音樂知識的海洋廣袤無邊，教學觀念、教學理念也不斷地推陳出新，舊的教學體系，甚至我們從前所掌握的音樂教學理論知識有的已不適應，或者有更深層次的要求，這都要求我們這一代的新教師不斷探索、不斷充實自己，以尋求切實可行並行之有效的方法。要把這些新理念、新方法真正地運用於教學工作中，理論聯繫實際，更是我們這些新教育工作者必須研究、必須實踐的課題。
我在這學期的工作中，通過培養學生音樂表現力、理解力，發揮學生主動探究，創造音樂、想象力的各種能力，開展了各種各樣的教學活動。作為各種活動的設計者、組織者、主導者的音樂老師，都從中得到啟發、獲得經驗。具體總結為以下幾點：
一、提高備課質量，才能提高教學質量。
備好課是上好課的基礎，教案設計的質量是課堂教學的基礎，也是正在進行的《新大綱》與新教材學習要解決的一個重要課題。由於學生在學習過程中由於年齡特徵、知識水平、思維水平等因素，不可能直接學習教材，教師在教材和學生之間起一個“轉化”作用，即把教材轉化為教案，把教案轉化為學案，而設計教案是這個轉化過程的中間環節。在教案設計上，我根據不同課型，不同水平學生，不同班級情況和自己已有的經驗精心設計，以教材為主要教學內容，以學生為主體，以學法指導為重點，調動學生的學習積極性為主旨，充分發揮教師自身的創造力。在實踐過程中有時會出現計劃與實際的矛盾，我儘量寫好教學後記，便於及時發現矛盾，解決矛盾。
二、營造寬鬆課堂氛圍，排除學生心理負擔。
要想學生對音樂課感興趣，首先要消除學生心中對課堂上的種種顧慮，努力營造輕鬆、和諧的學習氛圍。教師應該保持良好的自身情緒，注重自己的語言藝術，將自己的快樂情緒“傳染”給學生;幽默的語言、親切的微笑、鼓勵的眼神、有趣的動作都毫不吝嗇地奉獻給學生，讓學生和教師走得更近，這樣學生才能更喜歡音樂課。
三、教學方法勇於創新、靈活多樣，促進學生積極參與。
傳統的教學方式以傳授知識為目的，以教師為中心，讓學生被動地接受，課堂氣氛講究一個“靜”字。而現代教育講究學生的“參與”、“創造”，要讓學生大膽發問，敢於質疑，課堂氣氛講究一個“動”字。那麼如何引導學生全身心地投入到音樂活動中去，激發學生的興趣，調動學生的積極性，使學生積極能動地參與教學活動，音樂知識和技能、個性有所發展，教學方法的運用起着重要的作用。在教學方法上，我認為還要勇於創新，要靈活選用發現教學法、問題教學法、體態律動法、自由參與法、課件激趣法等先進的教學方法，用新穎的教學方法來提高學生學習音樂的興趣，驅使他們積極參與，形成主動性。
四、師生互動，發揮學生的主體作用。
教學活動是師生之間相互促進、相互影響的過程。教學取得成功的關鍵是師生之間能否產生和諧共鳴效應。教師應在教學過程中建立民主、平等的師生交流互動關係。教學形式靈活多樣，突出學生在教學中的主體地位，便於學生參與各項音樂活動，便於教學過程中的師生交流，在新課程音樂教學中，要以學生的生活經驗、興趣為出發點，為學生提供學習、積累音樂文化的廣闊天地。
五、開展豐富多彩的課外活動，培養學生的興趣。
良好的課外音樂活動的開展，也有助於調動學生的情緒、啟發學生的思維情感。本學期因各種條件的限制，活動組織較少，可以與課外結合開展一些豐富多彩的課外活動。舉辦各式藝術節，讓每個學生樂於學習更多的音樂技能，學生音樂潛能會被充分發掘，濃郁的藝術氛圍在校形成。
總之，在這一學年中我邊從事教學工作，邊利用課於時間學習探索新教學理論，當然也有許多的不足之處，讓我感觸最深的是，音樂教育是一門高深的藝術，必須從各方面提高自己，跟上知識發展的步伐，才能更好地讓這一代的學生從更高的角度體現人的崇高精神境界的學識財富。但我深信作為一名新世紀的音樂教師，自己能在不斷的追求探索藝術的同時，能真正地讓學生感受、領悟，從而主動追求真正的藝術，也深信在未來的教學工作中會有所突破，為社會的發展獻上自己微薄的力量。
時間飛逝，一學期的教學工作現已結束在此對其進行如下總結來自我反思、發現不足以求進步。為了更好的完成教學任務達到教學目的，培養學生熱愛音樂，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過藝術形象，培養學生的美好情操，使他們身心得到健康的發展，為此我從以下幾方面進行改進：
一、課堂教學注重激發、培養興趣。
音樂課的內容是豐富多彩的，它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。鑑於這一特徵，“新標準”把“情感態度與價值觀”放在課程目標的首位。可是在現實音樂教學中，也有學生對它興趣索然。
五年級的學生，仍然形象思維活動為主，但抽象思維隨着年齡的增長而逐步增強。音樂興趣不僅要保持還須使學生樂於參與音樂活動，其音樂學習領域有必要拓寬接觸的音樂曲目需要更加豐富，音樂體裁、音樂表演形式，音樂知識也需要增加內容。在教學中我儘量採取新穎的教學手段來培養其音樂興趣，我曾以節奏為主題讓學生們來到操場上開展--節奏接龍的音樂活動，實踐中學生展現自己的個性在教師的鼓勵下用不同的節奏表達，學生敢於對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展。
每堂課安排5分鐘的時間進行節奏問好及練習，這個項目學生非常喜歡。我總在出示節奏類型後，請學生嘗試拍打節奏，親身感受節奏帶來的美感，再由學生互相啟發評價，最後由教師講解，授以正確的做法。這個看似簡單的節奏練習一旦融入思維的過程，就變得其樂無窮了。介紹樂理小常識。在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如：反覆記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們的作用對於國小生來説比較深，我常用漂亮的小卡片寫上符號與同學交朋友，以形象的富有童趣的語言來表達符號的用法，學生學起來就不會如食雞肋一般索然無味。在教學中融入其它學科的教學方法。在教學中我首先讓學生整體感知樂曲，説説聽後的感受，你最喜歡哪一個樂句?找出相同的樂句。在此基礎上進行試唱、視唱、哼唱，以及歌曲的教學，在教學時有針對性，學生學習的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。
二、課堂組織中的不足
心理學家研究證明：當學生的行為表現受到教師的肯定、激勵和讚賞時，他們就會產生愉悦、積極主動的情緒體驗，就會以飽滿的熱情、百倍的信心，投入到學習中去。在音樂教學中，要讓學生人人都積極參與，並能充分發揮其主觀能動作用和創新思維，需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究，大膽創新。要允許學生根據教學任務有獨立的創作和實踐，讓每個學生的思維不受限制，對學生每一個思維的閃光點都給予充分鼓勵。
在活動中，我會創設平等、民主、愉悦的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。但有時把握不住學生音樂課上總是亂糟糟的使金渾身解數也“鎮”不住他們。肯定是我沒有運用表揚沒在點子上，過於頻繁反而失去了它的威力，要不就是自己備課不足，沒有“備”好學生或者是不是自己的表現力不夠沒能吸引學生。希望在今後的教學中自己能有所改進。
三、用心啟迪
原蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾經説過“音樂教育並不是音樂家的教育，而首先是人的教育。“因此，音樂教育的根本目的是為了人的全面發展，是教育人、培養人，但我們決不是把每個孩子都有培養成音樂家，而是為眾多將來不是音樂家的孩子們着想，鼓勵他們成為積極的，有一定音樂能力的音樂愛好者，使他們從音樂中享受到喜悦、樂趣，從音樂中得到啟迪，使他們的智力得到開發，培養他們的創造力。併為他們今後的成長髮展打下了良好的基礎。
總之，教師必須善於走進學生的情感世界，把自己當作學生的朋友，與學生平等相處，感受他們的喜怒哀樂，並讓美的音樂去觸動他們的心絃，讓音樂與孩子的心靈靠得再近一些吧!
時光荏苒，在過去的一學期，作為音樂教師的我，忙碌着、辛苦着、奔波着同時也收穫着，回顧本學期的教學工作，有必須的成績，也有必須的不足，下頭我就把本學期的工作做簡要的彙報總結。
一、師德表現:
我響應學校號召，進取參加學校組織的各項活動，注重政治理論的學習。抓住每一個學習的機會提高自我的業務水平。關心、熱愛學生，做孩子們的好朋友。
二、課堂教學:
在教育教學工作上，我利用學科特有的力量來教育學生的思想，尊重學生的人格，讓學生獨立，把“關注學生的個體發展”作為根本的教育目標。堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及感情。用功做到經過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在舒暢的音樂實踐活動(聽、看、唱個人工作總結，辯論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感想音樂、解析音樂、浮現音樂，並在肯定基礎上創造音樂。
三、課堂管理:
為了使學生能簡便、舒暢地上音樂課，多用鼓舞學生的語言。用心做到用好的教學設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與矯正。
四、考試:
這學期的音樂考試我選用了:演唱及欣賞相結合的形式進行表現。使學生們對音樂有了總結及新的認識。
五、其他:
我還很注重自身的學習。在英特網裏教育工作站與各地的中國小教師進行交流。在本學期我校的《唱紅歌》大合唱比賽，參加聯校的比賽獲得第二名，學生的興趣很高，參與意識十分強烈。本學期，聯校舉辦的賽講中，我的音樂課《雨中樂》獲得第一名。我是一個對團體充滿了熱情的人，只要是對學校對大家有好處的事情我都會不計較個人得失，把它完成好。過去的一年是幸福的一年，因為在這一年當中我付出着、收穫着、歡樂着、提高着，即將到來的一年我同樣會用心去應對，用我的全部熱情來澆灌我深愛着的事業。
轉眼間，已度過了忙忙碌碌的半學年。回顧着半學年的教學工作有必須的成績，也有必須的不足。這一學期我擔任二年級，五年級的音樂教學及舞蹈輔導班的教學工作。現將本學期工作做一總結。
一、課堂教學中取得成績
1，在音樂教學中，我把關注學生的個體發展，作為根本的教育目標。把學習還給學生。一年級的課堂應當是豐富多彩的。在課堂中，我根據低年級學生的特點開展了小舞台，教你一招等小欄目。讓學生表現自我的才華。給予他們充分的表現欲。在這學期裏。我組織學生自制打擊樂器，用廢舊的瓶子裝上大米及各種糧食製作各種打擊樂。這種樂器在上課中受到了很好的效果。在高年級的教學中，根據學生現狀交一些當今十分流行的網絡歌曲。這種方法是我的音樂課堂比以往更有生機，學生的活力很高，學習氛圍很濃。
2.舞蹈教學方面。
在舞蹈課堂上。首先，我對學生進行舞蹈基本功的訓練，擦地練習，身體各部位活動，拉丁的基本步。之後，我對學生進行了民族民間舞的風格教學。有活力了拉丁舞的基本步教學。及各種手位教學。能夠説，經過舞蹈訓練能使學生增強體質，提高氣質。改善動作的協調性。都有了很大的提高。經過一個學期的學習，我們已經開始排練了兩個節目，最終學期結束時，我又對學生進行了很多的動員工作，確保下學期不丟失一個學生。二、不足之處
在這一學期的教學工作中，我認為教學方面不夠精，側重了情感興趣的培養。但對學生樂理知識的傳授有些欠缺。沒有處理好音樂相關學科的關係。學生的演唱情感調動本事不夠。創編活動成效也不大。對學生的評價力度不高。對於學生整體的音樂感受鑑賞，表現，創造本事培養力度不高。以後還應加強學生的文化素養。在舞蹈教學中。家長對舞蹈的認識還不夠深刻。學生參與舞蹈培訓的進取性還不夠高。大部分學生的基本工很差。沒有紮實的基本功。對於排練成品節目有很大的難度。
三、努力方向
在以後的教學中，我會一如既往，認真教學。一些有特長的學生。不放棄有興趣的學生。能夠排練出更多更好更有水準的音樂節目。是我校的文藝工作更上一個新的台階。
擔任二年級音樂課已一個學期了，我一向都以新課標的要求為教學理念，從美的角度出發，讓學生學會發現美、追求美、並創造美。國小二年級的學生由於年齡小，又是剛剛升入國小的孩子，愛玩還是他們這時的天性，所以我抓住他們的這個特點，讓他們儘量在玩的過程中去學習音樂，並且愛上音樂，讓音樂也成為他們的好朋友。於是，在課堂教學中我安排了四個學習環節聽、唱、演、畫。這四個環節是環環相扣，相互聯繫的。現將其總結如下：
一、用心傾聽
音樂是聽覺的藝術。在學習音樂的過程中首先要學會用耳去聽，我們的音樂課更要如此。人音版的教材上也剛好安排了欣賞這一部分，意旨就在於讓學生初步學會欣賞音樂，感受音樂，體驗音樂。所以，在上這部分知識的時候，我在聽之前提出一些問題，如在聽這部分音樂的時候，小朋友們你們想到了什麼，彷彿看到了什麼，心境是怎樣樣的。然後請學生閉上眼睛認真地聽，盡情的展開想象的翅膀翱翔。在回答的過程中，我則主張賞識教育，只要學生能夠説，並且貼合音樂的情境，哪怕是一個音，我都會讚揚他們，並且鼓勵他們再加油。所以學生在上欣賞的時候，課堂紀律很活躍，也愛回答問題。
二、盡情歌唱
那裏我所説的盡情是用自我的感情去歌唱。國小二年級學生不宜過多的給學生講歌唱的方法和練聲，如果方法講太多，小孩子學習起來反而會厭煩唱歌，所以，我每次都是要求學生用最好聽的聲音、最自然的聲音去唱歌就是最棒的。學生很快就會認真的唱。當然，對於國小二年級的學生來説，用感情完整的表達一首歌曲是有必須難度的，至少，在社會體驗這塊上是根本達不到的。所以，這就要求教師的正確引導。所以，怎樣引導學生唱好一首歌，表達歌曲裏所要表達的情感，這就是歌唱中最重要的一個問題。我的方法是用故事情節來帶動學生的情感。如在歌曲《小紅帽》一課中，我最開始不是聽音樂，而是講故事，儘量講得精彩點，學生才聽得仔細，聽得認真，感情才會隨之而來，你悲他亦悲，你喜他亦喜。根本就不用告訴他們，這首歌應當怎樣樣表達感情，學生自然會表現得最棒了。
三、遊戲表演
表演能夠培養學生與人合作、表現自我的本事。表演是這個年齡階段孩子們的最愛，所以我抓住這個特點，在表演的過程中加入遊戲，學生更是喜歡。尤其是在學習《大鹿》一課，我做了幾個頭飾，學生更是爭着來當小動物。當然，儘量讓每個學生都有上台的機會，讓學生依據自我的理解去表現音樂，展現自我。在表演教學中，我還用了奧爾夫的手勢教學法，用手勢表達音樂，學生很感興趣，也很容易幫忙他們記住歌詞。除了這些，我還自我做了幾件小樂器，每次在歌唱部分，我會讓學生上台來為音樂伴奏，看誰是最棒的小樂器手。雖然，學生不是很整齊的演奏，可是那份熱情卻是很高，仍然值得我去鼓勵他們。
四、如歌的畫
藝術是相通的。歌裏有畫，畫裏有歌。把一首歌用繪畫的形式表現出來，音樂則有了色彩，對於孩子來説，這是一件多麼趣味而又神奇的事。他們不但能夠歌唱音樂，聽到音樂，更能在視覺上看到音樂，既拓展了學生的思維，讓他們有了一個廣闊的想象空間，更增加了他們對音樂的興趣。所以，當學生把一幅幅可愛的繪畫交到我手上時，我心裏湧動的僅有喜愛!雖然，低年級的音樂我還是初次擔任，其中還有很多的不足之處，比如，對樂理知識的滲透不夠深，歌唱只注意了情感，還有很多細節沒有把握住，可是我很有信心將它做好。
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