“艾青的詩，好在那雄渾的力量，直截了當的語言，強烈鮮明的意象。”艾青早年學畫，對後期印象派情有獨鍾。而他的詩也好像一幅畫，樸素、自然，不事雕琢，又充滿深情，意境宏闊，深邃而憂悒，有一種崇高的美。他用斑駁的色彩與光影呈現民族苦難與愛國懷鄉之情。
他的詩中，有熱烈的紅色。“油燈像野火一樣，映出我們火一般的肌肉，以及——那裏面的——痛苦，憤怒和仇恨的力”，紅色意味着勃發的生命和血性，是中國農民面對壓迫怒氣騰騰的寫照。“龍華的桃花開了，在那些夜間開了，在那些血斑點點的夜間，那些夜是沒有星光，那些是颳着風的，那些夜聽着寡婦的咽泣……”滿樹豔粉嬌紅，卻讓人想到死亡和血淚，既使江南處處是春了，風景繁華似夢，仍是觸目驚心，讓作者感到悽悽慘慘;大好春光、生靈塗炭，哀鴻遍野，家國之痛，得之心而寓之花也。火把已排成發光的隊伍了，火把又流成紅光的河流了……千萬把高高擎起，火焰吞噬着鐵黑的夜，散發着亙古的熱與希望，如同沉寂中爆發出千人一口的吶喊。烏暗底色上的熾紅，給人以按捺不住的力量和熱情——如果太陽不出來，我們就自己創造黎明!
他的詩中，有一望無際的黃。在冰雪凝凍的日子，在貧窮的小村與小村之間，手推車，以單獨的輪子，刻畫在灰黃土層上的深深的轍跡，穿過廣闊和荒漠……蒼莽荒寒的北國大地上，烽火不斷，只有饒闊的黃土地知道，有多少交織的逃難車轍，多少流離失所的北國人民!
這一幕黯淡的灰黃，包含了多少人的悲聲和歎息!黃色的泥沙，使我們看不見遠方，黃河的水，激起險惡的浪，古舊的渡船，載着我們的命運。鳳陵渡口，陰風怒號，濁浪排空，渾黃的浪頭卷着狂暴的野性，撲向古舊的渡船，撼天動地，目之所及皆是灰撲撲的黃，未來何在?希望何在?這萬頃渾黃，怎能不讓人想到風雨如磐，山河破碎的祖國?沙漠風，已捲去北方生命的綠色，與時日的光輝。
——一片暗淡的灰黃，蒙上一層揭不開的沙霧，千風呼喚，天光暗淡，沙霧瀰漫，塞外凝結着千古的陰鬱悽苦，死氣沉沉，無數中華兒女橫戈躍馬，奔赴中華民族生息歌哭於斯的北方，在秋風吹散馬蹄聲的邊關，為保衞土地，不曾屈辱過一次。
艾青的詩色彩斑斕，用濃墨重彩發泄胸中鬱氣。血紅、硃紅、金黃、土黃、枯黃、青灰、雪白、鐵黑、紫色、堇色、灰色、緋色，銀色、古銅色、赭黃、暗綠、藍色、草黃……正如陸游所説：五色炫耀、光奪眼目，使人不夠熟視。兼之光與影的交錯變幻，艾青的詩如同一卷卷慷慨淋漓又韻味悠長的水彩畫。還有那些令人過目不忘的意象，比如朝霞霓彩、銀浪白羽，太陽與黎明，血液與火把，故鄉的樹木池沼，黃土地與黃河、原野鳥雀、號角、橋、白雪……都承載着他對人類、對自然刻骨銘心的心的愛，對民族命運的深摯關懷。從這些流動的畫面中還透露出裊裊的哲思，屹立不動的礁石和離開運動死氣沉沉的魚化石，連同那面直率的鏡子，都給人無垠啟迪。
艾青善於通過印象，感覺的捕捉來表達濃烈的情思。同樣是“詩中有畫”，王維的詩偏於冷色調，情幽空靈，而艾青的詩偏向暖色調，詩作具有鮮明的色調，清晰的線條，素描一般的簡練、凝重，炫目色彩下洶湧着遏止不住情感洪流，神州沉陸的憂思，穿過數千年風塵撲面而來。
存在於詩裏的美，是通過詩人的情感所表達出來的、人類向上精神的一種閃灼。這種閃灼猶如飛濺在黑暗裏的一些火花：也猶如用鑿與斧打擊在巖石上所迸射的火花。——艾青如是説。
艾青曾去法國留學，跟着恩施林風眠學詩歌，幾年的異國他鄉生活，使他的詩收到了俄羅斯後現代主義以及一些文藝復興時期名家們的影響，但同時，歐洲的法國同樣動盪不安。在這期間，艾青作了兩首“在地獄裏創作出來的詩”。一首是《巴黎》，另一首便是收錄於《艾青詩選》中的《馬賽》。
《馬賽》創作於1933年。馬賽是法國的第一座城市，從羅馬時期起，便是戰火與掠奪下的產物。19世紀，以描摹500名烈士奔赴巴黎一路壯歌支持___而流傳後世的《馬賽曲》聞名於世，作為法國的國歌飄揚於歷史的長河，那是一個國家發展而來的高光時刻，同樣也是艾青內心中的法國情節。但在20世紀，馬賽便進行了殖民擴張，愈發繁榮穩定。艾青説，那是地獄。
從詩中來看，無處不是人民的鬥爭，無處不是矛盾與掙扎，無處不是從胸腔最炙熱的鮮血中迸發出的怨惡與詛咒。“無定的行旅已把我拋到這，陌生的海角的邊攤上了”——是時代，是歷史，是時間，是人心，推動着身在異鄉的艾青，被綁架，被侮辱，被迫害，在馬賽對東方國家進行殖民擴張時，艾青作為黃種人，作為中國人，可想而知受到了怎樣的霸凌，而後半句更是使人聯想到已經變了性質的馬賽，將人民逼迫至絕路拋棄在邊緣地帶的慘淡情形!
之後艾青便描繪了在馬賽，所謂的繁華，所謂的工業化，所謂的經濟繁榮。本質是混沌不堪，是壓在人民脊樑上的血鞭，是帝國主義毫無人性的打壓。在人羣向着所謂燈塔而無血無肉的麻木向前時，艾青知道，他們不過踏在底層人民的屍體上向上一層層疊加着傷痕罷了。而艾青則是站在底層勞動人民及工人審視着這個混沌不堪的社會。“像唯一的駱駝，在無限風飄的沙漠中，寂寞地寂寞地跨過——”艾青的語言無疑是撼動人心的，縱使無限風飄，卻仍無法動搖駱駝堅實的目光，腳踏實地的腳步，身處的是沙漠，腳下踩的，與駱駝的本質並無異，同樣也是塵埃，所以在逝去的靈魂下跨過去，跨過去，不忍傷害每一個普通且平凡的生命。“放射着混沌的憤怒，和混沌的悲哀——”這時的太陽，是眼睛，是民眾的眼睛，是艾青的眼睛。
接下來便是厚重且沉痛的批判，是憤怒並無所畏懼的指責，是痛徹人民心扉而深刻到刻在骨子裏的詛咒。工業強大又何用，工人們面黃肌瘦，將繁瑣的會話，屈服的手勢，醉酒的空瓶埋葬在工廠厚重的濃煙之下。它們是盜賊，是綁匪，艾青甚至將自己比作米蟲，看啊，那些是異國來的看盡馬賽罪惡與富貴下的暴力的旁觀者，有些甚至是掠奪與剝削下的受害者，那些高樓大廈、瓊樓玉宇皆是幫兇，甚至是輪船，引渡着成百上千的旅行者見證1933年的祕密。
但艾青並沒有對這片土地絕望，它是地獄，但仍然不捨，依舊依戀，也許是這片土地上的人民足夠孤獨，也許是紀念百年前温存的理性與藝術的遺骸。儘管如此，離別的最後，馬賽，還是墮落的，是“盜匪的故鄉”，是“可怕的城市”，這是艾青所以帝國主義原則性的批判與反對，雖然要學習外國的先進知識與思想，但是對於違揹人道的，虐待人民的，堅決抵制，絕對拒之門外。這是地獄裏關於艾青的一朵火花，他帶回了中國，歸屬於世界，應當被時代所認識。
地獄裏的火花，是世界的寶物，是我們應當存於心的敬仰與堅持。
“初升的太陽
照在我們的頭上
照在我們的久久地低垂着
不曾抬起過的頭上
太陽照着我們的城市和村莊
照着我們的久久地住着
屈服在不正的權力下的城市和村莊
太陽照着我們的田野，河流和山巒
照着我們的從很久以來
到處都蠕動着痛苦的.靈魂的
田野，河流和山巒……”
這段話出自艾青的《向太陽》，作者寫下這首詩距現在也有半個世紀了。作為《向太陽》當年的一個虔誠而年少的讀者，我仍能感覺到面對太陽來臨時詩人內心的澎湃，仍能深切地體會到詩人當年創作這首長詩時的崇高而激越的情感。這或許就是艾略特所説的"歷史意識又含有一種領悟，不但要理解過去的過去性，而且還要理解過去的現存性。"
幾十年來，在我國的詩壇上，有許多轟動一時的詩，往往不到幾年就失去了它的"現存性"，這種短命的詩，多半是屬於缺乏藝術真誠和功利性強的製作。最近十多年也出現了不少這類短期效應的詩作。《向太陽》所以能成為一首經得住歷史嚴格刪汰的詩，正是由於它能使當今的讀者領悟到歷史的現存性和深刻的人生啟示。
在這一章節中，作者由昨天寫到嶄新的一天，太陽就象徵着一種新的開始，一種解脱，一種釋放，一種希望。回想那段艱難的抗戰時期，國家，城市，村莊，小至以個人，都生活在水深火熱和黑暗之中。那個時期的人們嚮往太陽，嚮往太陽所象徵的自由與解脱。終於有一天，初升的那輪太陽，發出了耀眼，卻又温暖的光，人們終於獲得了自由，他們也虔誠的祈禱，這抹陽光能永不泯滅，給他們的後代，給炎黃子孫留下用他們殷紅的鮮血與蠟黃的皮膚混合成的，橘黃色的，太陽光。所以，作者説，太陽，是美麗的，也是永恆的。
在太陽下，詩人已完全超越了自身的一切痛苦的回憶，為我們展示出一片太陽光照之下的曾經蠕動着痛苦靈魂的大自然的美好景象，歌頌了受傷戰士的高大的形象，詩人説，他“比拿破崙的銅像更漂亮”，因為這是陽光下最真實的姿態。廣場上，人們高喊，“看我們 /我們/笑的向太陽/”。少女們揹着募捐袋，唱着清新的歌，太陽照着她們的，驕傲的突起的胸脯，和袒露着的兩臂，他們，她們，在陽光下，沐浴着午後的陽光，享受着陽光，珍惜着陽光。
這些發自胸腔的語言與歌聲，沒有任何渲染和誇張，痛苦已成為過去，平平實實的自白，更能使讀者能從詩的冷凝的情境中感觸到歷史的沉重和濃濃的抒情氣韻。
生命內部殘留的痠痛，只説明必須掙扎好久才能站立起來。這些誰都能真切理解的生理和心理的感覺都切切實實能引起讀者許多聯想和思考，因而使平實的詩句有了很大的張力和重力。
事實上，這種交織着昨夜的傷痛和迎接黎明的生命甦醒時帶淚的歡欣，絕不能認為只屬於曾經是囚徒的詩人自己對人生的回顧。應當看作是一個為了拯救民族的危難和命運與千千萬萬祖國的兒女們奔走抗爭的赤子的心聲。
那個時期的人們，格外珍惜陽光，不是因為那時候的天氣不好，而是這陽光，是他們所奮鬥而來的，而現在的我們，在陽光的呵護下，是否也做到了珍惜陽光呢?
我想這也就是愛國的意義，珍惜前人所留下的，發揚現在所擁有的，就是為了，讓這抹陽光，照耀的更加絢麗，燦爛，耀眼。
有人害怕光，有人對光滿懷仇恨，因為光所發出的鍼芒，刺痛了他們自私的眼睛。
可艾青的詩讓我明白了光芒從不廉價，它是世界上最高貴的，最純潔的希望啊。它告訴我們光芒是最偉大的存在，只知放射，卻不求回報。
只有當光芒灑向了大地，填滿了世界時，人類才會有了靈魂，有了思想，不再是匆匆忙忙，為了活着而活着，而是為了愛，為了光芒而活着。
艾青謳歌光芒，也讚頌土地。他嚮往着光明，找尋着自己生命的意義。他痛恨一切的黑暗，戰爭。文字雖然不帶刀，但他的文字卻字字珠璣，一下一下敲打着中國人民的心。他把對光明的渴望寄託在飽受苦難人民身上,家國天下和悲天憫人的情懷使他的眼中常含着淚水，也將滿腔心緒吟唱成一首又一首的絕唱。他讚揚為一切不平而鬥爭的精神，字裏行間飽含辛辣和諷刺，卻昭示着拳拳愛國之心。
世間的一切美好，都少不了光明。光是温暖，是愛，是希望。那些充斥着黑暗的歲月已然逝去，但黎明的光明依舊微弱晦暗。少年啊，願你我搖曳着新時代的風鈴，執住歲月的鞭，去義無反顧地投入追求光明的大潮中去，去唱響那一首永恆的——光的讚歌。
作為現實主義大師，艾青擁有“太陽與火把的歌手”的美譽。一個時代有一個時代的詩歌，艾青的詩歌作品大多都鐫刻着深深的時代的烙印，我對《春》這首詩印象尤為深刻。
《春》這首詩一開篇便點題，春天來了，“龍華的桃花開了”，接下來寫桃花開放的具體時間，是在夜間開放，在那“血點斑斑的夜間”，那樣的夜是“沒有星光的”、是“颳着風的”、是“聽着寡婦的咽泣”的，作者很好的詮釋了黑夜。而後，作者將筆鋒一轉，把龍華“這古老的土地”比作“飢餓的野獸”，突出了龍華這塊土地對春天的渴望。詩的後半部分是整首詩的主旨，只有在經過了“悠長的冬日”、“冰雪的季節”和“無限睏乏的期待”之後才能“處處是春”，春才真正到來。
作者把烈士的鮮血比喻為桃花，春天是用無數烈士的鮮血換來的。迎來這樣的春天的代價是慘重的，這樣的春天同樣也是悲壯的，是刻骨銘心的。作者通過寫春抒發了對烈士的強烈的情感，正是因為烈士的犧牲才讓我們擁有了春天，是烈士的鮮血澆灌了萬物，才有瞭如此明媚的春天，這正是《春》要給我們展現的深意
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