紀實攝影與藝術攝影都是攝影藝術，隨着社會的高速發展，數碼時代普及，攝影已經越來越平民化了，人們都在不知不覺當中用相機或者手機記錄着生活中的點點滴滴。但是如果將攝影上升到更高的一個高度，就需要我們當代攝影師的共同努力。在經歷了攝影170年的歷史過程中，兩種攝影無論從創作模式，表達方式上也在不斷的發生着變化。通過互相的借鑑融合取長補短，一步一步的成為現如今攝影的兩個大的方向。紀實攝影的客觀呈現，藝術攝影的主觀表現，乍看起來是兩個不同的方向，但是現如今，這兩個方向在我們的生活中已經成為不可缺少的部分。當代攝影師也需要不斷的提示自己的能力，開拓眼界，需要更加有創造力的表現方法和技巧，在紀實攝影和藝術攝影創作中為社會呈現出更加完美的作品。
參考文獻：
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一、我和你最浪漫的事，源自三亞婚紗照。
二、幸福時刻，由我見證。
三、執手天涯海角，陪你海角天涯。
四、顧客以本地人為主，考慮到三亞特色。
五、留影天涯海角，實現最美諾言（幸福約定）。
六、把一輩子的'愛情故事相約三亞一刻，愛情定格一生。
七、在你身邊，就是最幸福的時刻。
八、愛情到老，天涯海角。
九、一輩子如影隨形，是最美的諾言。
十、婚照浪漫，別具一格（陪伴一生）。
十一、愛在三亞，定格青春。
十二、藍天碧海為證，愛與光影永存。
十三、説到核心需求，消費者最感動，而且讓影像成為經典，一生難以忘記。
十四、給愛人一個超凡的記憶。
十五、愛到天涯海角，美足一生一世。
十六、甜蜜定格，幸福相伴。
十七、來三亞，把愛情的故事昇華。
十八、不一樣的婚紗，不一樣的美麗。
十九、海邊一陣一陣的浪潮，彷彿也掩蓋不了彼此的心跳。
二十、天涯海角的誓言大海聽到了你們的誓言，藍天見證了你們愛情。
二十一、在天涯，在海角浪漫很多種，風格各不同。
二十二、美景與佳人同在，為攝影而生。
二十三、三亞婚紗攝影，天涯海角見證。
二十四、攜手天涯，幸福相伴。
二十五、留住美麗瞬間，記錄永恆愛情。
二十六、浪漫的故事，來三亞演繹。
二十七、與海相擁，與你相伴。
二十八、綻放幸福，攝出精彩。
二十九、愛在三亞等你，浪漫你來定製。
三十、此生最美好的風景，就是一路和你。
三十一、浪漫實景攝製，個性時尚定製。
三十二、一生一世一片海，一人一物到永恆。
三十三、不同的風格，一樣的浪漫。
三十四、椰樹下的時光軸來三亞，把愛情拍成婚紗。
三十五、中國最美海岸，成為你們的感情線。
三十六、方向，讓愛的感動永遠定格。
三十七、天涯海角見證你的真愛浪漫來三亞，唯美照婚紗。
三十八、愛在南海，印在腦海。
三十九、碧海藍天一線牽，浪漫伴旅千里緣。
四十、來三亞，把愛情的故事定格在天涯海角。
四十一、拍出你的潮流熱帶風暴，椰樹風情。
四十二、浪漫的故事，三亞的甜蜜。
四十三、收錄幸福瞬間，珍藏甜蜜回憶。
四十四、定製你們的專屬愛情記憶。
四十五、紀實、個性、韓式還有真實，隨享不一樣的浪漫。
四十六、三亞·婚紗攝影不二之選。
四十七、讓三亞見證幸福時刻，讓鏡頭定格甜蜜瞬間。
四十八、前世今生的約定為愛相隨，相約一生。
四十九、真情留影，相約一生。
五十、收進我們專屬的甜蜜相冊追你到天涯海角，愛你到地老天荒。
五十一、三亞婚紗攝影，用鏡頭鳴謝愛情。
五十二、婚照風格你選，我只要你好看。
五十三、定格幸福時刻，珍藏甜蜜回憶。
五十四、三亞婚紗攝影，個性時尚光影。
五十五、來三亞，把愛情的故事講給大海聽。
自攝影術發明以來，攝影為人類做出了巨大的貢獻，160年來工業革命不僅帶來了新的生產關係，同時還帶來了新的文化。作為工業文化的先鋒，攝影大大拓展了形象思維的空間，使圖像能夠替代文字成為最重要的文化載體，也就是説，攝影開創了能夠直接通過圖像來獲取政治、經濟、軍事、教育、社會、科學及藝術信息。攝影為現代社會作出了重要貢獻。
紀實、新聞、藝術它們的區別
紀實攝影在攝影史上的歷史最長，攝影術一開始，人們就進行紀實攝影創作，隨着網紋製版術的發明，新聞攝影誕生，新聞攝影是在紀實攝影的基礎上發展起來的。紀實攝影從廣義上來講包括新聞攝影，而從狹義上來説紀實攝影與新聞攝影的區別明顯。第一，兩者的目的不同，新聞攝影是報道社會方方面面近期發生的事件，而紀實攝影是表達攝影師對社會對人生的感受。第二，時效性不同。新聞攝影時效性很強，而紀實攝影時效性不強。紀實攝影也有新聞的屬性被稱為“軟新聞”。有些攝影師專門拍攝那些即將消失的事物，這些題材在拍攝時幾乎沒有多大意義，過若干年，逐漸顯露出其價值。第三，紀實攝影有高度的概括性。如在一張照片裏攝影師反映的人物，不象新聞照片那樣具體地針對這個人，而是通過人物反映一個民族一個歷史時期的象徵。
紀實攝影與藝術攝影相比。藝術攝影的目的是通過事物來表現攝影師的思想感情，着眼點在於“表現”，而紀實攝影在於再現事物，着眼點在於“發現”。目的不同手段也不同，紀實攝影必須忠實於事物本來的面目，嚴禁擺佈和修飾，它強調事物本身的內涵。目的不同，拍攝對象也不相同。紀實攝影同藝術攝影一樣都有美的屬性，紀實攝影師都善於利用光線、影調、構圖為自己的作品服務；紀實攝影的美，是一種“發現”的美，內在的美，經過思考才能體會到的美。
紀實攝影的社會價值
如果説新聞攝影的價值主要是新聞價值，藝術攝影的價值主要是審美價值，那麼，紀實攝影的價值主要是社會價值。説起社會，常常使人想到社會的各個階層、“一張照片的價值不能僅用美學的觀點去衡量，還必須從對人類和社會在視覺上的表現強度去判斷”，紀實攝影作為社會的見證者，從一開始就為人類的自身尊嚴、存在、人性的迴歸作出不懈的努力。就拿筆者的紀實攝影作品“這裏的孩子想讀書”紀實攝影組照為例，筆者去黑龍江省五常市衝河鎮一帶進行攝影採風在高和屯時見到一所破爛不堪的國小校舍，教室裏地面的水早已結成了冰。只見8名帶着圍巾和棉帽子，冷得瑟瑟發抖的孩子在上課。筆者把這所國小破爛不堪的樣子用紀實攝影的多幅手法拍下來，在媒體和社會的關注下，2個月後這組照片起了作用，天馬集團在高和屯蓋起了一所佔地2000平方米方的希望國小。這是紀實攝影社會價值的最好體現。
本世紀初美國攝影師路易斯·海因對童工進行的攝影紀實提醒了公眾注意窮人的困境，他們這些照片促使美國人相信有必要制定一部關於童工的勞動法；本世紀七十年代美國攝影師對日本的水銀中毒事件的曝光引起全世界對公害的重視。這些都是人類利用攝影這一利器為人類自身利益進行鬥爭並取得勝利的典範。
紀實攝影不光只記錄事件的表層而且還記錄了事件的時代意義，因此它的社會價值還表現在它的很強現實性上。紀實攝影並不是要否定那些對於任何藝術來講都是必要的美學因素，但它又確實不同於其他方面:但所有用來獲得高質量的手段都將為主題服務:最本質地反映社會的人。那些把攝影當作藝術殿堂裏的某些藝術家，經常會把平平凡凡的人間影像視為紀錄，但那些執着於苦難時代去為人性做見證的紀實攝影師是不會理會什麼樣的表現才能夠得上“藝術”水準，他們只拍人，並且只拍苦難的人，只拍為生存而與苦難拚搏的人，只拍社會裏不平等的有關人和事，他們忘我的去拍照，記錄下人類社會永遠不會失去的人性光輝和即將逝去的事物。正是一代又一代的人性見證者——紀實攝影師們的不懈努力，人類在這個迸裂的年代才會不斷修正自己的錯誤換取更大的自由。
紀實攝影往往展示了人們從未注意過的事物。
日常生活中人們的視覺是模糊的流動的、分散和非連貫的觀察現存的一切，人們的視覺中心大多隻是對着那些司空見慣的加上運動着的空間和時間，人們更不會對這些分散的“元素”進行取捨和組合，當然，包含在其中的意義也並不是一眼就可全部發現的。生命呈現的千姿百態感到吃驚，將人們會通過自身的影像看到自己眼晴視而不見的東西，會從中領悟到與平時親身體驗不同的另一種生活本來意義，都會為自己的行為在他們的“自拍像”中找到答案。
紀實攝影在未來應該更重要
紀實攝影在國外一直有很高的地位。曾出現過美國的雅各布·里斯，路易斯·海因，尤金·史密斯，法國的布勒鬆等著名紀實攝影師。這些紀實攝影師被譽為“關心人的攝影師”。里斯和海因的作品揭露了童工悲慘境遇，迫使美國當局修改童工法並最終通過了禁止童工法。美國農場安置委員會僱用十一位攝影師拍攝的紀實照片被稱為“國家的財富”，由美國國會圖書館收藏保存。1955年愛德華·斯丹欽主辦的《人類大家庭》影展，展出了來自68個國家的503幅紀實攝影作品，在許多國家巡迴展出，觀眾累計達三十萬人次，超過了有史以來的任何一次影展。進入2000年以後紀實攝影在中國得到很好的發展，當攝影界經過了改革開放30年的社會大環境的變革，所有新奇的東面都不再新奇，攝影也不再有禁區，創作上急功近利的心態也逐漸消失的時候，全民族的文化素質有了進一步的提高。紀實攝影將會有更大的發展。紀實攝影發展到一定規模，會在新聞和藝術攝影之外取得其獨立的地位。雖然前進的路上還會有一些問題需要解決，艱難曲折也會存在，但是我們的紀實攝影已經打下了良好的基礎，相信紀實攝影的明天一定會有更多的收穫。
提到“現實主義”，大家一定耳熟能詳。以往關於現實主義的討論，都是以真/偽的語義二元對立來展開。能否“反映生活的真實”，被當作一個重要的評判標準。彷彿文本真的能如鏡子一般地“反映”出“現實”來。後來對這種“反映論”提出質疑的“表現論”，其實亦是這一套真/偽、主觀/客觀之類語義代碼的產物。
1985年，傑姆遜在北京大學講學時曾説：“我不太熟悉中國的情況，但在西方，人們一般認為根本不存在現實主義這回事，現實主義只是一系列視覺幻象。現實主義手法完全是一種技巧。……在中國我有個感覺，就是現實主義成了世界上最自然的事，誰也不真正就此進行討論，只是當人們放棄了現實主義時才有人出來講一講。因此不管是在西方還是在中國，都得有人對現實主義進行真正的研究：一方面認為現實主義只不過是視覺幻象，另一方面認為現實主義是最正常不過的事，只有不正常的作品才不是現實主義的。我們需要的是對現實主義進行真正的分析和研究。”
然而就是這樣一種已被質疑了的“現實主義衝擊波”，不僅在中國的文學界曾引起過軒然大波，而且在九十年代又成了中國攝影界的一個熱點，那就是有關“紀實攝影”的討論。在真實/非真實的語義二元對立中，紀實/畫意，抓拍/擺拍，標準鏡頭/廣角鏡頭（如“大橋之爭”）……被建構成某種“中心”與“邊緣”的關係，“真實”、“紀實”、“抓拍”等在此建構中被加以中心化、神聖化、霸權化。
那麼，是不是“紀實攝影”就真的可以還原“真實”，只要你不“擺拍”不作假，功底紮實，最好用標準鏡頭或是35鏡頭，就像布勒鬆、馬克·呂布那樣……我想攝影界大多數人都是這樣認為的，尤其是那些“紀實”理論的鼓吹者和追隨者。然而，正是這種近乎烏托邦似的天真幻想，使他們陷入了一種“真實的謊言”，在有關“紀實攝影”的諸多話語中，共同建構着一個關於“真實”的神話。但這是一種意識形態中的“真實”，囿於此種“真實”的“紀實”則無異於“紀偽”。
我們前面已經説過，文本（照片亦是一種文本）是不能與現實等同起來的，因為聯接文本與現實的是符號，而符號並非一個純淨的“真空地帶”，它是不透明的。這一符號學的基本原理，在文學研究中可謂百試不爽，似是老生常談。但將之用於攝影，問題就複雜了許多。因為照片似乎具有“複製現實”的功能，它不僅可以給人一種纖毫畢現的“逼真”感，甚至還能記錄下人的肉眼都難於發現的東西。至於國外的各種符號學論著，也是談文字文本的，汗牛充棟；涉及影象分析的，鳳毛麟角。攝影的結構主義符號學研究，在國內似乎還是空白（電影理論研究除外）。倒是在一家香港的攝影雜誌上見過一篇涉及符號學的文章，但又太“小兒科”了。早年，羅蘭·巴特曾就此做過一些探索，但就如他對時裝、菜譜等所做的符號學分析一樣，除了讓我們對他的才華表示欽佩外，對他的話卻不敢全信。（美國學者喬納森·卡勒曾對此專門做過詳細論述。）總之，攝影文本的符號學分析，比起文字文本的分析，要複雜得多，也困難得多。
我在《我看中國攝影批評》中説：“即便是最為嚴謹的‘紀實’，其實也只具‘真實感’而非‘真實性’。”又説“‘紀實’説到底是個‘修辭’問題。”那麼，我的理論依據又是什麼呢？就讓我們對所有現實主義話語形式中，最具“現實感”的，也是最為複雜的“紀實攝影”，進行一次傑姆遜所説的“真正的分析和研究”吧。
艾柯曾説：“在文化中，所有的存在物都成為符號……文化完全可以用符號學的框架來研究。”這話在今天已成為某種共識。符號學的一般編碼-解碼過程如下：
代碼
傳遞者接受者
內容信息信息內容
編碼解碼
信道
場面
這是一種理想化的傳遞模式。傳遞者參照“代碼”（加之“場面”）將“內容”符號化成“信息”，此即“編碼”過程。而經過某種“信道”抵達的“信息”，經“接受者”參照同一“代碼”（加之“場面”），解讀符號，還原“內容”，則為“解碼”過程。諸如密碼、信號燈、旗語等都完全符合上述過程。但實際生活中的絕大多數傳遞過程都要比這複雜得多。因為語言-符號都由“能指”與“所指”構成，而“能指”與“所指”之間又是很難一一對應的。這樣就會形成代碼系統的紊亂，使“意義”永遠處於一種可被重新解讀的漂泊狀態，居無定所。另外，“場面”與“內容”的關係也十分密切。比如，同樣是叫一聲“好”，在不同的“場面”，“代碼”就會受到不同的干預，從而產生種種不同的“內容”：稱讚、同意、無奈甚至是諷刺挖苦、幸災樂禍等等，不一而足。這實際上是一個“語境”的問題。
在進一步分析之前，我們不妨先來思考一下：無論是布勒鬆，還是馬克·呂布，當他們手拿徠卡，走在大街上，面對五光十色目不暇接的物象時，哪些是“實”，哪些非“實”？哪些該“紀”，哪些不該“紀”？該怎麼“紀”他們的判斷標準是什麼？他們的標準是他們“個人”的嗎？這些僅僅用“技巧”、“經驗”之類可以解答嗎？馬克·呂布與中國攝影家同是面對着“中國”，為什麼拍出的片子不一樣？馬克·呂布的“中國”，是“真實”的中國，亦或是一個西方人對作為“他者”的“東方”的想象？中國攝影家拍的“中國”就是“真的”中國嗎？還是一種主流意識形態話語的光影圖解？
這些問題其實都關係到“作者”，也就是説，都屬於發生在上邊圖表中位於“傳遞者”那個地方的問題。在符號學的文學研究中，結構主義敍事學把“作者”分為“真實作者”與“隱含作者”，文本研究只能通過研究“敍事者”來接近“隱含作者”，而“真實作者”（包括解碼一方的“真實讀者”）則是不可追問的。在結構主義者那裏，“作者死了！”
在後結構主義者那裏，作者重新又被加以追問，但這種追問並非是讓作者“復活”，而是從某種意義講在追查作者的“死因”及其“遺囑”。比如，福柯就不把作者當成寫作文本的説話者個人，作者僅代表着文本話語的統一性和連貫性。因為人的主體本身就是語言的構成物，沒有語言可以有人——生物的人，但不會有“主體”。作者作為一個主體，當然也是話語構成的。他並非想説什麼就説什麼（或曰想拍什麼就拍什麼），要受到“外在控制過程”、“內在控制過程”、“應用控制過程”等一系列的禁止、排斥、限制和監督……
作者（也包括讀者）研究，在有關的文化研究中，更是倍受關注的“重頭戲”。“作者”/“讀者”作為一種“主體”，進入了有關意識形態的研究之中。理查德·約翰生甚至把“主體性”問題界定為文化研究的對象：“文化研究是關於意識或主體性的歷史形態的。”所謂主體性的歷史形態就是指由社會和文化建構並在歷史過程中不斷變化的主體性的獨特形態。阿爾圖塞的意識形態理論表明：就如語言只是提供了一種對現實的描述而非現實本身一樣，意識形態也只是一種思想框架，不存在真實/虛假的問題。但是，就和“不是我在説話而是話在説我”的道理如出一轍，個人作為“主體”以為自己是在獨立的思考，自主的判斷，自由的把握着現實，而實際上其“主體”早已被一系列的思想體系和再現體系所限定。你以為你在説話，你以為你在思考，其實，這只是你對自我的一種想象。所以阿爾圖塞把意識形態定義為：“個人與他的現實存在條件之間的想象性關係之再現。”
阿爾圖塞對意識形態的這一定義，肯定從法國學派精神分析家雅克·拉康的“鏡像理論”中汲取了不少靈感，就連他對意識形態的分析，也多少有點精神分析的味道。比如強調意識形態對人的控制往往是在無意識中進行的，人們“內化”了意識形態，所以並不能意識到它的存在和效果。阿爾圖塞進而指出：人的無意識也是意識形態的，意識形態從外部建構了人們的“本質”和“自我”，所以人們所謂本質的自我只是一種虛構，而真正佔據其位置的只是一個有着社會生產身份的社會存在，即“主體性”。人對其自我的看法不是自己產生的，而是文化賦予的。
由此觀之，“作者”也只是一個“主體”，一個被意識形態建構着的虛幻自我。無論平庸如我輩，還是高明若布勒鬆、馬克·呂布者，都概不能免。這樣，在原先傳遞者（及接受者）或作者（及讀者）的位置上，我們現在換之以“主體”。也就是把隱匿在以布勒鬆、馬克·呂布為名的“個人”背後的生產關係、意識形態等揭示出來，並推上前台。現在再來看我前面提的那幾個問題，是不是已感到有些昭然若揭了呢？我想我已不必回答了。
再回到有關攝影符號學的問題上來 。通過前面的分析可以看出：把照片等同於現實，並以此追求“真實”的想法，是忽視了從現實到照片之間極其複雜的“編碼”過程，太過天真地以為“咔嚓”一按快門，現實就被鎖定成了照片。傑姆遜用“語言的物化”來解釋這一現象，他説：“語言的物化，即以為描寫世界的字句就是世界，相信關於世界字句和概念，而沒有意識到這些東西的語言本質。……你讀着一本哲學著作，最後相信其真理性，以為這些思想及其語言是物，也就是現實世界了。”對於攝影而言，則屬於一種“符號（光影語言）的物化”。比如，人類把語言視為可以用來外在地儲存信息，符號更是一種儲存記憶的方法。但在《老照片》、《黑鏡頭》、《紅鏡頭》之類大眾文化的炒作中，人們很容易把照片“物化”為歷史本身。
那麼，符號化的“編碼”過程，在攝影中又究竟是如何體現的呢？我個人認為，從攝影者拿起相機取景構圖的那一刻，“編碼”就已經（甚或是早已）開始了。首先，攝影主體的“創作”並不是“自由”的。他本身就是意識形態建構的結果。他並不能隨便地抓拍“現實”，他必須選取那些對其主體來説可以注入“意義”的“現實”（即便是在把相機綁在腿上盲拍這種極端的例子中也不例外，因為這種意欲擺脱人之主體的努力本身，亦是一種來源於主體的想象性解決方式。其介入現實的方式本身就是注入了“意義”的）。這樣，現實就已經被喻體化、寓言化乃至敍事化、故事化了。這既是一個意識形態的運作過程，也可以在某種程度上對其作為“生產/流通”的環節加以考察。讀者反饋，市場定位，消費需求等，以及其背後的種種權力關係，都與攝影主體形成一種“互動”。在此語境中，無論是“瑪格南”圖片社、“國家地理”雜誌還是“新華社”，都各自會對某些種類的“故事”、“形式”更為偏好，並使其成為（“歷史化”過程）了某種“中心化”了的“標準”。在某種供求關係中，這些各式各樣的標準又會在無意識中“內化”為攝影主體的標準，成為布勒鬆、馬克·呂布乃至眾多影友的標準。現代修辭學的“喻説理論”告訴我們：人的思想不可能超越“喻説”過程而獲得純粹的思維形式。隱喻、換喻、提喻和諷喻，這四種喻説方式制控着我們的話語方式，任何“現實”、“事件”、“真實”都必須“屈從”於這些制控才能成其為現實、事件、真實，才能被思想、言説和傳遞。換言之，被圈入取景框中的“現實”就已開始成為某種喻説化了的，屈從於語言所賴以指涉的所有複雜的形式規則的，甚或是已按照某種敍事模式成為了“故事”的“現實”。
就攝影而言，上述“編碼”僅是開始，還遠未完結。在實際攝影過程中，現實被“喻説化”、“故事化”的過程，往往是在不知不覺、自然而然、合情合理中進行的，是一個無意識過程。而進入攝影主體意識層的，多是畫面構成，光圈、速度的控制，快門時機等，這實際上是一個將立體的“生活”平面化、凝固化，使三維的現實轉換成二維圖象的過程。在此過程中，現實則必須屈從視覺話語的特有“語法”、形式，遵循“光影修辭”（請允許我新造這樣一個詞）的所有規則（注意：是指基本語法規則，而非手法規則。用光、焦距、層次、影調、光圈、速度等等的調控都屬“光影修辭”，其中某些俗套已被廠家編入程序，放到了業餘相機的模式裏）。
快門瞬間的把握，我認為更應被視為是一種重要的“修辭”，它是對現實的切分和提取，這算不算一種“提喻”？我認為是。“提喻”所喻的是一種微觀對宏觀的“部分整體”關係，在攝影中則是瞬間與連續過程的關係。取景框中已然敍事化、故事化了的現實，完全可能受此“提喻”的“決定性”影響，而被瞬間“改寫”。那麼，怎樣的瞬間把握才是最佳的修辭效果呢？我認為，無論是短時間的定格，還是長時間的動感虛化，其最佳的瞬間效果肯定是最充分“符碼化”了的視覺效果。我甚至認為，布勒鬆的“決定性瞬間”，經“語言學轉向”後的新闡釋便是——符碼化瞬間。因為在此視覺話語的“提喻”關係中，最重要的原則乃是“視覺優先”而非“事件優先”。——“現實”再次受制於視覺話語規則。而某些“紀實攝影”理論所追求的“抓取最為真實的瞬間”，其實只是一種關於“真實”的想象。按下快門，意味着現實隨着幕簾的重新閉合將被永遠地隔斷於鏡頭之外了（高速連拍也只是這一過程的反覆而已）。留在底片上的“現實”，已只是現實的一個“喻體”。它與現實之間只有像與不像的關係，而不再有是與不是的關係。作為經過初步“編碼”（再次“編碼”當然是暗房了）後的“現實”，它已經文本化了，成為一種“能指”。原先的現實已僅僅是它的“指涉物”。由於視覺話語將三維世界轉譯為二維的層次，它當然不能再成為它所指涉的對象。所以，與其説“抓取最為真實的瞬間”，還不如説“抓取最具‘真實感’的瞬間”。而“真實感”作為一種視覺修辭仍是屬於“符碼化”的。
攝影之所以總是給我們帶來某種“真實”的誘惑，很大程度上還在於其作為一種視覺符號，與指稱對象之間太過清晰的表達結果。這使得它們彷彿不是建構的，而是“自然化”了的。對此，斯圖亞特·霍爾在論及電視的視覺符號時説：“……儘管有證據表明，明顯的‘先天’視覺符碼甚至都是文化—具象。然而，這並不意味着沒有符碼介入，而是意味着符碼已經被深深地‘自然化’了。對被自然化的符碼操作並未指證語言的透明性和‘自然性’，而是揭示了使用中的符碼的深度、習慣性及近似的普遍性。這些符碼生產明顯地‘自然的’認知，這就產生了隱藏在場的編碼實踐的（意識形態的）效果。但是，我們一定不要被種種表象所愚弄。……利用指稱對象的概念清晰地表達一個任意的符號——無論是視覺的還是語言的——不是自然的而是約定俗成的產物，話語約定論需要符碼的介入和支持。因此，艾柯認為圖象符碼‘看起來像真實世界裏的事物，因為它們再造了電視觀眾感知的各種條件（即符碼）’。”霍爾的相關論述，對同屬圖象符碼的攝影無疑也是適用的（我在參照電影、電視的相關理論時，還是比較謹慎的。充分考慮到聲音、視點、以及“故事化”方式等方面的不同，所帶來的種種差異。尤其考慮到了攝影在快門瞬間上的獨特性——我稱之為“提喻性”）。
既然攝影的視覺圖象也只是符號之一種，那它就勢必可以用語言學的方法來加以研究。把“內涵”、“外延”、“本義”、“轉義”等概念引入攝影的圖象符號研究，是攝影理論建設的第一步，是攝影的“語言學轉向”中，衝破制約着這一“轉向”的方法論瓶頸的開始。
圖象符號中那些被認為是逼真地“再現”了現實的，其實正是這些符號的“外延”。在某種程度上它相當於語言的“字面意義”。而那些構成“喻説”意義的，則是這些“本義”的“轉義”，屬於“內涵”。比如，陳復禮照的山水，與它的指稱物之間具有一種“看山是山看水是水”的指涉關係，這是它的“字面意義”；但這山水又“喻説”着其他的意義，如某種精神某種理想某種境界等，又“看山不是山看水不是水”了。這就是在使用它的“內涵”。
除極個別用於科研、辦公或間諜目的的攝影外，我們通常所見的攝影無一例外地都使用了其圖象符號的“內涵”，“紀實攝影”也不能例外。而“紀實攝影”賴以維持其“真實效果”的，卻只能是對“字面意義”的“真實”承諾，這就註定了這一“獨家承諾”是無法兑現的。
解構主義文本分析早已表明了“意義”的居無定所（儘管有“過度詮釋”之嫌），攝影也概莫能外。
這方面的一個極端例子，就是劉樹勇的“權力攝影”。他的“翻拍文本”與“原作”有着同樣的“字面意義”，但在“內涵”上卻顛覆了原已“中心化”了的“意義”。而這一切只不過是通過“元語言”在“語境”上做了點“小文章”而已。這從另一方面也説明了“紀實攝影”如此借重的“字面意義”（有人以“純攝影”來表達“字面義崇拜”）是何等的脆弱！只要使用“內涵”，“字面意義”就不可能“純”。而一個更為重要的事實是，就是這樣一個可憐的“字面意義”本身，也是攝影主體“編碼過程”（當然要考慮其“內涵”了）的產物。就如我前面所分析的那樣，最遲從構圖時起，“轉義”便已不期而至。因為人本身就是“符號的動物”。沒有一種特製的“暗袋”可以阻擋“意義”的強暴，以保證“字面意義”的純潔。
不要對劉樹勇明目張膽的“造假行為”嗤之以鼻，我們可以把他的這種“假”，看作是那些為我們的意識形態所遮蔽，所合理化、自然化、結構化了的“假”的一種誇張的“滑稽模仿”。從這一角度講，他的“假”也有不失其“真”的一面。不要以為與劉樹勇“缺席”的翻拍相比，拍攝原作的大師們的“在場”就一定能保證“語境”的真實。原作的攝影主體，儘管身為“大師”，但同樣也是意識形態建構的產物，他們在“內涵”上對“意義”的喻説和建構，又何嘗沒有意識形態夾雜其中？攝影主體的“在場”，其本身是否就已成為“故事化”敍事中的一部分？否則，為什麼同樣“在場”的不同攝影主體，拍出的片子會千差萬別乃至大相徑庭呢？
其實，現實並未給我們預留出一塊放置“真實”、“客觀”的真空地帶。指涉“真實”、“客觀”、“紀實”之類的語詞本身，就是一種在語義上不同（差異）於“虛假”、“主觀”、“畫意”的漂浮的“能指”。如果相信一定有其一一對應的“所指”，就未免太過天真了。對“真實”、“客觀”、“紀實”過於執迷的本身，就是意識形態的產物，就已經不“真實”，不“客觀”了。我們完全可以像德里達那樣，把“紀實”話語裏真實/非真實的二元對立消解，把其“中心”/“邊緣”關係“倒置”（雖然我不想太過極端）。
至此，我們已將有關“紀實攝影”的神話進行了全面解構，但這並不等於説“紀實攝影”就不值得提倡，事實上它是一種很好的修辭方式。它也只是一種修辭方式，它並非現實本身，更不具有凌駕於其他攝影修辭方式之上的特權。它之所以在一定歷史階段被“中心化”，乃是某些深層權力運作的結果。比如，提倡“紀實”、“抓拍”，可以有效抵禦來自政治宣傳方面的壓力，也可以通過一種對“真實”的想象，來試圖消除制控着自我主體的陳舊意識形態。就如早年文學圈裏有人提出：文學要脱離政治。並提倡一種“純文學”。其實這提法本身就是政治的。文學如何可能脱離政治呢？它所要脱離的，無非是為某種政治服務的桎梏而已。
追求“真實”，固然可貴；但若過分迷信“真實”，則大謬不然。比如，僅憑某種“紀實”的“真實感”便相信其“真實性”，或是以為自己拍的是“紀實”就一定“真實”。諸如此類，豈非已經成了“紀偽”的“同謀”？在今天這個到處標榜“紀實”、“寫真”、“實景拍攝”的“文化鏡城”（戴錦華語）中，“現實”本身已越來越符號化、虛擬化、類像化，現實、仿真、複製乃至幻象之間已無所謂原型/摹本的關係，已無法用真/偽二元對立的話語來加以言説。當面對一幅巨型廣告（比如上面印有實景拍攝的高爾夫球場）時，你能説清它是現實的，還是複製的現實亦或現實的幻象？當你漫步“香港風情街”，就餐於“日本料理”店，再去溜溜“宋城”……你是置身於現實之中，還是置身於某種仿真的“形象”之中？當現實充滿了各種各樣的“仿現實”時，你還憑藉什麼來指認“現實”？
法國的鮑德里亞告訴我們：在現代（他的“現代”相當於美國人常説的“後現代”），所謂“真實”、“現實”已經消失，剩下的只有僅存表象而無內涵的符號。他以“虛擬”與“真實”的關係來劃分歷史：文藝復興時代首先出現了“擬象”，以藝術品替代現實，這是“虛擬”的第一階段。工業革命以後，機器大量生產物品，表象的東西不只是藝術品，而是無限複製的“產品”。到了後工業時代，信息資訊大眾媒介逐漸成為文明的表徵，這正是當代所處的“虛擬”的第三階段。在訊息符號所代表的“虛擬”——如電腦的模擬現實——的背後，並沒有現實的對應物，“擬象”或“再現”所預設的“真實”的指涉物已根本不存在了。
在“全球化”的語境中，西方的“後現代”景觀也已成為我們不容迴避的“現實”。當我們的“現實”，也已在某種程度上成為“虛擬”，成為“類象”時，還不應該對與“現實”密切相關的“紀實攝影”進行一下重新梳理與自我反思嗎？而這一切都已成為文化研究不容迴避的課題。從某種意義上説，對“紀實神話”的“解構”和“除幻”，就是對“紀實攝影”理論的更新與重構。
1940年，美國紀實攝影家多蘿西婭，蘭格（dorotherlange，1895-1965年）為英文“紀實攝影”概念確定了理論意涵。觀點：紀實攝影反映當下，為將來作影像實證。紀實攝影反映的是人與人，人與自然的關係；主要記錄人的活動；描繪人類社會生活中的制度、習俗等；揭示影響人類行為的生活方式；不僅需要專業工作者參加，而且還需要廣泛的業餘攝影愛好者參與。
1985年，美國南卡羅萊那大學碩士生斯蒂芬尼。安克萊恩（stphanieamrlein）在《紀實攝影的新定義》中説：1、紀實攝影是由一個技藝高超，富有獻身精神的攝影家以任何畫幅的照相機拍攝的系列照片，它能抓取人類狀況的現實本質，展現生活條件，無論是好是壞。
2、紀實攝影是對被研究社會狀況的視覺描寫。其中流露出拍攝者的關心，並表明可能需要作那些變化。
3、紀實攝影是解釋人與環境，人與社會活動之間相互關係的解説性照片。
中文“紀實攝影”概念的創始人是王惠敏。1984年，該詞初見於《國際攝影》，是當時的編輯王惠敏臨時想出來為國外某一種攝影樣式起名的。在流行拿來主義的20世紀80年代，這個被對應為英文“documentphotography”的概念，很快就在國內作為一個有特指而沒有確切定義的孤立存在概念，普遍使用開來。
紀實攝影是具有強烈的社會責任感和使命感的攝影家們，秉承人道主義精神和善良準則，以無比的毅力甚至是獻身精神，深入人類的生存實際，真正的瞭解並尊重被攝對象，不虛構、不粉飾、不誇張，大多以抓拍的方式再現的真實的情景。紀實攝影作品無論美好或是醜陋，目的都在於表現一個真實的世界，引起人們的關注，喚起社會良知，同時記錄特有的文化，為後世留下寶貴的歷史財富。
核心
到目前為止，對於紀實攝影的確切概念範疇，雖然每家之言各有不同，但在主要的核心問題上基本還是達成了共識，那就是：
1、當其誕生之時，西方人將其命名為documentphotography。根據"document"最基本的含義，它應當是指起到一種證明、證據和文獻作用的攝影類型。
2、在中國最後定名為"紀實攝影"，同樣表達了文獻和歷史紀年的含義，也強調了真實性的價值範疇。
3、根據兩者命名的定位，紀實攝影應當是對人類社會進行的真實的記錄，它的題材內容是具有一定的社會意義和歷史文獻價值的。
在西昌學院團委、西昌學院社團聯合會的積極支持與鼓勵下，西昌學院三大文化藝術性協會：燃藝社、蘭亭書法協會、攝影協會匯聚最大人力物力，耗時兩個多月精心籌備了這次全院性的大型文化藝術交流活動——“書畫攝影展”。
作為青春的代言人，大學生是文化與熱情的兼具的時代先鋒，對這類“書畫攝影”藝術文化展有積極的參與興趣。這類的活動必能讓主辦單位的知名度得到很大的提高，同時也讓贊助的商家達到想要的最佳宣傳效果，達到雙贏。陽光豐裕的五月是開展活動的最佳時期，更是商業宣傳的最好時機，塑造良好公眾形象的最佳時段。因為新生的大學生活已進入了正軌，本時段內一切活動都相對較少，而且該月的功課也相對於其它月份較少，會有更多的時間組織和參與活動，更何況我們的活動長達三天，更有質量高，裝裱精美，內容豐富，吸引力強的參展作品加上西昌學院團委的積極支持，為活動的開展創造了良好的活動氛圍。在這個黃金時間，如果能組織策劃出極具文化藝術特色的創意活動，不但豐富了同學們課餘文化生活，更能在同學們中樹立良好的`公眾形象，同樣如果公司能在這個時期做最集中最有效的宣傳，那麼公司就能樹立鞏固的公寓品牌，迅速的打開西昌學院這個超過萬人的市場，擁有五千以上的潛在消費者，更好的應對金融危機給經濟活動帶來的壓力。隨着社會的進步，“藝術”這個字眼已經深深印在人們的腦海中。人們對美的審視和對美的要求不斷的提高，而書畫、攝影作為藝術的一種形式，已成為人們生活中重要的一部分。因此，燃藝社、蘭亭書協、攝影協會作為西昌學院學生協會組織中較具權威和活力的協會組織將珍視這次機會，利用此黃金時段，高效、節約的辦好這次展覽。
我們在西昌學院團委的支持下精心策劃了這次“書畫攝影展”大型才藝展示活動。作為西昌學院三大文化藝術類協會，我們燃藝社、蘭亭書法協會、攝影協會非常重視本次活動的組織，集三大協會之全力，努力打造xx年度的重頭戲，經過我們三大協會盡兩個月的努力，我們徵集到了數量巨大、質量過硬、主題新穎的優秀作品。榮幸的邀請到學院知名教授——幸代遠教授、何學謙教授、王振柏教授、馬可啟、鄧剛、劉亞梅等知名導師對作品進行點評、評選，除此之外本活動還得到本校各兄弟協會、學生組織、特邀嘉賓的鼎立相助和參與。屆時必定能讓活動的參與者感到耳目一新，陶醉在文化與藝術中，讓贊助商盡情享受投資少回報高的樂趣。我們也會為此而奮鬥到底。
1．同電視、報刊傳媒相比，在學校宣傳有良好的性價比和實地性，可用最少的資金做到最好的宣傳，而且具有得天獨厚的實用價值。
2．學校消費地域集中，針對性強，產品品牌容易深入民心。其中高校學生作為現代青年都喜歡追求新鮮的、激情的、能展示個性表現自我的時尚活動，消費潛力非常大。
3．便捷的活動申請：商家在高校內搞宣傳或促銷活動，一定要經過一系列的申請，而通過和我們合作，貴公司可以方便快捷的獲得校方批准，並且得到我們主辦方成員的大力協作配合。
4．高效廉價的宣傳：以往的校內活動中，我們積累了不少的宣傳經驗，在學校建有強大的宣傳網，可以在短時間內達到很好的宣傳效果，而且有足夠的人力、技術資源為貴公司完成宣傳活動。
5．本次活動將有近一萬人瞭解，每天至少1000人或者更多的人能參與其中。（因場地所限每天參與的人不宜太多）
6．內容豐富，陣容強大：本次“書畫攝影展”是我們三大社團以及其他各系學生積極參與的一次集美術繪畫、設計作品、書法創作、攝影作品為一體的大型展覽，以求增強對專業及愛好的興趣，促進藝術愛好者對文化藝術的研究和探討，也是文化藝術愛好者交流的平台。
1．活動目的：
本次活動是以西昌學院社團文化藝術節為背景，以展示我院學生的書畫攝影才能為目的，以活躍校園文化氛圍和豐富校園社團活動為出發點和歸宿點，真正讓全院同學融入到高雅式校園的文化氛圍中，全面的提高大學生對於文化藝術的瞭解和對事物審美能力的提升。
2．活動主題：社團文化藝術節—“書畫攝影展”
3．活動地點：第一教學樓後的綠茵走廊
4．活動時間：xx年5月14日至16日
5．活動內容：
1．邀請藝術系、動科系、農學系的專業教授、指導老師對作品進行評選，按繪畫類、書法類、攝影類選出一等獎1名，二等獎2名，三等獎3名。（負責人：劉波邱玉丹龍強李威）
2．邀請同學參與投票。
投票箱負責人：王嬌龍劉亞君顏學海
選票統計人：高梓佳曾蘭碧宋劍飛劉敏
3.為獲獎學生頒發榮譽證書、獎品。
6．活動流程：
展前準備：
會場佈置：各協會組織部負責
負責人：陳龍嬌張敏陳林
掛作品：宣傳部負責
負責人：陳龍嬌毛勝男楊松林
執勤工作：各部門輪流值班。
收作品：當天晚7點所有參展作品統一交到6401，由各協會各負責部門做好相關記錄。
負責人：文寬吳霞姜欣華
安排如下：14號：負責人：文寬楊松林
15號：負責人：吳霞郭金
16號：負責人：張敏胡小紅
（1）活動前期宣傳
1．在西昌學院廣播電台大力宣傳，加強本次活動影響力，提升貴公司知名度。（宣傳天數及具體時間、內容由雙方協商）
2．以橫幅的形式給貴公司做標語廣告宣傳，並保證一定的懸掛日期。(橫幅由貴公司提供，日期雙方協商)
3．在校園醒目位置張貼由藝術系專業學生製作的高質量精美宣傳海報，着力介紹本次活動，強力推薦貴公司的業務，提高公眾知名度，擴大宣傳力度，讓公眾增加對貴公司的好感和信賴度。
（2）活動期間宣傳安排
1．邀請校報做現場採訪，並將此活動的內容刊登在校報之上。便於學校的每一位同學更好的瞭解貴公司，徹底在本院打響貴公司名聲。
2．在開展活動當天，分派十二到十五名學生成員在校園內幫助貴公司做標語廣告宣傳發傳單等。
3．在活動期間的每一天11：30到14:30這三小時我院將提供禮儀小姐在現場解説和宣傳，同時我院建議在這期間可以舉行現場抽獎活動。(具體的方案可以再行商量，這主要是由貴公司決定，包括禮品等)
4 .我們將準備3-5張展板放在四食堂前和一教後的綠蔭走廊，每天更新位置，擺放醒目，不受其他任何組織宣傳影響。
傳單宣傳：傳單上公司以贊助商的身份出現或同時派發公司的傳單，該項目可獨立。
海報宣傳：海報上商家以贊助商的身份出現，並可印上公司標誌物，商家自行設計也可。
展板宣傳：展板上可貼部分贊助商自身的1-2張海報，本板不受其他組織宣傳影響。
橫幅宣傳：製作橫幅分別懸掛於我校人流量最集中的地方。
廣播宣傳：公司資料信息可以在校廣播台播出，要另收一些資金，現場展出可現場介紹贊助商，需商家提供一些實物和資料。
獎品宣傳：獎品由公司贊助或可印有圖案或其他貴公司的相關信息資料。
嘉賓宣傳：貴公司可派代表過來參加我們的活動，並可在活動期間以嘉賓的身份發言。
1．各部門清理會場
2．組織部寫工作總結。
3．整理所有展出作品。
書畫攝影展策劃書10
一、活動背景
四川地震的災難剛剛離去，就又發生了西南大旱和青海地震，給國家和人民帶來了又一場災難，作為當代大學生，災區人民的情況時時刻刻牽動着我們的心，我們一直都在擔心着災區同胞的安慰。同時，隨着春天的到來，學校也越來越美麗起來，各種花草都競相開放發芽，但也有一些不和諧的地方存在。如亂丟紙屑等，學校是我們的第二個家，我們都應該愛惜她保護她。
書法繪畫是當代社會最普通也是最流行的藝術表現形式，一直深受同學喜愛，也是絕大多數同學都掌握並熟悉的一種藝術形式，為我們的本次活動提供了良好的羣眾基礎。
在這種背景下，為了呼籲廣大同學支援災區，為災區同胞祝福，也提醒同學珍惜愛護我們美麗的校園，併為廣大同學提供一個展現自我的舞台，展現當代大學生的青春風采，我們決定舉辦本次活動。
二、活動主題
弘揚五四風，傳承愛國情
三、活動地點
大活文藝廳文化長廊
四、活動時間
20xx年5月13日
五、活動細則
前期準備（4月16日至5月12日）
1、贊助商
積極聯繫校外愛國民族企業，爭取他們的大力支持。
2、校內及校外相關社團
（1）活動前積極聯繫本校以及其他學校社團，在展出當晚進行支援災區文藝演出。
（2）爭取大活文藝廳作為當天活動之夜的演出場地。
此活動將由我院宣傳部、新聞部、文藝部共同製作海報並印通知送到各學院團總支。
一期：活動開始前半個月在全校範圍內展開作品徵集工作。
二期：在展覽前一週貼出海報，同時在各宿舍樓下貼出宣傳單，為此次展覽活動營造出良好的氣氛。
三期：在展覽前一天貼出大幅海報，宣傳此次活動，在展覽地點前拉出橫幅。並在活動當天進行愛國知識問答。
3、作品徵集
（1）書法作品。毛筆字、鋼筆字皆可。要求內容積極向上，最好貼合愛國主題。
（2）繪畫。類型不限，要求內容積極向上，以國畫和愛國主題作品為宜。
（3）攝影。攝影作品主要分三類，第一類是情繫災區，要求寫實，本類可由網上下載。第二類是校園美醜，展現我校美景或不和諧的場景等。第三類是家鄉美，要求能展現家鄉變化或家鄉美景的照片。
（4）廢物利用：利用廢舊物品製作飾品或再利用，要求作品一節約能源提倡環保為宜。
4、作品整理
由熱能學院學生會將所徵集到的學生作品進行篩選及粘貼裝裱，如標註作者名稱等。邀請相關專業老師評選優秀作品。
作品展覽（5月13日）
5月13日上午在映雪長廊舉行“愛我中華”書畫攝影展開幕式，展覽作品。當天現場活動包括：
（1）作品展覽：現場展覽將分為四個部分：書法、繪畫、攝影、廢舊物品在利用。其中攝影作品又將分為三個小部分：家鄉美、校園美、災區紀實。現場準備有投票箱，觀眾可以免費為自己喜歡的作品投上一票。
（2）愛國知識問答：現場將安排人員向吸引觀眾前來回答我們準備的歷史小知識問題，根據答對題數可以獲得許願紙、晚會座位票、獎品等。
（3）許願祈福活動。本活動分為三個小項：①現場設許願塗鴉板一塊，觀眾可以用我們提供的比寫下自己對學校的祝願或通過繪畫的形式表現出來。②情繫災區條幅簽名活動，現場準備對災區人民祝福的條幅，觀眾可用我們提供的筆在其上簽名來表達對災區人民的祝福。③許願瓶，通過答題獲得許願紙的同學可以在上面寫下或對自己或對學校或對災區的祝福和願望，投放到許願瓶內，活動結束後所有許願瓶都將埋到雪山之下。
（4）活動當天下午三點，組織人員在學校內開展撿垃圾的活動，將撿到的垃圾統一放到垃圾箱內。
（5）現場書法贈送：安排專業人員現場進行毛筆書法展示，凡積極參與現場活動的觀眾可以要求為其為自己寫一幅字。
（6）我們將在活動現場準一些自己的私人物品進行義賣，所獲款項將通過專業機構捐獻給災區。
（7）活動現場設意見箱一個，所有現場人員都可以將自己對我們活動的意見和建議寫下來投放到意見箱內，提意見者可以將自己的聯繫方式留下，如建議被我們採納將獲得我們提供的精美獎品一份。
演出及頒獎
5月13日晚7點在大活文藝廳舉辦此次活動的愛心文藝演出及獲獎作品的頒獎。當天活動包括：（1）頒獎。（2）校內及校外個人、社團及學院的演出。（3）現場抽獎以及和觀眾的互動小遊戲。（4）同唱一首歌，為災區人民加油。
獎項設置
一等獎2名二等獎3名三等將4名
最佳組織獎若干。
五、財務預算：
名稱
種類
金額/元
宣傳費用
宣傳海報10張*2
宣傳條幅3個*40
宣傳單100*0.1
150
現場費用
許願瓶3個*15
許願紙2本*5
宣紙若干
畫筆和顏料若干
許願板1個*10
投票箱2個*5
200
演出費用
場地費用*200
現場裝飾物*100
300
其它費用
獎品照片獎狀等
200
合計
850
紀實攝影一般用在新聞出版行業當中。在創作過程中要求必須要求客觀，準確，真實，效率。要求發現新聞，即刻趕到現場，真實的記錄，並且發送出去。如果隔日發送那就沒有任何意義了。即使不用在出版行業，作為紀實攝影也是越迅速的呈現給觀者效果越好。同樣也需要有時效性的。
藝術類攝影創作週期一般來説是不受時間限制的。其創作週期可以是幾天或者幾個月甚至幾年都可以。因為攝影師想表達的'是當時的一種狀態，一種感覺。即可以快速的完成展示出來供觀者欣賞，也可以時隔多日再去給世人呈現當時的情景，講述當時的故事。
四川地震的災難剛剛離去，就又發生了西南大旱和青海地震，給國家和人民帶來了又一場災難，作為當代大學生，災區人民的情況時時刻刻牽動着我們的心，我們一直都在擔心着災區同胞的安慰。同時，隨着春天的到來，學校也越來越美麗起來，各種花草都競相開放發芽，但也有一些不和諧的地方存在。如亂丟紙屑等，學校是我們的第二個家，我們都應該愛惜她保護她。
書法繪畫是當代社會最普通也是最流行的藝術表現形式，一直深受同學喜愛，也是絕大多數同學都掌握並熟悉的一種藝術形式，為我們的本次活動提供了良好的羣眾基礎。
在這種背景下，為了呼籲廣大同學支援災區，為災區同胞祝福，也提醒同學珍惜愛護我們美麗的校園，併為廣大同學提供一個展現自我的舞台，展現當代大學生的青春風采，我們決定舉辦本次活動。
弘揚五四風，傳承愛國情
大活文藝廳文化長廊
20xx年5月13日
前期準備（4月16日至5月12日）
1、贊助商
積極聯繫校外愛國民族企業，爭取他們的大力支持。
2、校內及校外相關社團
（1）活動前積極聯繫本校以及其他學校社團，在展出當晚進行支援災區文藝演出。
（2）爭取大活文藝廳作為當天活動之夜的演出場地。
此活動將由我院宣傳部、新聞部、文藝部共同製作海報並印通知送到各學院團總支。
一期：活動開始前半個月在全校範圍內展開作品徵集工作。
二期：在展覽前一週貼出海報，同時在各宿舍樓下貼出宣傳單，為此次展覽活動營造出良好的氣氛。
三期：在展覽前一天貼出大幅海報，宣傳此次活動，在展覽地點前拉出橫幅。並在活動當天進行愛國知識問答。
3、作品徵集
（1）書法作品。毛筆字、鋼筆字皆可。要求內容積極向上，最好貼合愛國主題。
（2）繪畫。類型不限，要求內容積極向上，以國畫和愛國主題作品為宜。
（3）攝影。攝影作品主要分三類，第一類是情繫災區，要求寫實，本類可由網上下載。第二類是校園美醜，展現我校美景或不和諧的場景等。第三類是家鄉美，要求能展現家鄉變化或家鄉美景的照片。
（4）廢物利用：利用廢舊物品製作飾品或再利用，要求作品一節約能源提倡環保為宜。
4、作品整理
由熱能學院學生會將所徵集到的學生作品進行篩選及粘貼裝裱，如標註作者名稱等。邀請相關專業老師評選優秀作品。
作品展覽（5月13日）
5月13日上午在映雪長廊舉行“愛我中華”書畫攝影展開幕式，展覽作品。當天現場活動包括：
（1）作品展覽：現場展覽將分為四個部分：書法、繪畫、攝影、廢舊物品在利用。其中攝影作品又將分為三個小部分：家鄉美、校園美、災區紀實。現場準備有投票箱，觀眾可以免費為自己喜歡的作品投上一票。
（2）愛國知識問答：現場將安排人員向吸引觀眾前來回答我們準備的歷史小知識問題，根據答對題數可以獲得許願紙、晚會座位票、獎品等。
（3）許願祈福活動。本活動分為三個小項：
①現場設許願塗鴉板一塊，觀眾可以用我們提供的比寫下自己對學校的祝願或通過繪畫的形式表現出來。
②情繫災區條幅簽名活動，現場準備對災區人民祝福的條幅，觀眾可用我們提供的筆在其上簽名來表達對災區人民的祝福。
③許願瓶，通過答題獲得許願紙的同學可以在上面寫下或對自己或對學校或對災區的祝福和願望，投放到許願瓶內，活動結束後所有許願瓶都將埋到雪山之下。
（4）活動當天下午三點，組織人員在學校內開展撿垃圾的活動，將撿到的垃圾統一放到垃圾箱內。
（5）現場書法贈送：安排專業人員現場進行毛筆書法展示，凡積極參與現場活動的觀眾可以要求為其為自己寫一幅字。
（6）我們將在活動現場準一些自己的私人物品進行義賣，所獲款項將通過專業機構捐獻給災區。
（7）活動現場設意見箱一個，所有現場人員都可以將自己對我們活動的意見和建議寫下來投放到意見箱內，提意見者可以將自己的聯繫方式留下，如建議被我們採納將獲得我們提供的精美獎品一份。
演出及頒獎
5月13日晚7點在大活文藝廳舉辦此次活動的愛心文藝演出及獲獎作品的頒獎。當天活動包括：
（1）頒獎。
（2）校內及校外個人、社團及學院的演出。
（3）現場抽獎以及和觀眾的互動小遊戲。
（4）同唱一首歌，為災區人民加油。
獎項設置
一等獎2名二等獎3名三等將4名
最佳組織獎若干。
四川地震的災難剛剛離去，就又發生了西南旱和青海地震，給國家和人民帶來了又一場災難，作為當代學生，災區人民的情況時時刻刻牽動着我們的心，我們一直都在擔心着災區同胞的安慰。同時，隨着春天的到來，學校也越來越美麗起來，各種花草都競相開放發芽，但也有一些不和諧的地方存在。如亂丟紙屑等，學校是我們的第二個家，我們都應該愛惜她保護她。
書法繪畫是當代社會最普通也是最流行的藝術表現形式，一直深受同學喜愛，也是絕多數同學都掌握並熟悉的一種藝術形式，為我們的本次活動提供了良好的羣眾基礎。
在這種背景下，為了呼籲廣同學支援災區，為災區同胞祝福，也提醒同學珍惜愛護我們美麗的校園，併為廣同學提供一個展現自我的舞台，展現當代學生的青春風采，我們決定舉辦本次活動。
弘揚五四風，傳承愛國情
活文藝廳文化長廊
20xx年5月13日
前期準備（4月16日至5月12日）
1、贊助商
積極聯繫校外愛國民族企業，爭取他們的力支持。
2、校內及校外相關社團
（1）活動前積極聯繫本校以及其他學校社團，在展出當晚進行支援災區文藝演出。
（2）爭取活文藝廳作為當天活動之夜的演出場地。
此活動將由我院宣傳部、新聞部、文藝部共同製作海報並印通知送到各學院團總支。
一期：活動開始前半個月在全校範圍內展開作品徵集工作。
二期：在展覽前一週貼出海報，同時在各宿舍樓下貼出宣傳單，為此次展覽活動營造出良好的氣氛。
三期：在展覽前一天貼出幅海報，宣傳此次活動，在展覽地點前拉出橫幅。並在活動當天進行愛國知識問答。
3、作品徵集
（1）書法作品。毛筆字、鋼筆字皆可。要求內容積極向上，最好貼合愛國主題。
（2）繪畫。類型不限，要求內容積極向上，以國畫和愛國主題作品為宜。
（3）攝影。攝影作品主要分三類，第一類是情繫災區，要求寫實，本類可由網上下載。第二類是校園美醜，展現我校美景或不和諧的場景等。第三類是家鄉美，要求能展現家鄉變化或家鄉美景的照片。
（4）廢物利用：利用廢舊物品製作飾品或再利用，要求作品一節約能源提倡環保為宜。
4、作品整理
由熱能學院學生會將所徵集到的學生作品進行篩選及粘貼裝裱，如標註作者名稱等。邀請相關專業老師評選優秀作品。
作品展覽（5月13日）
5月13日上午在映雪長廊舉行“愛我中華”書畫攝影展開幕式，展覽作品。當天現場活動包括：
（1）作品展覽：現場展覽將分為四個部分：書法、繪畫、攝影、廢舊物品在利用。其中攝影作品又將分為三個小部分：家鄉美、校園美、災區紀實。現場準備有投票箱，觀眾可以免費為自己喜歡的作品投上一票。
（2）愛國知識問答：現場將安排人員向吸引觀眾前來回答我們準備的歷史小知識問題，根據答對題數可以獲得許願紙、晚會座位票、獎品等。
（3）許願祈福活動。本活動分為三個小項：①現場設許願塗鴉板一塊，觀眾可以用我們提供的比寫下自己對學校的祝願或通過繪畫的形式表現出來。②情繫災區條幅簽名活動，現場準備對災區人民祝福的條幅，觀眾可用我們提供的筆在其上簽名來表達對災區人民的祝福。③許願瓶，通過答題獲得許願紙的同學可以在上面寫下或對自己或對學校或對災區的祝福和願望，投放到許願瓶內，活動結束後所有許願瓶都將埋到雪山之下。
（4）活動當天下午三點，組織人員在學校內開展撿垃圾的活動，將撿到的垃圾統一放到垃圾箱內。
（5）現場書法贈送：安排專業人員現場進行毛筆書法展示，凡積極參與現場活動的觀眾可以要求為其為自己寫一幅字。
（6）我們將在活動現場準一些自己的私人物品進行義賣，所獲款項將通過專業機構捐獻給災區。
（7）活動現場設意見箱一個，所有現場人員都可以將自己對我們活動的意見和建議寫下來投放到意見箱內，提意見者可以將自己的聯繫方式留下，如建議被我們採納將獲得我們提供的精美獎品一份。
演出及頒獎
5月13日晚7點在活文藝廳舉辦此次活動的愛心文藝演出及獲獎作品的頒獎。當天活動包括：
（1）頒獎。
（2）校內及校外個人、社團及學院的演出。
（3）現場抽獎以及和觀眾的互動小遊戲。
（4）同唱一首歌，為災區人民加油。
獎項設置
一等獎2名二等獎3名三等將4名
最佳組織獎若干。
名稱
種類
金額/元
宣傳費用
宣傳海報10張x2
宣傳條幅3個x40
宣傳單100x0.1
150
現場費用
許願瓶3個x15
許願紙2本x5
宣紙若干
畫筆和顏料若干
許願板1個x10
投票箱2個x5
200
演出費用
場地費用x200
現場裝飾物x100
300
其它費用
獎品照片獎狀等
200
合計
850
熱能工程學院團總支學生會
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