《哈姆雷特》這本書又名《王子復仇記》，是莎士比亞四大悲劇之首，也是莎翁最負盛名的劇本，代表着整個西方文藝復興時期文學的成就。據説“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，每一位讀者對於哈姆雷特的形象，都有屬於自己的獨特見解。我對於這種説法充滿了好奇，因此，新書剛一到手，我就一頭鑽進了它跌宕起伏的劇情中。
丹麥的王子哈姆雷特在德國讀大學時，突然接到父王離奇死亡的消息。在回國奔喪時遇到了皇叔克勞狄斯即位以及母后改嫁叔父等一連串變故，這使哈姆雷特充滿疑惑和不滿。緊接着他又親眼見到了先王老哈姆雷特的鬼魂，告知他父親是被克勞狄斯毒害，並要求哈姆雷特為其報仇。後來，哈姆雷特用裝瘋掩護自己並通過英國劇團的演出證實了自己的判斷。克勞狄斯試圖借英王之手殺死哈姆雷特，但哈姆雷特趁機逃回丹麥。在得知心愛的奧菲莉亞自殺後，他不得不接受了奧菲莉亞的哥哥雷歐提斯的挑戰。決鬥中，哈姆雷特的母親因誤飲了為哈姆雷特准備的毒酒而身亡，哈姆雷特和雷歐提斯也被毒劍刺傷，哈姆雷特在臨死前殺死了克勞狄斯，替父親報了仇。
故事開始時，哈姆雷特對世界充滿着無限的熱情，他高聲稱讚：“人是何等巧妙的天工，理性何等的高貴，智能何等的廣大……行動是多麼像天使，悟性是多麼像神明，真是世界之美，萬物之靈！”在愛情領域也是有着無盡的憧憬。然而，這樣一個熱情善良的年輕人，卻無奈地被命運一次次地打擊，在現實與仇恨之間痛苦掙扎。讀書時，我深深地被故事情節吸引了，彷彿身臨其境，與哈姆雷特一起笑、一起哭、一起恨……當他要與雷歐提斯決鬥時，我的心揪了起來：雷歐提斯可是絕世劍客呀！當看到哈姆雷特被毒劍刺傷，我的心裏一緊，但看到哈姆雷特終於報了父仇，心裏才舒服了一些。
莎士比亞筆下的哈姆雷特是一個矛盾的角色，“生存還是毀滅，這是個問題”這句哈姆雷特感歎的話，就是主人公內心矛盾的真實寫照。雖然很多讀者批評這本書劇情設置很不合理，怎麼可能所有人都死了呢？也有一些人認為本書充滿了陰謀和仇恨，不適合青少年閲讀。然而，我卻認為這本書令我受益匪淺，從哈姆雷特身上，我學到了許多值得尊敬的品質：在困境中，要勇往直前，絕不回頭；在_詐小人面前，要用自己的智慧和才能去打敗他們；在逆境裏，要學會逆流而上，終會成功！
《哈姆雷特》是我讀過的第一本莎翁著作，它真是一部非常吸引人的作品啊！
簡要分幕劇情：
第一幕：哈姆雷特之父化為鬼魂，哈姆雷特得知父死真相，克勞狄斯迎娶喬特魯德，哈姆雷特假裝瘋癲決心復仇。
第二幕：哈姆雷特假借因愛而瘋，安排伶人“戲中戲”重現父死場景。
第三幕：“戲中戲”惹惱克勞狄斯，哈姆雷特斥責其母喬特魯德，誤殺波洛涅斯。
第四幕：克勞狄斯送哈姆雷特去英國欲將哈姆雷特處死，奧菲利亞因父死而發瘋後溺死，雷歐提斯決定復仇，與國王密謀。
第五幕：哈姆雷特施巧計逃回丹麥，與雷歐提斯比劍，喬特魯德誤服毒酒，歐雷提斯與哈姆雷特被毒劍刺傷，國王被刺，皆死。
戲劇的主角哈姆雷特，丹麥的王子，如劇中所描述，他擁有一顆高貴的心，是朝臣的眼睛，學者的辯舌，軍人的利劍，時流的明鏡，人倫的雅範，是國家所矚望的一朵嬌花，舉世矚目的中心，但在這場充滿人倫的背叛與陰謀的橫禍中如同流星隕落般早夭。但他的死亡並不是“必須的”，他在復仇的過程中曾經有過很多次的猶豫，即使是最後的成功刺殺也是在得知自己命不久矣之時，所以説他的決心是在非常被動的情況下所作出的。
我在讀《哈姆雷特》的時候十七歲，和哈姆雷特處於相仿的年紀，歸根究底，哈姆雷特只是一個孩子而已。
在還未正式證實了鬼魂的話語之前，哈姆雷特已經開始思考了“存在”還是“毀滅”的問題，他開始懷疑復仇的意義，默默忍受命運的毒箭和挺身反抗人世無涯的痛苦到底哪一個更加勇敢？眼前的幸福曾經是真實的，而反抗必然帶來的痛苦卻是虛無而不可測的。雖然存在是痛苦的，但是哈姆雷特開始預測自己在毀滅克勞狄斯的同時，是否自己也會一同走向那未知的、不可測的虛無，陷入死亡後依舊痛苦的境地。“理智使得人變成了懦夫，決心的赤熱光彩被審慎的思維蓋上了一層灰色偉大的事業在這一種考慮之下，也會逆流而退，失去了行動的意義。”
在確認了鬼魂的話語是真實的之後，哈姆雷特依舊猶豫了。在克勞狄斯懺悔的時候，哈姆雷特正擁有一個極好的機會刺死他，但是哈姆雷特認為手刃一個懺悔的人反而是在送他去天堂。種種跡象已經表露出哈姆雷特內心的猶豫，哈姆雷特的內心其實充滿怯懦與對自我的懷疑的。但哈姆雷特的高尚之處在於，應該消弭的是罪惡本身而並非擁有罪惡的肉體。哈姆雷特選擇假裝瘋癲作為掩護是不二的決策，哈姆雷特也賴此發泄情感。劇中出現的兩個女性是王后喬特魯德和奧菲利亞，她們都是哈姆雷特所愛的女人，但是這兩個女人都在不同程度上使哈姆雷特失望，甚至哈姆雷特將對於母親不忠的仇恨遷移到了奧菲利亞身上。可以説在暴雨來臨之際，哈姆雷特還沒有做好迎接的準備，他是一個無端被捲入宮廷大權風雲的無辜受害者，仍在思考着“存在與毀滅”，但復仇的任務重壓在他的肩頭。如拉康回答，哈姆雷特並不知道母親究竟要的是什麼，更不知道自己的慾望所在。在母親、投射着母親的影子的奧菲利亞死後，悲劇的主人公已經失去了生存的意義，哈姆雷特從瘋狂的夢境中驚醒，完成復仇。
我個人並不喜歡奧菲莉亞，儘管奧菲莉亞的溺亡給後世帶來了無數美的來源。我認為奧菲莉亞本身是並不愛哈姆雷特的，她不能像朱麗葉一樣勇敢、熱愛、奉獻。她愛的是父親、兄長和茫然無措的自己罷了。
談到哈姆雷特的延宕，很多喜愛這個角色的讀者或劇迷都多少會為他感到惋惜：或許再果斷冷酷一些，復仇之計便可以大功告成，而且不必賠上自己的性命。然而，在我看來，延宕在《哈姆雷特》中的存在是必然且合理的。
一、從文本出發
(一)莎士比亞筆下的哈姆雷特原本是一個高貴英俊而又聰明的貴族青年，就像奧菲莉亞口中誇讚的那樣：“朝士的相貌，軍曹的武藝、學者的口才，一國之君的輝煌前途，萬人楷模的翩翩風度，顯赫的至高尊嚴……”。雖然在殺父之仇的衝擊下，他從過去單純高貴的生活中驚醒，看到了生活醜惡的一面，也因此產生了必報此仇的念頭，正如他向父親的鬼魂承諾的那樣：“趕快告訴我，我將在一念之瞬飛奔去與您復仇”。但試想一下，將如此一個青年拉下高高在上的位置，再往他的手中塞一把刀，然後説去殺了你的仇人吧!
任憑對所要殺死之人懷有的仇恨是多麼巨大，只要沒有被熱血衝昏頭腦，只要殘存一點點對法律和生命的敬畏，沒有人會像入了戲的觀眾和讀者們希望的那樣果斷而冷酷的殺死自己的仇人，更何況是風度翩翩的貴公子哈姆雷特呢?克勞地是哈姆雷特的殺父仇人，他還是哈姆雷特血濃於水的親叔父，所以哈姆雷特就更有理由延宕了。也許他的叔父克勞地是在慾望和野心的驅使下犯下了殺人的惡行，可是哈姆雷特的良知還不至於泯滅到輕易就能夠殺人，甚至於殺死親人的程度。所以他才會一而再再而三的試探克勞地，直到確認克勞地就是殺人兇手後才實施復仇計劃。然而，哈姆雷特在殺克勞地的機會來臨時還是猶豫了，成了千古留名的“延宕王子”。
(二)哈姆雷特曾經這樣自白過： “而我……卻是個懶散的傢伙，整天抑鬱不樂，胸無成竹的沒個主意。簡直像個白日夢迷，也無能替一位被狠毒謀害的國王説半句話。我是不是個懦夫?”從殺波隆尼爾、殺兩個侍從時的表現來看，他不是一個懦夫，起碼，他的延宕絕不是因為懦弱。在我看來，他的延宕就像是拖延症，而這“拖延症”正源於他的完美主義傾向。
哈姆雷特與赫瑞修交談時這樣説過，“一小塊污點能抹殺一人之所有優點”，這應該足以説明他是多麼最求完美了吧。這種傾向導致的結果就是做所有事情都想要達到一個很高的境界，想要一次做好，所以不願意匆匆忙忙進行，要萬事俱備才行。看看哈姆雷特在克勞地祈禱時的表現：“現在容易動手了，當他在祈禱時;我現在就下手殺了他…【拔出佩劍】”觀眾們的心都吊在了嗓子眼，可是接下來卻又一下子泄了氣，“……這就算復了仇?這還須三思……假如我正當他在懺悔時把他殺死，那他為此旅程已作了充分的準備工作，我能算是復了仇嗎?
不!”那到底怎樣才算是他心目中理想的復仇呢?“回鞘去吧，寶劍呀，讓我尋個更好的機會：當他爛醉如泥、大發雷霆、淫榻尋歡、賭博瀆神、或做其他毫無拯救可言之事時，那是我再顛他於我的足下……” 換做尋常的人，取掉仇人的性命就已經算作最最厲害的復仇了，可是追求完美的哈姆雷特不僅僅要殺掉克勞地，更要讓克勞地的靈魂也下到地獄，這麼徹底的復仇可是不容易尋求機會的。所以在王后的房裏，誤把波隆尼爾當成克勞地後，哈姆雷特才會那樣毫不遲疑的刺出手中的寶劍。
二、從創作出發
哈姆雷特的復仇是《哈姆雷特》這部戲劇的主線，但是絕不是莎士比亞唯一想要表現的內容。他在《哈姆雷特》中把復仇當做整部劇的主幹，然後再在主幹的基礎上添上各種支幹及枝葉，這些添加上的部分也是他想要表達和呈現的。比如説哈姆雷特對於生與死的思考：“生存或毀滅，這是個必答之問題……”還有他思想中鮮明的人文主義：“我可閉於一桃殼內，而仍自認我是個無疆域之君主”，“人類……它是天之驕子，也是萬物之靈”……不難看出故事中發生的一切恰恰描寫的就是當時英國的社會，整個故事滲透着屬於莎士比亞那個時代的精神。
可以説，《哈姆雷特》這部作品是莎士比亞人文主義和對現實生活批判精神的最深刻的表達。所以，王子復仇必須得延宕，只有延宕才能為劇中想要反映的現實和表達的思想提供充足的時間空間。如果哈姆雷特不延宕，那麼在他一刀殺死了克勞地之後，《哈姆雷特》就結束了，無論是歐菲莉亞的發瘋還是約利克的頭顱，亦或是風趣的掘墓人，都將不復存在。此外，就喜劇效果而言，不延宕的《哈姆雷特》就是一部平庸的復仇喜劇，而延宕的《哈姆雷特》則在刺殺的不斷地推遲中將觀眾的情緒帶向高潮，此時最後的悲劇結局也能帶給他們最大的震撼和啟迪。
莎士比亞是歐洲文藝復興時期英國偉大的戲劇家和詩人。本·瓊森稱他為“時代的靈魂”，馬克思稱他和古希臘的埃斯庫羅斯為“人類最偉大的戲劇天才”。雖然莎士比亞只用英文寫作，但他卻是世界著名作家，他的大部分作品都已被譯成多種文字，其劇作也在許多國家上演。他對文學史的發展有着巨大的影響，人們尊稱他為“莎翁”。
莎士比亞的代表作有四大杯具：《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》、《麥克白》。著名喜劇：《仲夏夜之夢》、《威尼斯商人》、《第十二夜》、《皆大歡喜》。歷史劇：《亨利四世》、《亨利五世》、《查理二世》。正劇、悲喜劇：《羅密歐與朱麗葉》。我們必修四的教材中就有《哈姆雷特》的選段。看了課文之後，我對這部戲劇產生了好奇，於是就利用休息的時間讀了這本書。
《哈姆雷特》講述了這樣一個故事：丹麥王子哈姆雷特因父王突然去世，懷着沉痛的心境回到祖國。不久，母后又與國王的弟弟、新國王克勞狄斯結了婚，更使他感到難過。新王聲稱老國王是在花園被蛇咬死的，而老國王的靈魂顯靈，告訴哈姆雷特自我是被人害死的，兇手就是他的親弟弟克勞狄斯，目的是為篡奪王位、霸佔王嫂。鬼魂請求哈姆雷特説，要是他確實崇拜和摯愛他父親的話，那他必須要向那卑鄙的兇手復仇。哈姆雷特擔心泄露心事，於是作出了一個奇特而大膽的決定：假裝發瘋。
哈姆雷特借一個戲班子進宮演出的機會，自我改編了一出描述陰謀殺兄的舊戲“貢扎古之死”，讓戲班子演出以試探新國王。戲未演完，新國王就做賊心虛，倉皇而去。這樣，哈姆雷特相信新國王的罪行屬實。新國王下在坐立不安，奧菲利亞的父親———宮內大臣波洛涅斯為他獻計，讓王后將哈姆雷特叫到房中談話，自我躲在帷幕後偷聽，以便探明情景。與母后談話時，哈姆雷特發現帷幕後面有人，以為是新國王，便一劍刺過去，結果殺死了波洛涅斯。新國王明白事已敗露，又想出借刀殺人的辦法。他派哈姆雷特去英國，並讓與他同行的兩個老同學帶上一封密信，集中要英國國王在哈姆雷特上岸時將其殺死。沒想到哈姆雷特已有察覺，調換了密信，反讓英國國王殺死克勞狄斯的這兩個特使；他自我則跳上海盜船，回到丹麥。
哈姆雷特這才明白：奧菲利亞因為父親被殺、情人遠離而發了瘋，落水溺死了。奧菲利亞的哥哥雷歐提斯與哈姆雷特帶領一批人衝進宮來，要為父親和妹妹報仇。新國王利用雷芡提斯與哈姆雷特決鬥的機會，在雷歐提斯的劍上蘸了毒，同時還準備好毒酒，以便將哈姆雷特除掉。最終，哈姆雷特和雷歐提斯都中了毒謀劍，王后飲了毒酒，奸王克勞提斯也被哈姆雷特刺死。哈姆雷特留下遺囑，讓好友霍拉旭完成他的心願。贊同在這部劇中，哈姆雷特是不完美的，有時他的抉擇很不理性，例如當他在憤怒之下一劍刺死他誤以為是國王的波洛涅斯，這或許會讓人覺得他太沖動了，然而就是他這種不理智的行為，這種人性的弱點的表現，讓我們從心裏理解和認同他的藝術形象，因為這樣不完美的人，才是也個有血有肉的正常人。
戲劇中有許多經典的語句，生存還是毀滅，這是一個值得研究的問題；傾聽每個人的意見，但只對少數人發表你的意見；理解每個人的批評，可是堅持你自我的確定；你能夠懷疑星星是火把；你重重的顧慮使我們全變成了懦夫，熾熱決心的光彩，被審慎的思維蓋上了一層灰色，偉大的事業在這種研究下，也逆流而退，失去行動的意義；能夠懷疑太陽會移動；你能夠懷疑事實是謊言；可是不要懷疑我對你的愛意……這些話中充滿着哲理，當然，整個故事對我們也有着莫大的啟發。
在一個“脱了節”的時代，哈姆雷特立志重整乾坤，但他又耽於沉思、自責、自我懷疑，加之猶豫與孤獨，於是一再拖延復仇計劃。他身上集中體現着文藝復興運動中人文主義的優點和缺點及他們的迷惘、矛盾和痛苦，反映着16—17世紀初人文主義思想的危機。哈姆雷特的精神苦悶具有超越時空的意義，他已經成為世界文學畫廊中不休的經典形象。
《哈姆雷特》被譽為莎翁戲劇王冠上最璀璨的一顆鑽石，它是莎士比亞的驕傲。他經過“將人生有價值的東西毀滅給我們看”的方式來揭示人類的深層靈魂以及對人類前景的再思考。哈姆雷特的變化過程正是我們每個人都會經歷，是我們每個人都無法避免的。當我們沒有踏入真實的社會中的時候我們都是躊躇滿志的王子，在我們的眼中一切都是完美的，我們有太多的夢與想。
當我們慢慢地成長起來到了青春年少的時候，遇到一些不順心的事情也是如此，更何況我們在這個時候是比較敏感與心萌動的時代，也仍然保留着童年時代的那顆童心，對有些事情仍然抱有完美的憧憬，當事情的結局不如自我的夢想之中或夢想的時候，我們就會變得鬱鬱寡歡甚至是自暴自棄，那時周圍的一切對我們來説都是那麼的醜惡與厭惡，讓我們覺得個社會、世界是異常的殘酷，當我們經歷了一些殘酷的事情之後，或許就會左思右面想，遲遲不肯行動，顧慮太多，到頭來只是錯過一次又一次的機會，有時我們錯過了機會反而還會給我們自我找藉口以此來擺脱我們的內心的失望與空虛，更會以此來向別人證明自我的無奈與清白。
在我們研究不周全或魯莽的無奈的行動失敗之後仍然還會給我們自我找種種的藉口以此來完善自我的面目，可是我們卻不曾想過這樣做反而到頭來只會弄巧成拙。經歷也是一種財富，讓我們學會時刻呵護自我的心靈吧，慢慢的成長，在以後的歲月裏，在前人的教導下，慢慢的走向屬於自我的那片天地，期許着與自我的夢想更貼近些吧。
《哈姆雷特》是莎士比亞最的—部悲劇，它突出地反映了作者的人文主義思想。莎士比亞説過，他的作品就是“給自然照一面鏡子，給德行看一看自己的面目，給荒唐看一看自己的姿態，給時代和社會看一看自己的形象和印記。”《哈姆雷特》正是一個時代的縮影。
哈姆雷特是文藝復興時期人文主義者的理想人物。他是王子，按照傳統，是王權的當然繼承者。但是，他的美好前途被顛倒了的時代顛倒了。戲一開頭，作者就展現了一幅醜惡的社會畫面：國家發生宮廷政變，國王被害，陰謀家竊取了王位；王后改嫁；滿朝臣子趨炎附勢等等。世界彷彿到了末日。於是這個王子喊出了“時代整個兒脱節了”的吼聲。人們強烈地感受到這是“時代的靈魂”本身在呼喊。哈姆雷特是個正直、樂觀、有理想的青年，在正常的環境下，他可以成為一位賢明君主；但是現實的社會迫使他不得不裝瘋賣傻，進行復仇。他是英國那個特定的動盪不安時代的產物。
在《哈姆雷特》這部戲劇中，處處可以看出作者着意把自己心目中的典型人物塑造成一個英雄形象的匠心：哈姆雷特很有心計，在敵強我弱的惡劣情況下，他敢於針鋒相對地進行鬥爭，他擊破了_王設下的—個個圈套：先是戳穿了波洛涅斯和羅森克蘭等人進行刺探和監視的把戲；又使王后發現天良；接着採用“調包計”除掉了_王的兩個走卒，把_王“借刀殺人”的陰謀擊得粉碎；最後“以其人之道還治其人之身”，把雙重陷阱——毒劍和毒酒還給了_王。在每一回合的鬥爭中，哈姆雷特都顯得形象高大。所以有人説，《哈姆雷特》是一出“巨人型”的悲劇，此話不無道理。
但哈姆雷特決非“完人”。他雖然善於思索，卻優柔寡斷；他雖然受到人民的愛戴，卻並不相信人民。他説：“時代變得越發不像樣子，—個農民的腳趾竟然這麼靠近一個朝臣的腳後跟，擦傷了後者的凍瘡。”可見哈姆雷特的社會改革與農民所要求的變革相距甚遠。儘管哈姆雷特有令人欽佩的才能，竭力想除舊佈新，但他總是鬱鬱不樂，遲疑不決，他始終是孤立的。這就註定了他與醜惡同歸於盡的悲慘命運。
《哈姆雷特》描寫人物心理的語言十分豐富，這在莎士比亞所有悲劇中也是十分突出的。如哈姆雷特的性格大部分是以“瘋話”表達出來的，他的“滿口荒唐”就像迸發出來的火花。克勞迪斯陰陽怪氣的語言則照映出了他口蜜腹劍的醜態。波洛涅斯愛用詩體語言，給人以滑稽可笑的印象。
總之，《哈姆雷特》是一出人文主義思想家的悲劇，是歐洲文藝復興土壤里長出來的一朵長開不敗的藝術之花，直至今天，還在散發出它所特有的馨香。
蒙田範文網