在四大名著中，《西遊記》改編成影視作品的次數最多，影響也最大。它天馬行空卻觀照現實，是富有浪漫色彩的東方玄幻小説之集大成者。自小説問世以來，人們可以從佛、道、儒、魔、鬼、篤心、利益、存在與消亡等諸多角度對小説進行解讀，也可以得出不同的真知灼見。
《大話西遊》系列探討的問題是從微觀角度來看為什麼要去取經。從宏觀的角度來看，原著中寫的是如來想要將佛教典籍向東方推廣，並派觀音來負責這項工程，觀音利用唐帝常做噩夢，指點唐帝向西方尋求佛門真理來化解世間罪惡，就可以睡個好覺了，因此才有了取經的故事。而從師徒四人的微觀角度來看，四人西去求經的原因各不相同，求經之心也並不堅定。如何將這個團隊凝聚起來，如何將取經大業繼續下去，《大話西遊》系列給了我們一個奇異的見解。
《降魔篇》和《伏妖篇》都在試圖解釋唐僧為什麼要去取經？原著中他是吃人嘴短，拿人手短，在封建權威的迫使下決定西去取經的，後來他也有過後悔。電影不僅是光影的藝術，還是改編的藝術，完全按照原著去拍的話，是很古板很難看，而過度的改編又會使人反感，這個度很重要。《降魔篇》和《伏妖篇》從某種意義上來看，都是過度改編原著，創造了一個新的故事，但仍在五嶽山中，能看見的天地還不夠大。
我是衝着徐老怪去看《伏妖篇》的，我喜歡他將對現實嘲諷寓意於電影的風格。看完這部電影，很多人都會感慨又見《倩女幽魂之人間道》。兩部電影都是對現實的嘲諷，是黑色喜劇，慘淡中帶着微笑，而眼淚在不知不覺中流下。
時代在發展，人們的生活方式也悄然改變，政治、經濟、人情、事故等等都在改變，《伏妖篇》觀照的是當今社會中團隊建設所面臨的問題拿什麼來凝聚團隊？除了共同利益之外，其他的似乎都顯得蒼白。當悟空發現唐僧之前對他説打在你身上，痛在我心裏之類極富感情的話是在表演時，悟空徹底崩潰了。八戒刻畫得真是入木三分。每個團隊中總會有出工不出力的人，而這類人還不在少數。八戒是典型的出工不出力，面對危險時喜歡逃避。沙僧不再是任勞任怨，而是充滿小智慧的小人物，他站在圈裏，但遠離矛盾的中心。看問題似乎比別人更清楚，但因為有像八戒一樣不願為團隊而戰的心態，當危險來臨時，他選擇的是自保，因此他最後得到的回報也是最少的。整部電影，我個人覺得刻畫得最好的還是老沙。
電影看完了，仍然沒有解釋清楚唐僧是如何度己的，白骨精的愛情是那麼的突兀，九頭雕下界為妖的原因不夠強大等等問題，似乎只能等續集來解釋了。
最後，這部電影的特效做得很棒，完全值得了票價。
星期一，我和媽媽去看了《西遊2伏妖篇》。
《西遊伏妖篇》是《西遊降魔篇》的後繼故事，在《西遊降魔篇》，唐三藏感化了殺死段小姐的齊天大聖，並收其為徒後，一起與豬八戒及沙僧，一行人踏上西天取經之旅。
在這部電影中，唐僧表面上是一個很無厘頭很傻的，是靠着所以孫悟空對他的情誼活下來的、但唐僧確實是最聰明的一個。
影片一開始就已經在伏妖，是唐僧知道進入了妖的地盤，所以才讓孫悟空表演一段雜耍。唐僧知道他們是妖，所以悟空把房子掀了也沒有説什麼。
到後來唐僧啞了 ，唱不出兒歌三百首，孫悟空知道，卻聯手演了一齣戲。
等到悟空吃掉唐僧，九宮真人出現，才發現，從頭到尾都是唐僧和悟空的一齣戲。
孫悟空可以堵住唐僧的嘴，而頭上的金箍也隨時可以拿下來。所以唐僧的鞭打，唱“兒歌三百首”也都是演給九宮真人背後的勢力看的。
但是，在西天取經的路上，困難重重，能一路披荊斬棘也不可能歸功於個人。所以即使再困難的路，只要團結，都可以通過。
《西遊伏妖篇》是由徐克為導演，周星馳為製片人的喜劇賀歲電影。作為《西遊降魔篇》的後續故事，《西遊伏妖篇》講述了唐三藏帶與三師徒踏上取西經之路，表面上一片和諧，但實際上卻暗中互相對抗，面和心不和。在經歷了一連串的捉妖事件之後，師徒開始互相體諒到對方的苦處和心結，終於把內部矛盾化解，同心合力成為無堅不摧的驅魔團隊。
電影《西遊伏妖篇》無論是從特效或者演員演技來説，都是非常值得稱讚的。由於是周星馳作為製片人，因此電影從頭到尾都透露着星爺的風格。表面上看，整部電影可因三隻妖怪而分裂為三個部分，在劇情上並沒有什麼聯繫，實際上，整部電影，伏的都是九宮真人團隊。唐僧與孫悟空師徒二人，在幾乎所有的場景中，都是在演戲，目的就是為了引出妖怪背後的終極大boss。周星馳的電影風格就是這樣，不經意的一句台詞可以經得起反覆推敲，片中的音樂風格一聽就有周星馳的印記，尤其是那首《一生所愛》。
《西遊伏妖篇》表現出來的就是周星馳對西遊記的理解，雖然以搞怪的方式呈現出來，但他的電影卻一直沒有偏離過他最初的目標。
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