引導下，這種獨立自由的品質才能慢慢養成。

既然提到了宮崎駿，就不得的談談久石讓了，宮老的電影裏總是或多或少的有他的身影，幾乎已經成為一個固定的組合了，這部《千與千尋》同樣也是由久石讓負責配樂的部分，電影開始時，千尋進入隧道時，《one summer’s day》緩緩地奏響，曲調緩慢又悠長，以平穩的節奏進行着，慢慢的變得越來越神祕，電影的畫面在這時候也隨着漫長的甬道一點點的向前推進，顏色已經斑駁了的建築，雜亂柔軟的草地，乾涸的河牀，藍的沒有一絲雲的天空。宮崎駿的動畫裏總是不乏這樣色彩鮮豔的畫面，緩緩的風，顏色純粹而又幹淨，充滿着夢幻的思緒。而久石讓的音樂同樣是這樣的靜謐又引人浮想，充滿了夢幻的風情，像山風一樣的空靈。除了久石讓，宮崎駿的電影裏還有很多優秀的音樂，《虞美人盛開的山坡》裏手嶌葵輕柔温暖的聲線，《always with you》是由同樣經歷過很多磨難的木村弓獻唱的，木村弓在國中時就獨自去美國留學，回國後，她立志要成為聲樂家，但後來由於脊椎受傷使她一度對歌唱產生放棄的念頭，但她還是選擇了繼續自己的夢想，在不斷的堅持和摸索中漸漸形成了自己的風格，也正是因為這樣她的歌聲裏有一種和千尋一樣的堅定，温柔的力量。

藝術是來源生活而高於生活的存在，透過種種表現的方式來折射我們的生活，引起我們的思考，這部電影能夠取得這樣的成功，除了畫面，音樂，深刻的主題，更重要的是他背後的共鳴。