《吶喊》是偉大的文學家、思想家和政治家魯迅先生創作的小説，讀過的書中，僅有它讓人讓人久久不能忘懷。
《狂人日記》是其中的一篇文章。那本寫滿“吃人”的日記，是舊社會的真實寫照。寫出了恐怖的封建壓迫，在仁義道德的面具下掩蓋的是吃人的本質。最為可悲的是，在封建禮教的壓迫與束縛下，人們卻沒有勇氣發出反對的吶喊！文章中僅有狂人是幸福的，因為他的瘋，使他擺脱了封建教育的對心靈的摧殘和壓迫，也僅有瘋子才能夠有權利擁有純淨的心靈，不被封建的教育而束縛，他很期望這社會都是瘋子！
《故鄉》也是其中的一篇小説。這篇小説描述了兩個故鄉，一個是過去的故鄉，它的完美令人嚮往。一個是此刻的故鄉，讓人讀過後十分的驚訝。
過去的故鄉是一個完美和諧、以及歡樂的世界，那裏有魯迅先生童年完美的回憶：深藍的天空中掛着一輪金黃的圓月，下頭是海邊的沙地，都種着一望無際的碧綠的西瓜。還有有天真可愛的少年閏土，他有一副紫色的圓臉，脖子上帶着明晃晃的銀白色項圈，還有海邊那五彩貝殼，紅的綠的都有，鬼見怕也有，觀音手也有，還有各種顏色的鳥類：稻雞、角雞、鵓鴣、藍背……那是一個令人嚮往的五彩世界的。
然而此刻的故鄉已經變得衰敗、淒涼並且是毫無生機和活力的，而以前充滿活力的閏土也變得麻木。他辛苦麻木的生活着，並且變成“講道德、守規矩”的人。經過閲讀這本書使我更深刻的體會到在魯迅先生回憶中的“故鄉”是一個完美的世界，然而成年後的閏土在見到魯迅先生後，對魯迅的態度轉變得很大，他的那句“老爺”更是讓他們之間的已經不能像以前那樣親密，使他們之間變得陌生，將他們以前親密的關係活生生的撕裂了。因為在那個年代，人與人之間那種不平等的關係，那個現實的故鄉是一個精神分離，喪失生命活力，喪失人與人之間温暖情感的世界。他們遵循一種傳統的道德，它壓抑人的生命力，使人在封建道德的束縛下喪失了生命的活力，精神變得麻木了，也使魯迅先生和閏土無法繼續他們純潔的友誼。讀完本書後，我很為他們逝去的友誼感到惋惜，同時也很慶幸，我們生活在新社會裏，我們有最好的朋友，也不用身份地位與金錢來衡量友誼，人與人之間擁有着真摯的情感。
讀完這本書，給我最大的感觸就是魯迅那憂國憂民的民族職責感，是他對中華民族的深深熱愛。魯迅先生寫這些文章是為了讓當時的中國人民看了以後，能夠清醒過來。當時社會的黑暗，表現了魯迅先生急切的期望沉睡中的巨龍——中國，早日甦醒，
中國經過幾十年的歷史，從封建社會走向了共產主義社會，這是經過我們許許多多的勞動人民，經過了幾代的國家領導，才走來來的，我們要繼續努力，讓中華民族更加強大！
讀過《茶花女》的人一定知道，它有悽美的愛情和感人的情節。好的作品總是給人以大團圓結局，但人們總會厭倦；《茶花女》展現給讀者的則是相反，以傷感結尾，這是一種遺憾美、缺陷美，在文學藝術中是有一片廣泛天地的，它更能反映人們太多太多陰暗面，也向我們展示人與人之間純潔美好的感情，是一部發人深省的作品。《茶花女》，顧名思義，講的是一位漂亮的茶花女的感情歷程。遺憾的是，在天使般美貌下是無奈的命運——她是一位煙花女子，也有着不一般的美，引得多少滿身銅臭的人拜倒在其石榴裙下，也許你説她迫不得已，但我卻要説她從不知羞恥，這樣語氣也許太重了，可她終日享樂，靠出志肉體維持，滿足自己的私慾，她從沒想過“身體髮膚，受之父母”嗎？
她任意揮霍，無論金錢、青春，金錢麻目了她的大腦，我不禁要問：金錢真的這私重要嗎？男人們一面大張旗鼓也辱罵，用世上最不堪入耳的言語、辱罵她們，卻又一面用世上最“文雅、動聽”的詞語調侃她們，多麼虛偽！當然女主人公，瑪格麗特不可能這樣一輩子，因為出現在作家筆下的人總有一段傳奇色彩或不平凡的經歷——她與男主人公的悽美愛情。這是一個感人的故事，當然，它由眼淚、憂愁和笑臉給成，和其他愛情故事一樣。她們曾一度拋開塵世中的一切煩惱，在清幽、説和的鄉下過着天倫般的生活，我敢説，這是瑪格麗特最開心的一段人生，但好景總是不長，被男主人公父親由於階級觀念而棒打鴛鴦，看到這裏，我便開始抱不平：人的工作不分貴賤，又何必在乎以前的事呢？況且，這也是瑪不想的呀！
為什麼人性就不能再寬容一點，一點就好！最終瑪格麗特因遭受身心重大創傷，鬱悶而死，更諷刺的是，在她死後，她的全部財產都拿去變賣。我幾乎是一口氣讀這的，紙巾也用了不少，我感歎，人性的美與在一之間。瑪格麗特小姐，徒有一副美的外表，卻只能成為人們手中的玩物，興奮時給你點錢，不興奮時給你兩蒼。此時金錢又充當着什麼角色呢？精神上的慰籍品還是一個沒有生命的伴侶？可內心深處是否真的快樂過？換個角度想想，這便是人性的軟弱，人總也抵不住金錢的誘惑，總了不敢衝破命運枷鎖。假如我是她，我會不顧一切地衝破這個黑暗的牢籠，我回屬於自己的一片天，快樂地活着，何必在乎金錢！我要用自己的一雙手，換回內心的平衡。不可否認，當時，説下去也不是易事，但死有輕於鴻毛，重於泰山，就算不能轟轟烈烈，但也要儘自己最大努力，讓自己看得起自己吧！我敢説，當你老了，兒孫滿堂時，你會是一個驕傲的老人，你的子女以你為榮！
“女人啊，你的名字是弱者。”這句出自莎士比亞的名句，在中國也能得到應驗，在男人殘酷的政治和戰爭漩渦中，女人作為弱者往往成為被歷史忽視的人羣。
作為女性，貂蟬為《三國演義》中純男性世界爭添了不少柔和的色彩，她是王允除掉董卓的法寶。可貂蟬的事蹟在歷史上沒有記載。
貂蟬是東漢末年司徒王允的歌女，國色天香，有傾國傾城之貌，見東漢王朝被奸臣董卓所操縱，於月下焚香禱告上天，願為主人擔憂。王允眼看董卓將篡奪東漢王朝，設下連環計。王允先把貂蟬暗地裏許給呂布，再明把貂蟬獻給董卓。呂布英雄年少，董卓老奸巨猾為了拉攏呂布，董卓收呂布為義子。二人都是好色之人。從此以後，貂蟬周旋於此二人之間，送呂布於秋波，報董卓於嫵媚。
呂布自董卓收貂蟬入府為姬之後，心懷不滿。一日，呂布乘董卓上朝時，入董卓府探貂蟬，並邀鳳儀亭相會，貂蟬見呂布，假意哭訴被董卓霸佔之苦，呂布憤怒。這時董卓回府撞見，怒而搶過呂布的方天畫戟直刺呂布，呂布飛身逃走，從此兩人互相猜忌，王允便説服呂布，剷除了董卓。正是由於貂蟬的出現，才有了王司徒巧施連環計的佳話，才有了呂奉先大鬧鳳儀亭的**，才有了兇橫無忌權傾一時的董卓宮門前的被戮，才有了兒女情長武功蓋世呂布的門樓上的殞命。
貂蟬形象存在的意義就在於，在這個清一色男人爭霸的世界裏，成功地顯示出了一個絕色女子的膽量與智慧，正是這種非凡膽量的展示與高度智慧的運用，加速了漢末軍閥戰亂時代的結束，促成了一代雄才曹操、劉備、孫權等人的崛起，從而使已經風雨飄搖的漢室江山得以繼續延續。為報王允教養之恩而甘願獻身的貂蟬，被羅貫中稱讚的智勇雙全，捨身救漢的奇女子，看似女中豪傑，實為男人手心的尤物而已。
在男權社會下，年輕貌美的貂蟬剝奪了愛與被愛的權利，身不由己，踏入虎狼之穴，毫無保留地奉獻自己的身體，完成了男人所謂的“義舉”，但即使捨生取義，也難免被扣上“紅顏禍水”的帽子。貂蟬何其不幸！然而，自從呂布白門樓殞命之後，這位膽色俱佳的奇女子便就此不見了蹤跡。是隨失敗的呂布同赴了九泉？還是被勝利的曹操擄回了許昌？這個疑問從羣雄爭霸開始一直到歸晉統一也沒有解開，是作者無意間忽略了這樣一個重要的人物，還是出於某種考慮有意識地避開不談？我們無從考證。電視劇《三國演義》中貂蟬已隨清風而去，化作了一片白雲。
貂蟬去了哪裏？她又能去哪裏呢？死亡是惟一可供選擇的結局，也是她解脱的惟一方式，走完卑微屈辱的一生，身後留下一段故事和一個莫須有的名字，生不得自主，死終得自由，是非對錯，美醜邪正，隨你們發揮演繹去吧。
一部人類心靈詠唱出的偉大史詩，崇高和卑下、可怕和可笑、英雄和丑角的奇妙的混合，完成於1601年的《哈姆雷特》，是文藝復興時期的巨人——莎士比亞戲劇創作的成就。
哈姆雷特是一個刻畫得極為成功的藝術形象，他像我們每一個人一樣真實，但又要比我們偉大。哈姆雷特在我心目中始終是一個英雄，一個充滿了悲劇美的英雄。
悲劇具有一種深刻的美，存在的好處就在於，它不只是為了贏得人們一滴同情的眼淚，而是要透過悲劇產生、發展、結局的整個過程喚起人們對生命好處的嚴肅思索。莎士比亞所塑造的哈姆雷特這一藝術形象及其性格特點，正是遵循了悲劇藝術的特徵，從而使哈姆雷特的塑造取得了巨大的成功。
在《哈姆雷特》這一不朽劇作中，始終存在着善良與邪惡等一系列激烈的矛盾衝突。哈姆雷特作為該劇的主要主角，他的命運不可避免地處於這激烈矛盾衝突的漩渦之中。身為王子的哈姆雷特被莎翁塑造為生命之美的典型，他年輕英俊，堅毅勇敢，熱愛自己的國家，熱愛自己的父王和母后，有着心愛的戀人奧菲莉婭，能夠説，他的生命正處於人生最完美的時刻。然而，這完美的生命時光瞬息之間又消失了，他是處於一種什麼樣的環境之中呢？我們看到，當時的丹麥宮廷一片混亂，老王個性地駕崩，王后改嫁新王，國外敵軍壓境，國內羣情激憤、一觸即發，而宮中卻在通宵達旦地酗酒取樂，這一切，都在哈姆雷特年輕完美的生命中投下了巨大的陰影，從而使他鬱鬱寡歡，認為人間但是是“一個荒蕪不治的花園，長滿了惡毒的莠草”，這些已經為王子年輕的生命注入了悲劇的因素。
隨着老王鬼魂的出現，宮廷內幕的揭開，謀殺罪行的暴露，王子心中烈火的燃起，悲劇的帷幕拉開了……應對陰險奸詐的新王，哈姆雷特開始了孤身復仇的行動：為了復仇，他失手殺死了戀人的父親；為了復仇，他佯裝瘋狂失去了深愛的情人；為了復仇，他對軟弱的母親冷言相向；為了復仇，他忍受着失去友情的痛苦。最後，在一場血淋淋的宮廷決鬥中，他雖然殺死了陰險狡詐的新王，但自己的生命也結束在這“牢獄”般的宮廷中。
魯迅以前説過：“悲劇就是將人生的有價值的東西毀滅給人看。”哈姆雷特作為一個深受廣大羣眾愛戴的王子，他身上具備整頓局勢、治理國家、報仇雪恨的潛質。然而應對着以陰險奸詐的新王為代表的強大的封建勢力，作為一個資產階級人文主義者，他始終把這種和人民緊密相連的事業看做個人的仇恨而孤軍奮戰，因此，他的悲劇既是真善美與邪惡力量相沖突的悲劇，也是一個人文主義者時代的悲劇。
《哈姆雷特》這部鉅作給我的力量與思索是巨大而無窮的……
《紅樓夢》以賈，史，王，薛四｛｝大親族為環境，以環繞事關賈府家事好處的賈稀玉人的生活道路而展開的一場封建道路與叛逆者之間的緊張鬥爭為經過主線，以賈稀玉和林黛玉這對叛逆者的悲劇為主要內部實質意義，經過對以賈府為代表的封建親族沒落過程的具有活力描寫，而深刻地揭發和批判了封建社會形態種種黑魆魆和腐朽，進一步指出了封建社會形態已經到達"運終權盡"的季世，並走向全部被滅的歷史發展方向。
《紅樓夢》以領導權貴社會形態為核心圖畫，非常真實地，具有活力地描畫了十八百年上半葉中國末年封建社會形態的所有生存。全書規模宏偉，結構嚴密謹慎，人物具有活力，語言優美，這個之外還有一點表面化的藝術獨特的地方，值當後人品嚐，檢定。
筆者充分使用了我國書寫藝術，繪畫，詩詞，歌賦，音樂等各類文學藝術的一切優秀傳統手法，展覽了一部社會形態人的生活悲劇。如賈稀玉，林黛玉共讀西廂，黛玉葬花，寶釵撲蝶，晴雯補裘，寶琴立雪，黛玉焚稿等等，還表如今人物刻畫上，如林黛玉飄搖的影子，詩化的容貌，智慧的神色，深刻含義的微笑，感動人的低泣，脱俗的情致，蕭灑的文才……這一切，都是筆者依靠我國優秀傳統文化的豐厚藝術修養培養出來的，因此使她在十二釵的各種美麗芳草中始末蕩悠着飽含詩情畫意的特別韻致，飄散着東方文化的芬芳。 曹雪芹在《紅樓夢》中真實地重演了人物的複雜性，使我們讀來如同作品中的人物同生存中的人物同樣真實可信，《紅樓夢》中的賈稀玉"不能説賢，不能説愚，不能説善，不能説惡，不能説堂堂正正，不能説混帳惡賴，不能説伶俐才俊，不能説卑俗等閒"，令人徒加述評。不止賈稀玉，林黛玉這對寄託了筆者人格美，神魂美，理想美的主人翁是這麼，甚至於連王熙鳳這麼壞名聲昭彰的人物，也沒有將她寫得"全是壞"，而是在"令人厭惡"當中交織着某些"令人喜愛"，因此表達出種種矛盾複雜的實際事物樣子，形成性情"迷人的真實"。
筆者特長經過那一些看來非常等閒的，起居的藝術描畫，揭示出它所藴藏的非凡的領會藝術品的美意義，甚至於連一點不了文的，史無記述的社會形態習性和細節，在紅樓夢裏都有具體具有活力的描畫。
《紅樓夢》在思想內部實質意義和藝術技法方面的卓然業績，不止在國內變成"中國小説文學難於征服的峯巔"。並且在國際上也遭受很多國度學者的看得起和研討，有法國述評家讚美説:"曹雪芹具備普魯斯特敏感的視線，托爾斯泰的同情心，繆塞的才智和幽默，有巴爾扎克的洞悉和重演整個兒社會形態的自上而下各階層的有經驗。”
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