一、教材分析：
本教材確立以審美教育為核心，繪畫、工藝、欣賞並重的教學新體系。着力培養國小生的審美情趣。根據國小生的身心特點，注意聯繫生活實際，注意民族性、時代性，選擇思想性、知識性、實用性、趣味性強的教學內容。
本冊教材分造型、表現、設計、應用、欣賞、評述、綜合、探索四個方面。具體有繪畫、泥塑、剪紙、手工、欣賞。課程以培養學生的求新、求異為目的，形式多種多樣，給學生很大的發展空間，滿足各種學生創造美和表現美的願望。
二、學情分析：
本年級學生對美術課興趣濃厚，並具有較好的繪畫基礎和對各種材料綜合運用能力，其中對繪畫材料的運用能力較強。大部分學生能較好地表現平面形象、立體造型，並能大膽地發揮想象，作品內容豐富，富有生活情趣；有較高的創新意識和較好的心理品質。但也有一部分學生空間感較弱，對一些廢舊材料的綜合運用能力較差，有待進一步地提高。
三、教學重點：
1、學習色彩的明度漸變和純度漸變等色彩知識，體驗色彩的表現力，並能有目的地加以運用。
2、能用日記畫的形式表現生活中的有趣情境、有意義的事和自己喜歡的人物，表達自己的情感。
用各種瓶子及其它塑造材料，大膽想象並設計製作簡單的立體或半立體造型。
四、教學難點：
1、利用多種媒體，如蛋殼、廢包裝、稻草等材料製作作品。
2、欣賞情節性比較強的中外作品，認識該美術作品的藝術特點。
3、用水粉、水彩顏料表現周圍的事物，表達自己的興趣與願望。
4、運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，通過植物籽粒，纖維線材、織物等材料的平面拼貼進行造型設計。
5、能運用紫沙泥等材料進行立體造型，並用水粉顏料加工、裝飾。
五、教學目標：
（一）總目標
學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；瞭解基本美術語言和表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
（二）各學習領域目標
1、造型表現學習領域
初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒體的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞，激發豐富的想象力與創造願望。
2、設計應用學習領域
學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，瞭解一些簡易的創作意圖和手工製作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計製作與其它美術活動的區別。
3、欣賞評述學習領域
觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書南語言對欣賞對象進行描述，説出其特色，表達自己的感受。
4、綜合探索學習領域
造型遊戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作表演和展示，並發表自己的創作意圖。
六、周教學進度安排：
周次、日期、活動內容
1、2月11日—2月13日、
2月11日（星期五，農曆正月初九）教師報到2月12日學生註冊繳費、始業教育
2、2月14日—2月20日、正式上課《椅子設計》
3、2月21日—2月27日、《民樂放光彩》
4、2月28日—3月6日、《舞台美術設計》
5、3月7日—3月13日、《小小果殼箱》
6、3月14日—3月20日、《中華扇子》
7、3月21日—3月27日、《亭子》
8、3月28日—4月3日、《誇張的臉》
9、4月4日—4月10日、清明節《水墨人物畫》
10、4月11日—4月17日、《齊白石筆下的蔬果》
11、4月18日—4月24日、期會考試
12、4月25日—5月1日、五一國際勞動節《映日荷花別樣紅》
13、5月2日—5月8日、《彎彎的小路》
14、5月9日—5月15日、《奇妙的點彩畫》
15、5月16日—5月22日、《裝飾紋樣》
16、5月23日—5月29日、《做做陶藝》
17、5月30日—6月5日、《中國傳世名作》
18、6月6日—6月12日、端午節複習
19、6月13日—6月19日、複習
20、6月20日—6月26日、期末考試
21、6月27日—7月3日、學期結束工作，7月3日暑假開始
一、工作思路
新學期,根據學校安排,美術學科獨立制定計劃和總結。
根據區教育局教研室和學校計劃,美術學科將繼續以推進課程改革,提高學生的學科核心素養作為學科教學的中心工作。在深入研讀修訂版課程標準的基礎上,深入學習修訂版教材,充分靈活的運用教材,最大限度的發揮教材的作用;認真學習《中國小美術課型範式》,以提高各類課型的教學質量,全面提高學生的美術素養。積極參加區級的送陪上門美術研究活動,我校美術組開設《在美術教學中加強學生生活體驗的研究》課題研究,並進一步改善教學研究制度,提升美術學科教師的教學質量,從而進一步提高我校美術教育整體水平。
二、主要工作
(一)積極參加各類培訓
積極參加各種形式的培訓活動。參加區“學期教學研究重點説明”、“夯實基本功的有效途徑”的專項培訓。學科將結合新教材開展 “欣賞與評述”類的教學專題研究,關注不同領域的欣賞作品的“導賞策略”。實施好學段之間的銜接與關聯的研究。緊密結合《中國小美術課程標準》,《中國小美術課型範式》,本學期積極參加區級的.“送陪上門”美術研究活動,參加區級《在美術教學中加強學生生活體驗的研究》課題研究、國中和國小美術教師聯合開展教學研究,以準確把握不同學段的教學目標和內容要求。
(二)努力提高教師能力
美術組圍繞本學科研究重點,有針對性的在課程與教學理論、專業技能、實踐經驗方法、學業評價等方面進行研修與完善。提倡運用觀摩優秀錄像課例、模仿改造優秀課例、學科組開設公開課等多種方式開展研修。認真做好課題《在美術教學中加強學生生活體驗的研究》的各項工作,通過研討、教學、觀摩等活動,培養個體研修的意識和掌握研修的多種方法,全部美術教師參與活動。
(三)提升教育教學質量
我校美術教研組登陸“江蘇省教學研究室”網,將美術學科 “20xx年江蘇省新課標中國小美術教材培訓”視頻,作為期初研修的重要內容。並嚴格執行課程計劃和教學進度計劃,堅持按課表上課,做到不擠、不佔、不挪、不讓。認真組織好質量調研,本學期重點加強對六年級的美術教學研究,並進行調研。繼續推進 “名畫欣賞”工程的實施,美術學科的老師負責名畫欣賞的教學和考核工作。並將教學成果轉化為顯性的各類比賽得獎。希望學校能把2個美術教室的教學網絡、多媒體修理好,讓學生能進專用教室上課。
一、學情分析：
學生思維活潑，想象豐富，接受能力強，具有一定的美術知識和技能，動手能力較強，上課氣氛活潑，接受能力特強。同學們普遍提高了對美的感受能力，形成了健康的審美情趣，大部分學生對美術學習有着濃厚的興趣。存在問題：
1、上課部分學生紀律不夠嚴謹，注意力容易分散，沒有做到靜、齊、快。 2、部分學生作業習慣較差，男生比較突出，繪畫水平差距太大。3、課前教學中雙邊教學開展一般，部分學生上美術課沒有激情。
二、本期教學的主要任務和要求
以新課標的理念為依據，重視學生的情感、態度、價值的培養，滿足學生全面發展的需要，重視人文精神，體現人文觀念。
注重學生的學習體驗，力求學科的知識性和趣味性有機的結合，關注學生對美術的多角度體驗和嘗試。
注意學科之間的積累和聯繫，注意學科知識的綜合，利用不同學科之間的知識聯繫來發展學生的能力和技能，使學科之間的綜合效應更為融合和連通，更多的關注學生的實際生活。
三、教材的重點、難點：
重點在於促進學生學習主體性的發揮和個性的張揚。
難點是以激發學生學習興趣為前提兼顧學生個性發展和知識技能兩方面的需要，循序漸進的傳授基礎知識和基本技能。提高學生的生活技能，直接參與並親身經歷各種社會實踐活動，鼓勵學生尋找各種材料，表達自己豐富多彩的想象。
四、本學期提高教學質量的措施與方法：
1、認真貫徹新課程標準的精神，處理好思想品德教育，審美教育，能力培養和雙基訓練的關係，充分發揮美術教學情感陶冶的功能，提高學生的審美能力。
2、加強教學中師生的雙邊關係，既重視教師的教，也重視學生的學，確立學生的主體地位。
3、鼓勵學生進行綜合性和探究性學習，加強美術與其他學科的的聯繫，與學生生活經驗的聯繫，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
4、注重學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
5、教學手段生動有趣，運用電影、電視、錄像、範畫、參觀、訪問、故事、遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想象能力，激發學生學習美術的興趣。
6、改革評價制度，重視學生的自我評價，重視對學生美術活動表現的評價，採用多種評價方式評價學生的美術作業，建立促進美術教師不斷提高的評價體系。
7、充分利用自然環境資源以及校園和社會生活中的資源進行美術教學。
8、培養學生的形象思維能力，創新精神和實踐能力為和核心，促進學生素質的全面發展。
9、利用宣傳窗和美術比賽，調動學生學習的積極性。
一、指導思想
1.進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，並運用新的理論來指導自己的日常教學工作，認真備好每一節課，上好每一節課。
2.認真貫徹學校工作重點，強化美術興趣小組，完善美術教室，為學生提供良好的學習環境。通過美術興趣小組的活動，使學生的美術特長得到更好的發展，進一步瞭解美術的基本知識，培養學生的觀察能力和創新思維能力，提高學生的審美觀。
二、學生現狀分析
四至六年級8個班級400多名學生，各班學生從繪畫的素質上看千差萬別，有先天因素，有後天原因，造成他們對美術課興趣的不同，所以，在課堂上的接受能力便有所差別。這需要教師耐心引導、
調動其潛意識及思維的積極性，努力使橫向、縱向所造成的差距縮短，提高每個學生對美術課的興趣。
三、教學目的及要求
學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;瞭解基本美術語言和表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
四、教學措施
1.應將學習內容與生活經驗緊密聯繫起來，強調知識和技能在幫助學生美術生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
2.多種形式，組織學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，並在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特徵、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨獻。同時，培養學生對祖國優秀文化的熱愛，對世界多元文化教育的寬容和尊重。
3.採用多種辦法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得以發展，最大限度地開發學生的創造潛能，並重視實踐能力的培養，使學
生具有將創新意識轉化為具體成果的能力。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，培養學生的創新意識與解決問題的能力。
4.教師的評價要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況。
總之無論是中年級還是高年級，在課堂教學中都要大力提倡學生主動參與，放手給學生，充分調動學生的積極性，讓學生自覺地去思維、質疑，能夠學會發現問題、解決問題，發揮學生自由思維的空間。使教師真正的成為學生髮展的助手，參謀與引導者，與學生共同參與教學過程，共同研究、探索、解決疑難。
五、加強自身建設
作為一名教師還需不斷的學習，加強自己自身建設，積極參與學校組織的公開研討課和橋東教研室組織的連片教研活動，認真聽課、評課，虛心向每位教師學習，專研教學方法，博採眾長，提高教學水平。
六、教學進度：
一、教學目標：通過本學期的教學，幫助學生了解美術作品和的特點，增強學生熱愛家鄉的思想感情。同時進一步擴大學生美術的知識面，增強學生對美術的興趣和愛好，通過動手操作的一些課程加強學生的動手能力並促進學生智力的發展。具體為：
1、通過精美剪紙藝術和美術作品的欣賞，增加學生對美術和特產的瞭解，增強學生熱愛家鄉的感情，同時獲得美術知識。
2、將二年級時學習的對線條的認識提高到線條的裝飾運用當中，進一步鞏固二年級學習的內容的基礎上發揮學生的想象,繼而達到學以致用的目的。
3、將繪畫與手工相結合的設計課教學，打破美術教學中以繪畫為中心的單一教學，培養學生的美術興趣、愛好和創造能力。
4、繪畫方面側重於彩筆畫
二、教學重點：考慮到三年級學生的年齡特點，運用一些水調的顏料不太適合他們的實際，因此繪畫的重點是彩筆畫。不過比起一年級來在繪畫的構思、造型、着色和複雜程度都要大得多，它關係到學生繪畫基本功的進一步加強。因此在本學期教學當中要把彩筆畫放到重要的地位。
三、教學難點：將繪畫與手工項結合的設計課教學，既要顧及學生手工的質量，兩者都是重要的部分，同時製作過程的指導和時間的把握是教學的難點。
四、教學計劃：
第一週、我的小天地
第二週、民間麪塑
第三週、冰棍棒玩具
第四周、植物子粒拼圖
第五週、面具
第六週、紅色的畫
第七週、黃色和蘭色的畫
第八週、機器人
第九周、捏泥巴
第十週、童年
第十一週、怪獸
第十二週、連環畫
第十三週、對印版畫
第十四周、爬行玩具
第十五週、彩墨遊戲
第十六週、身邊的設計藝術
第十七週、電腦美術
第十八週、各種各樣的鞋
第十九周、剪紙棵
第二十週、考試
五、教材的特殊處理：
1、由於教材中畫面較小，因此教師教學中應該準備一些大幅的範畫掛圖或用粉筆在黑板上演示，使學生都能看得清楚看得明白。
2、一些手工課需要涉及一些現成的實物，而課本中的平面實物圖像不能滿足教學的需要。為克服這一不足，教師教學時應該準備一些必要的實物，使教學更直觀，提高教學質量。
六、教學要注意的問題：
1、注意課堂秩序，防止意外發生。因為美術課在操作過程中比較活躍是正常的。但不能因此影響教學秩序，影響其他班級上課。由於美術課經常要用刀和其它工具，不小心容易誤傷自己和他人，一定要提醒學生注意安全，尤其要防止學生持刀玩耍。另外還要注意雜物的清掃，保持教室的衞生和整潔。
2、要求學生作好材料的準備工作。要做到：課前佈置，課時檢查，課後整理。材料的準備寧可充足有餘，不可臨時不足，影響教學進程。
一、學生概況
本年級學生對美術課興趣濃厚，並具有較好的繪畫基礎和對各種材料綜合運用本事，其中對繪畫材料的運用本事較強。大部分學生能較好地表現平面形象、立體造型，並能大膽地發揮想象，作品資料豐富，富有生活情趣；有較高的創新意識和較好的心理品質。但也有一部分學生空間感較弱，對一些廢舊材料的綜合運用本事較差，有待進一步地提高。
二、教學目的、要求
（一）總目標
學生以個人或團體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；瞭解基本美術語言和表達方式和方法，表達自我的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐本事，構成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
（二）各學習領域目標
1、造型表現學習領域
初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不一樣媒體的效果，經過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞，激發豐富的想象力與創造願望。
2、設計應用學習領域
學習比較與和諧、對稱與均衡等組合原理，瞭解一些簡易的創作意圖和手工製作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計製作與其它美術活動的區別。
3、欣賞評述學習領域
觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書南語言對欣賞對象進行描述，説出其特色，表達自我的感受。
4、綜合探索學習領域
造型遊戲的方式，結合語文、音樂等課程資料，進行美術創作表演和展示，並發表自我的創作意圖。
三、教材分析
（一）教學重點
1、學習色彩的明度漸變和純度漸變等色彩知識，體驗色彩的表現力，並能有目的地加以運用。
2、能用日記畫的形式表現生活中的趣味情境、有意義的事和自我喜歡的人物，表達自我的情感。
3、用各種瓶子及其它塑造材料，大膽想象並設計製作簡單的立體或半立體造型。
（二）教學難點
1、利用多種媒體，如蛋殼、廢包裝、稻草等材料製作作品。
2、欣賞情節性比較強的中外作品，認識該美術作品的藝術特點。
3、用水粉、水彩顏料表現周圍的事物，表達自我的興趣與願望。
4、運用比較與和諧、對稱與均衡等組合原理，經過植物籽粒，纖維線材、織物等材料的平面拼貼進行造型設計。
5、能運用紫沙泥等材料進行立體造型，並用水粉顏料加工、裝飾。
四、教學措施
1、應將學習資料與生活經驗緊密聯繫起來，強調知識和技能在幫忙學生美術生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
2、多種形式，組織學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，並在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特徵、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特的貢獻。同時，培養學生對祖國優秀文化的熱愛，對世界多元文化教育的寬容和尊重。
3、採用多種辦法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得以發展，最大限度地開發學生的創造潛能，並重視實踐本事的培養，使學生具有將創新意識轉化為具體成果的本事。經過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不一樣知識之間的關聯，培養學生的創新意識與解決問題的本事。
4、教師的評價要體現多維性和多級性，適應不一樣個性和本事的學生的美術學習狀況。
一、學生知識現狀分析：
本年級有四個教學班，學生美術知識掌握得較牢固，上期美術考核人人合格。同學們普遍提高了對美的感受能力，形成了健康的審美情趣，大部分學生對美術學習有着濃厚的興趣。該年級學生想象力豐富、大膽，敢表現自己想法，表現自己想表現的內容，學生學習興趣濃厚，上課課堂氣氛活躍。
存在問題：
1、學生作品缺乏表現力（特別工藝），使作品的生命力和震撼力不強。
2、部分學生作業上交或做作業方面比較較慢。
二、本期教學的主要任務和要求：
1、學習想象畫的作畫方法，進一步培養學生的想象力創造力，利用蠟筆、水彩筆等工具來表現內心世界形象。
2、學習初步的觀察形象，描繪形象的能力。
3、進一步培養學生的觀察力、創造力和表現力。
4、瞭解拓印畫的製作方法，掌握簡處理方法。
5、進行紙工製作，培養動手能力和創造能力。
6、進行泥工製作，培養立體造型能力和想象力、概括力。
7、欣賞兒童熟悉的卡通畫，提高鑑賞能力。
8、欣賞優秀學生作品，開闊學生視野，培養美術興趣，提高表現力。
三、教材的重點、難點
（一）重點：
1、想象畫的訓練，進一步培養學生的創造性思維。。
2、在課堂教學中（特別是繪畫練習中）進一步培養學生的觀察力、創造力和表現力。
3、進行工藝製作，培養動手能力，立體造型，想象力和概括力。
4、提高學生欣賞水平，培養美術興趣。
（二）難點：
1、想象能力的培養和動手操作能力的提高。
2、在繪畫、工藝教學中，使學生的觀察力、創造力和表現力得到進一步培養，動手能力，立體造型，空間想象力也有所發展。
四、本學期提高教學質量的措施與方法：
1、認真貫徹新課程標準的精神，處理好思想品德教育，審美教育，能力培養和雙基訓練的關係，充分發揮美術教學情感陶冶的功能，提高學生的審美能力。
2、本學期時，要求學生在繪畫創作時直接作畫，不再使用黃色構圖，以提高繪畫進度，培養學生大膽作畫的信心和決心。
3、加強教學中師生的雙邊關係，既重視教師的教，也重視學生的學，確立學生的主體地位。
4、鼓勵學生進行綜合性和探究性學習，加強美術與其他學科的的聯繫，與學生生活經驗的聯繫，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
5、注重學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
6、教學手段生動有趣，運用電影、電視、錄像、範畫、參觀、訪問、故事、遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想象能力，激發學生學習美術的興趣。
7、運用計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機設計、製作出生動的美術作品，鼓勵學生利用互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流。
8、改革評價制度，重視學生的自我評價，重視對學生美術活動表現的評價，採用多種評價方式評價學生的美術作業，建立促進美術教師不斷提高的評價體系。
9、充分利用自然環境資源以及校園和社會生活中的資源進行美術教學。
10、根據學生的心理和生理特點，教學中注意循序漸進和趣味性。
11、儘量注意學科間的聯繫。
12、培養學生的形象思維能力，創新精神和實踐能力為和核心，促進學生素質的全面發展。
13、利用宣傳窗和美術比賽，調動學生學習的積極性。
五、課時安排：
教學內容
（篇目或章節名稱）
所需課時數
影子大王
1課時
灑水成畫
1課時
自畫像
2課時
美麗的昆蟲
2課時
神鳥變樹
2課時
聽聽畫畫
2課時
烏龜滾下坡
2課時
神奇的小畫冊
3課時
大嘴巴
2課時
童話屋
2課時
搖滾小精靈
2課時
紅燈停路燈行
2課時
捏泥動物
2課時
請你告訴我
2課時
自選內容
8課時
總結、考核
2課時
6月2日至13日 色彩（靜物寫生），以陶器，水果，蔬菜等作為基本元素組成畫面。要求基本的色彩傾向正確，用色大膽豐富，冷暖傾向正確。
6月16日至27日 色彩（靜物寫生），加入透明的器皿，啤酒瓶，或者高腳杯等，注意透明器皿在畫面中的表現。注意空間感的表現以及環境色對固有色的影響。
6月30至7月11日複習階段，素描（石膏像臨摹或寫生） 色彩（靜物寫生）。綜合學習。
要求：
1. 構圖上，可以利用一些圖案的法則，譬如變化統一、對稱均衡、對比與調和等，注意突出主體，畫面均衡、舒適。最好自己動手擺出靜物，鍛鍊自己的色彩搭配以及構圖的能力。
2. 色彩的運用要求更加豐富，可以在畫面中加入自己對色彩的感受。要求畫面用色大膽，色彩豐富。
3. 注意冷暖色性在畫面中的應用。要有意識的使畫面呈冷色調或暖色調。提高自己對色彩色性的把握能力。
4. 要求加入透明的玻璃器皿，適當增加作畫難度。
目的：
在上學期色彩學習的基礎上，適當增加內容，增加難度，學生自己動手擺出靜物，提高色
色彩搭配以及構圖的能力。作畫要使畫面主體突出，空間感，體積感強，色彩飽滿，富有感情。
附：國小美術課教學反思
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習，國小美術課教學反思。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕鬆、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，其實還真不是那麼容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。
一、課前的準備
美術課的準備絕不單單是教具的準備那麼簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是製作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底藴。在講課之
前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什麼樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
二、課堂的教學
課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這裏我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻並非無效。我曾看過一片文章説，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、
去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂塗亂畫”，教學反思《國小美術課教學反思》。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經説過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試採用比較開放的教學內容。教師可以藉助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學説他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關於剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化
中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之後的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對於生活
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