第一篇：平面設計師學習內容
平面設計師學習內容：
（1）學習素描、速寫、色彩等平面設計基礎；（2）學習近平面設計軟件；（3）學習商業廣告設計；（4）學習印前技術；
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第一階段：平面設計基礎
1、素描：素描是現代設計繪畫的訓練基礎，是培養設計師形象思維和表現能力的有效方法，主要內容有：石膏幾何體、靜物、石膏五官、石膏頭像寫生訓練。培養學生造型能力，瞭解透視原理、鍛鍊構圖，把握物體比例，塑造體積感，空間感。
2、速寫：視覺藝術造型基礎訓練，重點培養學生敏鋭觀察、快速準確地表現物象的造型能力，從速寫常識、基本技法、作畫步驟和作品欣賞幾方面展開，以大量的速寫習作剖析了人物、產品、室內、建築及展示等不同培養方向的專業速寫要求與目標。
3、色彩：從設計色彩概述、色彩知識、設計色彩的藝術特徵、設計色彩的表現步驟與方法、中外經典色彩藝術作品賞析等。課程以教學實踐與理論講述為線索，配以精美的經典圖片資料和大量有啟發性的學生作品，使學生能夠形象直觀地理解並掌握設計色彩的內涵、特點以及表現方法。（實踐：靜物寫生）
4、平面構成：旨在使學習熟悉點、線、面等設計元素的靈活運用，通過學習形式美法則，提高其藝術處理能力，增強平面作品裝飾性 。
第二階段：設計軟件應用；
1、photoshop: (1) 學習圖像處理及合成的使用、理解通道、圖層、路徑綜合運用;圖像色彩的校正；(2) 圖像輸出與優化等, 文字編排處理，創意製作，圖像
修補；(3) 文件格式與模式的講解、圖像處理與色彩校正、濾鏡特效製作技巧；特效字的製作；圖像特效的製作；(4)圖像合成技術；動作及批處理的應用；(5) 印前系統知識的學習，達到能夠獨立從事設計及像處理的工作能力。
2、coreldraw: (1) 學習文件的基本操作、圖形的繪製（卡通、漫畫等）;(2) 對象的造型編輯（變形、組合、分解）、排版、vi視覺識別手冊製作、名片卡類等小型圖形精確製作(3) 條形碼生成技巧、圖形多頁面控制技巧、圖形特效製作、圖形精確控制技巧。(4) 術語和概念講解。
3、illustrator: (1) 學習工具的具體使用方法與應用技巧，矢量概念、創建和編輯圖形對象、編輯對象外觀屬性、文字設計、插畫的繪製技法與設計；(2) 產品包裝、web 圖形、標誌設計、文本處理(3) 濾鏡、效果和樣式; (4)海報設計、dm設計與包裝設計(5) 卡通造型製作、並進行文字排版和圖表處理。
4、indesign: (1) indesign的各項功能，(2) indesign 的工作環境，色彩基礎與管理，頁面設置和排版; (3) 報紙雜誌等的高級專業排版製作的方法、出版物、書籍、宣傳彩頁;(4) 輸出注意事項，打印設置以及跨媒體出版等內容。印前印後系統的學習、電子出版物。
第三階段：商業廣告設計實戰
1、商業廣告設計之 vi識別系統設計：含logo設計、辦公用品系統設計、公共關係贈品設計等；
2、商業廣告設計之報刊雜誌廣告設計：含企業海報設計、單色報版面設計、彩色報版面設計等；
3、商業廣告之網頁設計：含企業網站設計、教育網站設計、女性網站設計；
4、商業廣告設計之畫冊與dm設計：含畫冊封面設計、畫冊內頁設計、三摺頁與單頁廣告設計等；
5、商業廣告之包裝設計：食品類包裝設計、飲品類包裝設計、生活用品類包裝設計；
6、商業廣告之户外廣告設計：x展架廣告設計、易拉寶廣告設計、户外海報設計、户外廣告牌設計、户外燈箱設計
第四階段：印前製作與輸出；
1、學習從電子文稿到成品輸出全套流程、以及注意事項、掃描、彩打、校稿、菲林輸出、顏色模式、分辨率與輸出的關係 2、噴繪、印刷工藝介紹（單色、四色、平版、絲網印刷，數碼直印）。
第二篇：平面設計師的幾點心得
平面設計師的幾點心得 來源：標誌設計 http://
成為設計師，我覺得很重要的幾點：
1.最好是自學成材，學校裏只能教出工匠，不能出好的設計師，我本人沒有讀過設計專業，但我1985年就在天津美院旁聽了很多美術的課，那時候在天津打工，工資才100多點，但我經常跑天津美術學院偷聽充電，我覺得自己比那幫考進來混文憑的傢伙們肯學多了；
2.要做設計師，就別想着只讀設計方面的書，要學點專業之外的東西，比如文學，歷史，搖滾，法律（特別是民事和廣告方面的法規），這樣做出來的東西有點和人家不一樣，好的設計，也就是説有點鬼才，但鬼才的前提是雜學；
3.做平面設計師，先要學會浪費紙，別把紙排滿了，疏可走馬，密不透風，留空是最關鍵的學問，另外，常用的設計軟件要都會一點，把一兩樣搞的更專業，比如：pagemaker，我只用6.0，corel draw，我只用8.0，photoshop，我只用4.0；裏面的快捷方式都掌握的熟悉了，幹活的時候也很快！
4.有限的消滅你的創意細胞，有時候你的所謂創意確實很漂亮，但做上去卻很難有市場效應，但就是不賣貨，為什麼，因為很多設計師不懂得從客户和消費者的角度考慮問題，只會把顏色配的很維美，樣子弄的很酷，但沒有抓住營銷的關鍵，只是設計師一相情願的思維“自慰”，抓住了視覺，沒有抓住受眾；
5.什麼叫創意，可以理解為損招，這個東西比較難説，是經驗的，一般都不會傳授，肯傳授的，一般不是經驗。*自己去領悟，
有時候，好的策劃，就是比較討厭的設計，比如腦白金的廣告，非常可惡、俗氣，但人家賣貨，賣了貨，才能再投放廣告，你的公司的執行費也很可觀； 門面設計網站設計品牌戰略室內設計展覽公司建築攝影廣告攝影包裝箱設計6.網頁的設計，説到低，沒有一定的規則，你的客户認可了，你才能收帳，你只能有限的説服他們，你的建議也許是為你自己帶來更多工作量的建議，但人家一般不會多加錢的，網頁設計，就要把你的客户要的東西都做好，他沒有要求的，你別自作主張，至於顏色搭配等美工方面，學過幾年網站設計的，大家都差不太多！關鍵看誰有膽子把傳統的東西重新組合，給人一點點新意，讓人家覺得你有一點點創造就可以了，一點點就夠了，千萬不要太多！
第三篇：商業平面設計師的幾點心得
商業平面設計師的幾點心得
成為設計師，我覺得很重要的幾點：
1.最好是自學成材，學校裏只能教出工匠，不能出好的設計師，我本人沒有讀過設計專業，但我1985年就在天津美院旁聽了很多美術的課，那時候在天津打工，工資才100多點，但我經常跑天津美術學院偷聽充電，我覺得自己比那幫考進來混文憑的傢伙們肯學多了；
2.要做設計師，就別想着只讀設計方面的書，要學點專業之外的東西，比如文學，歷史，搖滾，法律（特別是民事和廣告方面的法規），這樣做出來的東西有點和人家不一樣，好的設計，也就是説有點鬼才，但鬼才的前提是雜學；
3.做平面設計師，先要學會浪費紙，別把紙排滿了，疏可走馬，密不透風，留空是最關鍵的學問，另外，常用的設計軟件要都會一點，把一兩樣搞的更專業，比如：pagemaker，我只用6.0，corel draw，我只用8.0，photoshop，我只用4.0；裏面的快捷方式都掌握的熟悉了，幹活的時候也很快！
4.有限的消滅你的創意細胞，有時候你的所謂創意確實很漂亮，但做上去卻很難有市場效應，但就是不賣貨，為什麼，因為很多設計師不懂得從客户和消費者的角度考慮問題，只會把顏色配的很維美，樣子弄的很酷，但沒有抓住營銷的關鍵，只是設計師一相情願的思維“自慰”，抓住了視覺，沒有抓住受眾；
5.什麼叫創意，可以理解為損招，這個東西比較難説，是經驗的，一般都不會傳授，肯傳授的，一般不是經驗。*自己去領悟，有時候，好的策劃，就是比較討厭的設計，比如腦白金的廣告，非常可惡、俗氣，但人家賣貨，賣了貨，才能再投放廣告，你的公司的執行費也很可觀；
6.網頁的設計，説到低，沒有一定的規則，你的客户認可了，你才能收帳，你只能有限的説服他們，你的建議也許是為你自己帶來更多工作量的建議，但人家一般不會多加錢的，網頁設計，就要把你的客户要的東西都做好，他沒有要求的，你別自作主張，至於顏色搭配等美工方面，學過幾年網站設計的，大家都差不太多！關鍵看誰有膽子把傳統的東西重新組合，給人一點點新意，讓人家覺得你有一點點創造就可以了，一點點就夠了，千萬不要太多！
五類中國設計師
中國的設計師和行業很爛,大概可以分五類
第一、理論型
這類人滿腦子理論和所謂的中國傳統文化，動手設計能力底下，很多所謂的權威作品實在很一般，但是他們能吹，和政府關係很好，他們成了神，唉，這類人最可惡，很多東西被他們操縱，如2014奧運那爛標誌。
第二、真實型
他們比較低調，真正做出了不少好東西，也為中國設計在國際上贏得了不少聲譽，陳幼堅、韓家英等是比較突出的代表。
第三、學術型
他們在純學術上的成就非凡，但是商業設計做的一塌糊塗，典型的人物是王序、王粵飛，這類人對商業貢獻太小了。
第四、進取型
這類設計師是年輕的一代，他們還沒有成名，但是已經在業界取得很不錯的成就，有比較深厚的基礎功底，他們是中國設計界的希望。
第五、工具型
這些人不值得一提，設計是什麼東西都可能不知道，只會操作電腦軟件，成了工具，設計對他們沒有什麼意義，但是目前這類人在設計界為數最多。
宣傳最終是為了營銷--現代廣告創意的關鍵
一則萬寶路的香煙廣告，使得“美國香煙牛仔”的形象數十年來常盛不衰，他那粗獷豪邁、自由奔放、奮鬥不懈的“真正的男子漢”精神，帶給人們(現實的和潛在的消費者)一個多彩多姿的動感世界。一則太陽神的廣告片“當太陽生起的時候——我們的愛天長地久”，帶給人們(現實的和潛在的消費者)的是一個生機勃勃的愛的天地。可見，廣告人的天地其
實無限大，關鍵是如何去把握。
追根尋源，一個優秀的廣告作品的產生，其成功的關鍵固然有許多。但説到底，僅僅源於一個優秀的、不同凡響的廣告創意。
在廣告界經常被問到的問題，就是如何把握“廣告創意”、如何“提高廣告創意能力”、怎樣才能“有一個好的創意”等等。其實，廣告創意的關鍵是：優秀廣告創意的出發點必須是“為營銷而宣傳”
萬寶路香煙的最初廣告創意是“連夫人和孩子都能吸食的低焦油型香煙”，最初廣告的廣告商選用了不同的女士孩子進行創意和宣傳，以致在大多數廣告受眾人的印象中該香煙成了婦孺皆宜的弱勢形象代言品牌，嚴重的影響了該香煙的銷量。之後，萬寶路香煙改換了香煙廣告商。新的廣告商經過充分的市場調查，發現了這一致命的廣告策劃失誤，重新策劃和選擇了新的香煙廣告創意，重塑出嶄新的美國人推崇備致的典型男子漢形象——“美國西部香煙牛仔”，着力渲染了美國人的豪邁、堅韌、不屈不鐃、敢於開拓以及美國西部天高地遠、落霞漫天、奔馬滿地的空曠和異域風光，着力渲染了萬寶路香煙新的強勢品牌，徹底拋棄了原有的弱勢品牌形象，使其成了美國真正男子漢的象徵，一舉改變了萬寶路香煙的滯銷狀態，，走出了一條“藉助公共媒體的成功”的“營銷宣傳”之路。也使得“美國西部香煙牛仔”的廣告創意成了現代廣告宣傳的最成功案例而為廣告人所稱道。
由此可見，廣告創意的出發點必須是“為營銷而宣傳”。任何廣告作品，如果失去了這一基本出發點，那麼不管作品如何花梢，都將墮入公益短片、泡末電視劇的圈子，失去了為為
營銷而宣傳的廣告創意的本意。
優秀廣告創意的終點必須是“宣傳最終是為了營銷”
一則案例：“2014年下半年的河南市場，一個廣東化粧品廠家為自己品牌名叫?馨x?的化粧品作廣告，在河南省每月扔下300萬的廣告費，然而每月銷售回款竟然不足30萬元！原因只有一個：代理商分銷實力不足、貨品能見度小，廣告成了一個往代理商臉上貼金的奢侈品。”(見吳海明《透褪傳統廣告模式的沒落》，《中國廣告》2014年5期)
其實，廣告的目的只是“藉助公共媒體的營銷”活動而已。這就決定了優秀廣告創意的終點也必須是“宣傳最終是為了營銷”。否則，任何優秀的創意都只能成了“往代理商臉上貼金的奢侈品。”“在圈外人的概念中，廣告人可以靠腦袋吃飯。甚至……是花別人的錢還要別人付費的一份職業。其實。對於從業有十年以上的廣告人來講，這份職業的冷暖只有自己知道”(同上)。用“戴着鐐銬起舞”來形容當今的廣告人是再恰當不過的了，這個“鐐銬”就是廣告主為了營銷的目的而立下的種種規矩和限制，是廣告人從事豐富多彩或富有特色的優秀廣告創意時的“宣傳”活動避無可避的禁錮。
優秀廣告創意的誕生必須是“博學廣採、厚積薄發”的過程
這要從廣告創意的產生流程説起。對廣告創意的流程，有廣告人常用幾句話來形容：
*準備過程：
昨夜西風凋碧樹，
獨上高樓，
望盡天涯路。
*醖釀過程：
衣帶漸寬終不悔，
為伊消得人憔悴。
*頓悟過程：
眾裏尋他千百度，
暮然回首，
那人卻在燈火闌珊處。
*驗證過程：
大膽假設，
小心求證。
這是正確的。如果將上述廣告創意的流程拆開解釋，那麼就是：
一、準備過程，實際上是一個博學廣採的過程，也是一個十分寂寞苦苦求索的過程，是“獨上”高樓、是“獨自”“望盡天涯路”的過程。現在大多數的廣告人心態比較浮躁，好大喜功，貪圖一蹴而成，很少有幾個能沉下心來，多讀幾本書，博學廣採，窮盡天涯路。許多人雖説是肚裏沒有幾滴墨水，照樣鼻子尖上插大葱——裝“象”，自己連錯別字還沒有弄清楚呢，竟然也要笑“風流”。如此下來，創意就成了愣小子的“闖異”“撞疑”。國際廣告大師李"奧"貝納在談到其天才創意時説：創意祕訣在哪裏?就在他的文件夾和資料剪貼簿內一——文件夾是他隨時隨地記錄下來的使其感動的“片言隻語”或構想，而資料剪貼簿是他每星期從報紙雜誌上剪貼下來的各種廣告。廣告創意實際上是一個綜合調動廣告人一生知識、經驗及記憶印象，並將此按特定意圖加以重新組合的過程。(見《廣告學》教程李寶元著)可見，大師的成才之路，也是一番“獨上”高樓、“獨自”“望盡天涯路”的過程。
二、醖釀過程，實際上是一個再加工的過程，是廣告人在輸入了廣告主的產品要求廣告目的等元素以後，依據自己的經驗積累廣告形式方式手段等元素，“厚積薄發”的一箇中間加工過程。這個過程同樣是一個(或一羣)廣告人“甘苦自知”的寂寞過程。其前提條件就是是否對廣告的“經驗積累廣告形式方式手段等元素”的完全掌握和靈活運用，是否曾經有過“望盡天涯路”的痛苦過程；也是在“戴着鐐銬起舞”過程中的一個相當痛苦的掙扎過程。
三、頓悟過程，其實只是一個找到和發現解決問題的突然的轉折時刻，是“厚積薄發”的“薄發”時刻。很多人醉心於這一時刻的到來，期盼於這一時刻的到來，這本無可厚非。但大多人忽略了這一時刻到來之前的“厚積”過程，忽略了這之前的“望盡天涯路”、“為?厚積?消得人憔悴”的積累過程。因而使得自己的“醉心”只能是望梅止渴、緣木求魚了。
優秀廣告創意的成功必須“根植和服務於大眾(廣告受眾)”
這也就是前面廣告創意過程中最後一點“驗證過程”的基本前提所在——廣告創意的成功必須“根植和服務於大眾(廣告受眾)”。
要廣告創意成功的服務於大眾(廣告受眾)，必須具有最基本的幾點：貼切、震撼力、恆久性。所以：
一、成功的創意必須是貼切的新鮮的
何謂貼切？“貼切”就是指廣告作品將產品與消費者的需求進行最完美的結合，並具有深入人心的促銷的美感，塑造了消費者對廣告內容的最佳接受心理。所以，創意的貼切往往是十分簡單的、概念幾近單一的、鮮明的、沒有任何溝通和理解上的困難，這樣才能易於進入消費者的心智。貼切的創意又往往是新鮮的；之所以新鮮，是因為這種意念往往來源於“突破常規”，突破如此平常而又毫無新意的一般概念，使得廣告要訴求的這個概念顯得更加與
眾不同、新穎別緻了。萬寶路香煙“美國西部香煙牛仔”的廣告創意就是最好明證。
二、成功的創意必須是具有震撼力的
象太陽神的品牌廣告，首先就是靠宏偉的場面或驚心動魄的事件而產生無盡創意的。這種震撼力能打破“觀眾漠視”的能力，收到意想不到的廣告效果。當然前提是廣告創意的選擇必須正確；儘量避免落入公益短片、泡末電視劇的圈子。
三、成功的創意必然是恆久的、有生命力的
成功的貼切的創意往往具有強勁的生命力，並以此維持其在市場競爭中的佔位形象，給消費者留下永久的深刻的印象。萬寶路香煙的廣告創意就是一幅有恆久生命力的“美國牛仔”佔位形象。這是任何香煙廣告都無法比擬的。雀巢咖啡一句“——味道好極了”的廣告創意，也是一幅具有恆久生命力的“音樂品位”的佔位形象，是任何同類飲料廣告中無法比擬的優秀創意。
所以，優秀的廣告創意(概念)必然會立即喚起人們的共鳴，這是與廣告作品中好的貼切創意分不開的。當然，優秀的廣告創意必需要有精心的構思，才能有效地表現作品的主題、意境和風格。而構思的基礎，卻來自於對市場各類有價值材料的掌握與分析，來自對廣告的“經驗積累廣告形式方式手段等元素”的完全掌握和靈活運用，來自對中外許多優秀廣告作品的模仿與借鑑，當然還來自於依靠集體的力量去相互“激盪”，運用創造性的思維方法按廣告目標去組合信息，導致嶄新創意的產生。
從廣告人的角度看，廣告創意滲透到優秀廣告策劃的全過程，並引導廣告策劃走向成功或失敗。而從社會學的角度看，優秀的廣告創意還必須加入一定的文化背景，不同民族的文化由於長期的沉澱積累，已經形成了某些恆久不變的共同的道德行為準則，廣告人必須及時把握某一階段社會情感的潮流和動向，從而真正提煉出能成為廣大消費者(廣告受眾)知音的優秀廣告創意。
第四篇：一個商業平面設計師的幾點心得
一個商業平面設計師的幾點心得
成為設計師，很重要的幾點：
1.最好是自學成材，學校裏只能教出工匠，不能出好的設計師.雖然我不是本科設計專業的學生,但是我覺得自己比那幫考進來混文憑的本科生傢伙們肯學多了；
2.要做設計師，就別想着只讀設計方面的書，要學點專業之外的東西，比如文學，歷史，搖滾，法律（特別是民事和廣告方面的法規），這樣做出來的東西有點和人家不一樣，好的設計，也就是説有點鬼才，但鬼才的前提是雜學；
3.做平面設計師，先要學會浪費紙，別把紙排滿了，疏可走馬，密不透風，留空是最關鍵的學問，另外，常用的設計軟件要都會一點，把一兩樣搞的更專業，比如：pagemaker，我只用6.0，corel draw，我只用11.0，photoshop，我只用8.0；裏面的快捷方式都掌握的熟悉了，幹活的時候也很快！
4.有限的消滅你的創意細胞，有時候你的所謂創意確實很漂亮，但做上去卻很難有市場效應，但就是不賣貨，為什麼，因為很多設計師不懂得從客户和消費者的角度考慮問題，只會把顏色配的很維美，樣子弄的很酷，但沒有抓住營銷的關鍵，只是設計師一相情願的思維"自慰"，抓住了視覺，沒有抓住受眾；
5.什麼叫創意，可以理解為損招，這個東西比較難説，是經驗的，一般都不會傳授，肯傳授的，一般不是經驗。*自己去領悟，有時候，好的策劃，就是比較討厭的設計，比如腦白金的廣告，非常可惡、俗氣，但人家賣貨，賣了貨，才能再投放廣告，你的公司的執行費也很可觀；
6(轉載請註明來源).網頁的設計，説到低，沒有一定的規則，你的客户認可了，你才能收帳，你只能有限的説服他們，你的建議也許是為你自己帶來更多工作量的建議，但人家一般不會多加錢的，網頁設計，就要把你的客户要的東西都做好，他沒有要求的，你別自作主張，至於顏色搭配等美工方面，學過幾年網站設計的，大家都差不太多！關鍵看誰有膽子把傳統的東西重新組合，給人一點點新意，讓人家覺得你有一點點創造就可以了。
第五篇：一個平面設計師的創作心得
一個平面設計師的創作心得
創作心得
1.[構思]
如何開始取決於你的主題是什麼，想表達什麼。每個人都有自已表達的方式，只是有時侯自已沒有認識到而已。在繪畫創作的時，你可以有風格，個性化，不是非要畫得如何寫實如何細膩才叫好。”同樣的方式也有許多方法去表達，“對了，你就是你自已，不是別人，想做個藝術家不要把你的想象侷限在紙上。天空和大地都屬於你，你周圍能能感觸到的一切，都是你可以聯想的財富，要開發的素材。你可以賦予它們生命 ，創造這個自己的世界。不要看別人，世界屬於你。不要被空間所束縛......
2.[靈感]
我喜歡憑感覺，因為靈感需要用你的感覺去充實它，靈感就來源於一種瞬間的感覺。靈感一閃而來，你要不能及時抓住它，它又一閃而過。
我在落筆前要先醖釀一下自已的感覺，好充實靈感。我會先想一下起伏澎湃的海浪，再想想翻滾變化的雲層，筆觸在海浪間澎湃，靈感一躍翻湧而出在雲層中隱現，這些東西你要不及時表達在筆尖就會被遺忘。怕丟失就要抓住它，那是你的靈感即你的財富。想好創意動筆時就如行雲流水一般順暢。要做到一氣呵成，收筆時心胸開闊，就是一種發泄，強烈地把自已想象的表現出來，我管這叫“抓住靈感”。畫時不要在乎你的紙在哪裏，只在乎及時表達，這樣才能做到心胸開闊。要保持住你的繪畫心態，我認為這一點很重要，以自已的方式抓住靈感，充實你的繪畫激情！
3.[積累]
要把握好自已的最佳狀態，隨時都能從生活當中找到你的靈感來源。抓住能在你腦中一閃而過的任何亮點，記錄下生活中不同的事物，積累和儲存它們，這就是在積累和充實你的創作空間，儲存藝術生命。
4.[聯想]
有了聯想就有了更大的創作空間。你要有“跳躍思維”和活躍伸縮的“張力”就先要懂得觀察事物靜動之間的對比。只要你仔細觀察，事實上它們都在時時刻刻提醒着你，引導着你的思路！例如自然界的紋理、 樹、 樹葉、 草原、 沙漠、 烈日、 火山、 熔巖、 春裝、雷雨、水、 水滴、波紋、大海、巨浪、狂風......各種屬性在對比連帶之間環環相扣，各種聯想方式對比跳躍，有凸就有凹，有炎熱就有寒冷，有新生就有死亡。死亡不代表毀滅，新生不代表永恆，有高大就有渺小，有後退就有前進，有對比就要有誇張。你的思路不要拘束在畫面中，要學會破格。在對比之間跳躍構思，收集、組合、搭建它。聯想小到一個細胞，大至整個宇宙，及時表現你的世界觀。
5.[對比]
互相對比，對比和衡量是很重要的！看到事物的正面就要想到事物的反面，任何事都不是絕對的，看你如何去理解，又能如何去表達，搞藝術創作也是一樣。畫出你自已的風格，表達你自已的思維方向，能看到你畫的另一面，理解它才能表達它！在畫面、色彩、透視、情節、形體、線條、光影、文字等方面，不管你用哪一種方式，如何對比也就是如何表達！
6.[表達]
是一種自信！要相信自我，即時表達，表現的不是你的畫技而是你的自信。敢於勇敢地面對自我，萬人面前揮筆潑墨面對自已！對於藝術在生活中要有一種表現慾望！也時刻都在表現自已。挖掘靈感，也要讓靈感通過內心中的感受和激情以你自已的方式爆發出來，也要學會醖釀激情，把你的感覺抒發寫意出來，帶着你的激情在筆尖燃燒！
創作是種快樂的揮舞，最重要的也要能夠用你獨一無二的方式表達出來！只要你想到就能做到，有自信才有自我！
7.[技法]
成熟的技法並不代表你必須要有如何深厚的練習功底。要有深厚的興趣，不是誰叫你去畫，而是不畫不行。就像是對甘露的渴望，美味的垂涎，異性的誘惑，這是一種愛。禁不住筆端的誘惑和心靈的呼喚，你要呼應它，表達它，更離不開它——源自內心的熱愛和激情！重要的是你必需有這方面的靈感和膽量，要培養自已的靈感和興趣，大膽構思。盲目的下筆操練，我認為是錯誤的。在意更在行！......“想象”是最重要的，需要練習和不斷彌補的是流暢的感覺。肯定的筆觸，成熟的構思，大膽的表達時刻充實着你的大腦，敢於想象也要敢下筆！技法是種內心的積累。
8.[節奏]
繪畫時要有自已的節奏和感覺，你的畫面也要充滿旋律。看着自已畫的線條，就象看到有旋律的樂譜，聽到有節奏的音樂（我聽到的多數都是打擊樂和薩克斯——我的節奏）。你如果找到了自已繪畫的節奏、那你就會叫靈感充盈你的畫面。
9.[壓力]
壓力是動力的載體，有壓力才有動力，有規律就會減輕壓力，加強動力。壓力並不代表壓迫加剝削自已，對懶惰的人來講它就等於推動力，在助推你前進，要以你的能力調控它！ 我認為每個人都有懶惰的一面，（呵呵，我是比較懶的那一種），它是你的一個寵大空間，你時時刻刻都在填充它。不滿足它，你也會缺乏動力，因為你要證明自已有能力解決自已的問題，深呼吸一大口氣，挺直胸膛，先放下你的包袱，要學會“放下”，輕鬆地面對自已。能看到事物的另一面，換一個角度考慮問題就好了，拿得起，也要放得下，我認為這也是藝術修為的一部分。當你登上一個新的階梯時，就會面對新的問題，這是就要重新充實自已，才能跨越自我，提高一個新層次。每天在你的畫板筆端都要有新發現，要學會不斷地推翻自已...... 來吧，大膽地嘗試一下，用壓力填充自已，給行動增加動力。不斷地革新刷新，一個個地擊破困難。勇敢地跨越自已才能發現你的新大陸......
10.[邏輯]
先要調整你的思維“邏輯”，你今天有何新發現？......
畫，喜歡就去畫，什麼都不必想。實際上畫畫時會產生很多想法，但是能經得住推敲的很少，最後留下來的不一定最理想，但是最適合。
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