舟夜書所見
朝代：清朝|作者：查慎行
月黑見漁燈，孤光一點螢。
微微風簇浪，散作滿河星。
古詩簡介
《舟夜書所見》是一首五言絕句，詩人通過對自然景色細緻的觀察，運用動靜結合的方法，展示了一幅美麗的河上夜景，抒發了詩人對自然之美的興奮之情。
翻譯/譯文
漆黑之夜不見月亮，只見那漁船上的燈光，孤獨的燈光在茫茫的夜色中，象螢火蟲一樣發出一點微亮。
微風陣陣，河水泛起層層波浪，漁燈微光在水面上散開，河面好象撤落無數的星星。
註釋
①孤光：孤零零的燈光。
②簇：擁起。
賞析/鑑賞
這首詩好似一幅速寫，作者抓住了那倒映在水中的漁火化作滿天星星的片刻，幾筆勾勒，立即捕捉住了這轉瞬即逝的景物。這首詩又好似一幅木刻，在漆黑的背景之上，亮出一點漁火，黑白對比，反差特別鮮明。
前兩句是靜態描寫，把暗色和亮色聯繫在一起，顯得形象鮮明。
第一句“月黑見漁燈”，“月黑”兩字很有特色。這是一個有月亮的夜晚，月亮卻沒有光，人們見到的只是月亮的輪廓和黑影。“見漁燈”的這個“見”，是不見中的“見”，寫的是視像，有突然發現的意思。因為月黑無光，河面也黑沉沉的，突然見到河中的一盞漁燈，格外引人注目。
第二句“孤光一點螢”，寫如豆燈光像江岸邊一點螢火，是意中之象，描寫漁燈的形象。河面幽黑，只有孤零零的一點燈光閃爍着，彷彿是一隻螢火蟲在原野裏發出微弱的光。“孤”表現了環境的寂寞、單調，寄寓着一定的感情 色彩。一種茫然無奈的情感襲上詩人的心頭。
後兩句為動態描寫。不難想象，當詩人見到微風騰起細浪，燈影由一點散作千萬這動人一幕的時候，心情是何等地興奮。
第三句“微微風簇浪”拋開了燈光，一轉而寫夜風。微風從河面陣陣吹來，河水嘩嘩作響，輕輕的掀起浪花。這句寫聽覺為下句張目。“微微”二字又體現了風是如此的小，“簇”説明了就算是微風也能掀起一簇簇的浪花。渲染了一種寧靜舒適的氣氛。
第四句“散作滿河星”猶如天外奇峯，劈空而來。那如螢的孤光，剎那間似乎變成萬船燈火，點綴河中，又如風吹雲散，滿天明星，倒映水中，使這靜謐的黑夜，單調的河面出現了意想不到的壯觀。風吹浪起，簇起的每朵浪花，都把那如螢般的燈光攝進水中，有多少浪花，就有多少燈光。同時此句的描寫為詩詞增添了畫面感，使枯燥無趣的文字能幻化出美麗浪漫帶有一絲絲的安逸寧靜的景象，使詩人流連其中。
創作背景
這首五言絕句是詩人在船上過夜時，寫下的所見到的景物，所以題目叫做“舟夜書所見”。
夏日絕句
朝代：宋朝|作者：李清照
生當做人傑，死亦為鬼雄。
至今思項羽，不肯過江東。
古詩簡介
《夏日絕句》是宋代詞人李清照創作的一首五言絕句。這是一首借古諷今、抒發悲憤的懷古詩。詩的前兩句，語出驚人，直抒胸臆，提出人“生當作人傑”，為國建功立業，報效朝廷；“死”也應該做“鬼雄”，方才不愧於頂天立地的好男兒。深深的愛國之情噴湧出來，震撼人心。最後兩句，詩人通過歌頌項羽的悲壯之舉來諷刺南宋當權者不思進取、苟且偷生的無恥行徑。全詩只有短短的二十個字，卻連用三個典故，可謂字字珠璣，字裏行間透出一股正氣。
翻譯/譯文
生時應當做人中豪傑，死後也要做鬼中英雄。
到今天人們還在懷念項羽，因為他不肯苟且偷生，退回江東。
註釋
人傑：人中的豪傑。漢高祖曾稱讚開國功臣張良、蕭何、韓信是“人傑”。
鬼雄：鬼中的英雄。屈原《國殤》：“身既死兮神以靈，子魂魄兮為鬼雄。”
項羽：秦末時自立為西楚霸王，與劉邦爭奪天下，在垓下之戰中，兵敗自盡。
江東：項羽當初隨叔父項梁起兵的地方。
賞析/鑑賞
這首詩起筆落處，端正凝重，力透人胸臆，直指人脊骨。
“生當作人傑，死亦為鬼雄。”詩的開頭兩句破空而起，勢如千鈞，先聲奪人地將那種生死都無愧為英雄豪傑的氣魄展現在讀者面前，讓人肅然起敬。這兩句詩是一種精髓的凝練，是一種氣魄的承載，是一種所向無懼的人生姿態，因其崇高的境界與非凡的氣勢成為千古傳誦的名句。
詩的後兩句“至今思項羽，不肯過江東”，點出其原因所在。項羽最壯烈的舉動當屬因“無顏見江東父老”，放棄暫避江東重振旗鼓的精神而自盡身亡。在作者李清照看來這種失敗中表現出來的異乎尋常的英雄氣概在宋廷南渡時尤顯可貴。詩人盛讚“不肯過江東”的精神，實因感慨時事，借史實來抒寫滿腔愛國熱情。“至今”兩字從時間與空間上將古與今、歷史與現實巧妙地勾聯起來，透發出借懷古以諷今的深刻用意。
這首詩起調高亢，鮮明地提出了人生的價值取向：人活着就要做人中的豪傑，為國家建功立業；死也要為國捐軀，成為鬼中的英雄。愛國激情，溢於言表，在當時確有振聾發聵的作用。南宋統治者不管百姓死活，只顧自己逃命；拋棄中原河山，苟且偷生。因此，詩人想起了項羽，借項羽的壯舉鞭撻南宋當權派的無恥行徑，正氣凜然。
夜宿山寺
朝代：唐朝|作者：李白
危樓高百尺，手可摘星辰。
不敢高聲語，恐驚天上人。
古詩簡介
《夜宿山寺》這首詩曾被選入國小語文教科書，一般認為它是唐代偉大詩人李白的作品。此詩運用了極其誇張的手法，描寫了寺中樓宇的高，表達了古人對神靈的敬畏和高聳的廟宇工程藝術的驚歎。全詩想象瑰麗，誇張巧妙，活靈活現，給人以身臨其境之感。
翻譯/譯文
山上寺院的高樓真高啊，好像有一百尺的樣子，人在樓上好像一伸手就可以摘下天上的星星。
站在這裏，我不敢大聲説話，唯恐（害怕）驚動天上的神仙。
註釋
宿：住，過夜。
危樓：高樓，這裏指山頂的寺廟。危：高。百尺：虛指，不是實數，這裏形容樓很高。
星辰：天上的星星統稱。
語：説話。
恐：唯恐，害怕。驚：驚動。
賞析/鑑賞
首句正面描繪寺樓的峻峭挺拔、高聳入雲。發端一個“危”字，倍顯突兀醒目，與“高”字在同句中的巧妙組合，就確切、生動、形象地將山寺屹立山巔、雄視寰宇的非凡氣勢淋漓盡致地描摹了出來。
次句以極其誇張的技法來烘托山寺之高聳雲霄。字字將讀者的審美視線引向星漢燦爛的夜空，非但沒有“高處不勝寒”的感慨，反給人曠闊感，以星夜的美麗引起人們對高聳入雲的“危樓”的嚮往。
三、四兩句，“不敢”寫出了作者夜臨“危樓”時的心理狀態，從詩人“不敢”與深“怕”的心理中，讀者完全可以想象到“山寺”與“天上人”的相距之近，這樣，山寺之高也就不言自明瞭。
詩人用誇張的藝術手法，描繪了山寺的高聳，給人以豐富的聯想。山上的這座樓好像有一百尺高，詩人站在樓頂就可以用手摘下天上的星星。在這兒都不敢大聲説話，唯恐驚動了天上的仙人。
此詩語言自然樸素，卻形象逼真。全詩無一生僻字，卻字字驚人，堪稱“平字見奇”的絕世佳作。詩人藉助大膽想象，渲染山寺之奇高，把山寺的高聳和夜晚的恐懼寫的很逼真，從而將一座幾乎不可想象的宏偉建築展現在讀者面前，給人身臨其境的感覺。摘星辰、驚天人，這些彷彿是童稚的想法，被詩人信手拈來，用入詩中，讓人頓感情趣盎然，有返璞歸真之妙。
李白的詩風豪放雄健，想象極其豐富，語言自然婉轉，音律富於變化而又和諧統一，具有濃郁的浪漫主義色彩。此詩寥寥數筆，就酣暢淋漓地表現出了人在高處的愉悦、豪放、可愛、率直。
竹裏館
朝代：唐朝|作者：王維
獨坐幽篁裏，彈琴復長嘯。
深林人不知，明月來相照。
古詩簡介
《竹裏館》是唐代詩人王維晚年隱居藍田輞川時創作的一首五絕。此詩寫山林幽居情趣，屬閒情偶寄，遣詞造句簡樸清麗，傳達出詩人寧靜、淡泊的心情，表現了清幽寧靜、高雅絕俗的境界。全詩雖只有短短的二十個字，但有景有情、有聲有色、有靜有動、有實有虛，對立統一，相映成趣，是詩人生活態度以及作品特點的表述。
翻譯/譯文
獨自坐在幽深的竹林裏，
一邊彈琴一邊對天唱歌。
深林中沒有人與我作伴，
只有天上的明月來相照。
註釋
⑴竹裏館：輞川別墅勝景之一，房屋周圍有竹林，故名。
⑵幽篁：幽深的竹林。
⑶嘯：嘬口發出長而清脆的聲音，類似於打口哨。
⑷深林：指“幽篁”。
⑸相照：與“獨坐”相應，意思是説，左右無人相伴，唯有明月似解人意，偏來相照。
賞析/鑑賞
此詩收錄於《王右丞集箋註》，為《輞川集》二十首中的第十七首。這是一首寫隱者的閒適生活以及情趣的詩，描繪了詩人月下獨坐、彈琴長嘯的悠閒生活。
這首小詩總共四句。拆開來看，既無動人的景語，也無動人的情語；既找不到哪個字是詩眼，也很難説哪一句是警策。且詩的用字造語、寫景（幽篁、深林、明月），寫人（獨坐、彈琴、長嘯）都極平淡無奇。然而它的妙處也就在於以自然平淡的筆調，描繪出清新誘人的月夜幽林的意境，夜靜人寂融情景為一體，藴含着一種特殊的美的藝術魅力，使其成為千古佳品。以彈琴長嘯，反襯月夜竹林的幽靜，以明月的光影，反襯深林的昏暗，表面看來平平淡淡，似乎信手拈來，隨意寫去其實卻是獨具匠心，妙手回春的大手筆。
這首詩表現了一種清靜安詳的境界。前兩句寫詩人獨自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一邊彈着琴絃，一邊又發出長長的嘯聲。其實，不論“彈琴”還是“長嘯”，都體現出詩人高雅閒淡、超拔脱俗的氣質，而這卻是不容易引起別人共鳴的。所以後兩句説：“深林人不知，明月來相照。”意思是説，自己僻居深林之中，也並不為此感到孤獨，因為那一輪皎潔的月亮還在時時照耀自己。這裏使用了擬人化的手法，把傾灑着銀輝的一輪明月當成心心相印的知己朋友，顯示出詩人新穎而獨到的想象力。全詩的格調幽靜閒遠，彷彿詩人的心境與自然的景緻全部融為一體了。
詩中寫到景物，只用六個字組成三個詞，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。對普照大地的月亮，用一個“明”字來形容其皎潔，並無新意巧思可言，是人人慣用的陳詞。至於第一句的“篁”與第三句的“林”，其實是一回事，是重複寫詩人置身其間的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”兩字，不過説明其既非庾信《小園賦》所説的“三竿兩竿之竹”，也非柳宗元《青水驛叢竹》詩所説的“檐下疏篁十二莖”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。這裏，象是隨意寫出了眼前景物，沒有費什麼氣力去刻畫和塗飾。
詩中寫人物活動，也只用六個字組成三個詞，就是：“獨坐、彈琴、長嘯”。對人物，既沒有描繪其彈奏舒嘯之狀，也沒有表達其喜怒哀樂之情；對琴音與嘯聲，更沒有花任何筆墨寫出其音調與聲情。表面看來，四句詩的用字造語都是平平無奇的。但四句詩合起來，卻妙諦自成，境界自出，藴含着一種特殊的藝術魅力。作為王維《輞川集》中的一首名作，它的妙處在於其所顯示的是那樣一個令人自然而然為之吸引的意境。它不以字句取勝，而從整體見美。它的美在神不在貌，領略和欣賞它的美，也應當遺貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不僅如施補華所説，給人以“清幽絕俗”（《峴傭説詩》）的感受，而且使人感到，這一月夜幽林之景是如此空明澄淨，在其間彈琴長嘯之人是如此安閒自得，塵慮皆空，外景與內情是抿合無間、融為一體的。而在語言上則從自然中見至味、從平淡中見高韻。它的以自然、平淡為特徵的風格美又與它的意境美起了相輔相成的作用。
可以想見，詩的意境的形成，全賴人物心性和所寫景物的內在素質相一致，而不必藉助於外在的色相。因此，詩人在我與物會、情與景合之際，就可以如司空圖《詩品·自然篇》中所説，“俯拾即是，不取諸鄰，俱道適往，著手成春”，進入“薄言情悟，悠悠天鈞”的藝術天地。當然，這裏説“俯拾即是”，並不是説詩人在取材上就一無選擇，信手拈來；這裏説“著手成春”，也不是説詩人在握管時就一無安排，信筆所之。詩中描寫周圍景色，選擇了竹林與明月，是取其與所要顯示的那一清幽澄淨的環境原本一致；詩中抒寫自我情懷，選擇了彈琴與長嘯，則取其與所要表現的那一清幽澄淨的心境互為表裏。這既是即景即事，而其所以寫此景，寫此事，自有其醖釀成熟的詩思。更從全詩的組合看，詩人在寫月夜幽林的同時，又寫了彈琴、長嘯，則是以聲響托出靜境。至於詩的末句寫到月來照，不僅與上句的“人不知”有對照之妙，也起了點破暗夜的作用。這些音響與寂靜以及光影明暗的襯映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心運用其間的。
宿建德江
朝代：唐朝|作者：孟浩然
移舟泊煙渚，日暮客愁新。
野曠天低樹，江清月近人。
古詩簡介
《宿建德江》是唐代詩人孟浩然的代表作之一。這是一首刻畫秋江暮色的詩，是唐人五絕中的寫景名篇。作者把小船停靠在煙霧迷濛的江邊想起了以往的事情，因而以舟泊暮宿作為自己的抒發感情的歸宿，寫出了作者羈旅之思。第一句點題，也為下面寫景抒情作了準備；第二句中“日暮”是“客愁新”的原因；最後兩句，因為“野曠”所以天低於樹，因為“江清”所以月能近人，天和樹、人和月的關係，寫得恰切逼真。此詩前兩句為觸景生情，後兩句為借景抒情，描寫了清新的秋夜，突出表現了細微的景物特點。全詩淡而有味，含而不露，自然流出，風韻天成，頗有特色。
翻譯/譯文
把小船停靠在煙霧迷濛的小洲，日暮時分新愁又湧上客子心頭。
曠野無邊無際遠天比樹還低沉，江水清清明月來和人相親相近。
註釋
⑴建德江：指新安江流經建德（今屬浙江）西部的一段江水。
⑵移舟：划動小船。泊：停船靠岸。煙渚（zhǔ）：指江中霧氣籠罩的小沙洲。煙：一作“幽”。渚：水中小塊陸地。《爾雅·釋水》：“水中可居者曰洲，小洲曰渚。”
⑶客：指作者自己。愁：為思鄉而憂思不堪。
⑷野：原野。曠：空闊遠大。天低樹：天幕低垂，好像和樹木相連。
⑸月近人：倒映在水中的月亮好像來靠近人。
賞析/鑑賞
這首詩不以行人出發為背景，也不以船行途中為背景，而是以舟泊暮宿為背景。它雖然露出一個“愁”字，但立即又將筆觸轉到景物描寫上去了。可見它在選材和表現上都是很有特色的。詩的起句“移舟泊煙渚”，“移舟”，就是移舟近岸的意思；“泊”，這裏有停船宿夜的含意。行船停靠在江中的一個煙霧朦朧的小洲邊，這一面是點題，另一面也就為下文的寫景抒情作了準備。
第二句“日暮客愁新”,中的“日暮”顯然和上句的“泊”、“煙”有聯繫，因為日暮，船需要停宿；也因為裏的一段：“君子于役，不知其期，曷至哉？雞棲於塒，日之夕矣，羊牛下來，君子于役，如之何勿思？”（《詩經·王風·君子于役》）這裏寫一位婦女，每當到夕陽西下、雞進籠舍、牛羊歸欄的時刻，她就更加思念在外服役的丈夫。
遠處的天空顯得比近處的樹木還要低，“低”和“曠”是相互依存、相互映襯的。第四句寫夜已降臨，高掛在天上的明月，映在澄清的江水中，和舟中的人是那麼近，“近”和“清”也是相互依存、相互映襯的。“野曠天低樹，江清月近人”。這種極富特色的景物，只有人在舟中才能領略得到的。詩的第二句就點出“客愁新”，這三四句好似詩人懷着愁心，在這廣袤而寧靜的宇宙之中，經過一番上下求索，終於發現了還有一輪孤月此刻和他是那麼親近。寂寞的愁心似乎尋得了慰藉，詩也就戛然而止了。
然而，言雖止，意未盡。“皇皇三十載，書劍兩無成。山水尋吳越，風塵厭洛京”（《自洛之越》）。詩人曾帶着多年的準備、多年的希望奔入長安，而今卻只能懷着一腔被棄置的憂憤南尋吳越。此刻，他孑然一身，面對着這四野茫茫、江水悠悠、明月孤舟的景色，那羈旅的惆悵，故鄉的思念，仕途的失意，理想的幻滅，人生的坎坷……千愁萬緒，不禁紛來沓至，湧上心頭。“江清月近人”，這畫面展示的是清澈平靜的江水，以及水中的明月伴着船上的詩人；可那畫面背後卻是詩人的愁心已經隨着江水流入思潮翻騰的海洋。“人稟七情，應物斯感；感物吟志，莫非自然”（劉勰《文心雕龍·明詩》）。孟浩然的這首小詩正是在這種情景相生、思與境諧的“自然流出”之中，顯示出一種風韻天成、淡中有味、含而不露的藝術美。
此詩先寫羈旅夜泊，再敍日暮添愁；然後寫到宇宙廣袤寧靜，明月伴人更親。一隱一現，虛實相間，兩相映襯，互為補充，構成一個特殊的意境。詩中雖只有一個愁字，卻把詩人內心的憂愁寫得淋漓盡致，然野曠江清，秋色歷歷在目。
所見
朝代：清朝|作者：袁枚
牧童騎黃牛，歌聲振林樾。
意欲捕鳴蟬，忽然閉口立。
古詩簡介
《所見》是一首五言絕句，是清代文人袁枚所作。本詩描繪了一幅林中牧童一派天真快樂的畫面，表達了作者對田園風光的喜愛之情。
翻譯/譯文
牧童騎在黃牛背上，
嘹亮的歌聲在林中迴盪。
忽然想要捕捉樹上鳴叫的知了，
就馬上停止唱歌，一聲不響地站立在樹上。
註釋
⑴牧童：指放牛的孩子。
⑵振：振盪；迴盪。説明牧童的歌聲嘹亮。
⑶林樾：指道旁成陰的樹。
⑷欲：想要。
⑸捕：捉。
⑹鳴：叫。
(7)立：站立
賞析/鑑賞
野外林陰 道上，一位小牧童騎在黃牛背上緩緩而來。也不知有什麼開心事兒，他一路行一路唱，唱得好脆好響，整個樹木全給他驚動了。忽然，歌聲停下來，小牧童脊背挺直，嘴巴緊閉，兩眼凝望着高高的樹梢。“知了，知了，知了……”樹上，一隻蟬兒也在扯開嗓門，自鳴得意地唱呢。正是它把小牧童吸引住了，他真想將蟬兒捉一手呢！這情景，全被人看在眼裏，寫進詩中。詩人先寫小牧童的動態，那高坐牛背、大聲唱歌的派頭，何等散漫、放肆；後寫小牧童的靜態，那屏住呼吸，眼望鳴蟬的神情，又是多麼專注啊！這從動到靜的變化，寫得既突然又自然，把小牧童天真爛漫、好廳多事的形象，刻畫得活靈活現。至於下一步的動靜，小牧童怎樣捕蟬，捕到沒有，詩人沒有寫，留給讀者去體會、去遐想、去思考。
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