有一位王子，本來過着十分幸福美滿的生活，災難突然降臨，上天將他逼上了一條復仇之路，他就是丹麥的王子哈姆雷特。《哈姆雷特》是著名劇作家莎士比亞的代表作之一，這次讀完之後，頗有感觸。
《哈姆雷特》講述了一個丹麥王子十分悲慘的復仇故事。哈姆雷特是丹麥的王子，他的父親是丹麥的國王。不幸的是，他的父親被他的叔父毒死了，奪走了王位。不久後，他的母親也背叛了他的父親，嫁給了他的叔父。一下子，哈姆雷特身邊所有的人，包括他的母親，同學，朋友。甚至他的愛人歐菲莉亞都差點成為了他叔父對付他的工具。就在這樣的情況下，哈姆雷特毅然選擇了復仇這條艱辛的道路。
這雖然只是一個故事，但卻折射出一個最現實的社會現象。雖然説，現在已經是現代社會，不再是以前的那種封建社會了，總是發生着這種帝位之爭。可是，我們又有誰能否認，現在就沒有這種“戰爭”呢？
我想，答案也許是沒有吧！只是，昔日的“帝位”變成了今日的“帝位”，金錢，權利罷了！現在這個社會已經物質化，還有什麼真情可言呢？存在的只有利益。每個人都在想方設法地去贏取自己的利益，即使是朋友之間，親人之間。現在，人與人的心相隔太遠了，人之間的情感也被沖淡了，被利益沖淡了。親情還是利益，我想現在的人會毫不猶豫地選擇後者吧！
我曾在電視上看過這樣一個故事。有一個老人，辛辛苦苦工作了一生，賺下了較為豐厚的家業。在他七十歲的時候，拿出了自己的積蓄為兒子買了一套房子！但他的女兒見此就不肯了，她説：“同樣是子女，為什麼我就沒份？我也要得一半……”為此，兩兄妹不停地爭執，甚至還鬧上了法庭，老人見了十分傷心，被自己的女兒給活活地氣死了！大家也許還不知道，他的女兒亦是十分的富有，不但已經有了一套很大的房子，還買了一部幾十萬的小車。可是，她就是要爭得那點利益，結果將自己的父親給活活地氣死了！
也許，這就是生命之悲吧！現在，人們的心靈都被這利益的灰塵給矇蔽了。人們只是看到了眼前的這點蠅頭小利，而忽略了真正珍貴的親情，友情！
不要再讓這樣的生命悲劇發生了！
《哈姆萊特》是莎士比亞的代表作，創作於1601年，是四大悲劇之首，集中體現了莎士比亞的思想特點和創作成就，被譽為莎翁戲劇王冠上最璀璨的一顆鑽石，它是莎士比亞的驕傲。
《哈姆萊特》主要寫丹麥王子哈姆萊特為父王復仇的經過。後來用“哈姆萊特”來比喻那些遇事猶豫不決，顧慮重重的人。所謂“有一千個讀者就有一千個哈姆萊特”就概括了他的複雜性。
莎士比亞在劇中説:“這是一個顛倒的時代”。不錯，彼時丹麥國的狀況是:婚禮緊接着葬禮；敵軍壓境，宮中卻仍在縱慾狂歡；朝廷裏眾大臣爾虞我詐，互相傾軋；社會上民眾羣情激奮。這就是我們的主人公哈姆萊特生活的時代與環境，這一切造就了他的性格與一系列看似怪異的行為。
在我看來，哈姆雷特整個人都籠罩着悲觀主義色彩。在哈姆雷特的理想幻滅後的眼中，人類本體是醜惡的，他對人的這種認識帶有偏激。所以，既然人在本體意義上是惡的，那還值得鬥爭嗎？人活着還有意義嗎？
這種種的考慮，無不造成他復仇行動上的猶豫延宕。正如他自己所説的，“重重的顧慮是我們全變成了懦夫，決心赤熱的光彩，被審慎的思維蓋上了一層灰色，偉大的事業在這一種考慮之下，也會逆流而退，失去了行動的意義。”
其實很多時候，對於未知的事情，我們總是抱着保留的態度，對於未知的領域，我們總是猶豫不前。因此對來之不易的機會，我們就這樣白白地放棄了。或者有些時候，碰到自己想做的事情，如奸王克勞狄斯所説，“因為旁人弄舌插足、老天節外生枝，這些都會消磨延宕想做的願望和行動；該做的事情一經耽擱就像那聲聲感慨，越是長吁短歎越會銷蝕人的精力和志氣。”所以，想做的，想到了就該做！
魯迅先生説：“悲劇是將人生有價值的東西毀滅給人看。”《哈姆雷特》就是一幕極具震撼力的悲劇。 哈姆雷特是勇敢的，也是不怕死的；但是，他由於敏感而猶豫不定，由於思索而拖延，精力全花費在做決定上，反而失卻了行動的力量。哈姆雷特理想崇高、思想深刻，他立志重整乾坤，但他又耽於沉思、自責、自我懷疑上，加之憂鬱與孤獨，他迷惘、矛盾又痛苦。於是一再拖延復仇計劃，導致了最後的結局。 文中最令人同情的就是悲慘的配角奧菲利婭，她柔弱、沉靜、靦腆又天真無邪。可她那脆弱的身心被愛和恨一起擠壓着、煎熬着。她不幸、痛苦、無助，卻都逆來順受地忍受了它，最終還是迷失了自己，離開了自己。 “生存還是毀滅？是默默忍受命運的暴虐，或是挺身反抗人世無涯的苦難，通過鬥爭把它們掃清，這兩種行為，哪一種更高貴？”這峨我不知道，似乎也不是那麼容易分得清的事情，只是哈姆雷特選擇了後者，承擔起了那項他承擔不起，幾乎連渺茫的希望都沒有、但又決不可推卸的復仇重任。 如今的現實中，倘若我們遇到了困難，我們是去面對它，還是選擇逃避？我想應該是面對。無論是什麼困難，沒有人解決不了的，除了死亡。可是就算在死亡面前，如果能勇敢的接受，那麼也算的上高貴了。總而言之，不論在什麼艱難險阻面前，我們都應該勇敢面對，接受挑戰。
《哈姆雷特》是莎士比亞最負盛名的劇本，同《麥克白》、《李爾王》和《奧賽羅》一起組成莎士比亞“四大悲劇”。在《哈姆雷特》中，復仇的故事中交織着愛恨情愁。同時，哈姆雷特也是該劇主人公丹麥王子的名字。後有據此改編的同名電影和越劇、京劇等藝術作品。
哈姆雷特是一位丹麥的王子，他的父親在不久前去世，可是他的媽媽卻和他的叔叔結婚了，這種的行為讓哈姆雷特覺得可恥！在晚上他父親的靈魂出現，告訴了他，他叔叔醜陋了嘴臉，使得哈姆雷特對他的叔叔更加深惡痛絕，裝瘋賣傻，通過一個話劇社來證實了陰謀。哈姆雷特被迫遠走他鄉，母親的、朋友的背叛、父親的去世、奧菲利亞的死給他千瘡百孔的心又一重重的一擊。最後他是報了仇卻也永遠的倒在了血泊之中。
他痛斥母親的話給人映像最深。瞧這一幅圖畫，再瞧這一幅；這是兩個兄弟的肖像。你看這一個的相貌多麼高雅優美：太陽神的鬈髮，天神的前額，像戰神一樣威風凜凜的眼睛，他降落在高吻穹蒼的山巔的神使一樣矯健的姿態；這一個完善卓越的儀表，真像每一個天神都曾在那上面打下印記，向世間證明這是一個男子的典型。這是你從前的丈夫。現在你再看這一個：這是你現在的丈夫，像一株黴爛的禾穗，損害了他的健碩的兄弟。你有眼睛嗎？你甘心離開這一座大好的高山，靠着這荒野生活嗎？嘿！你有眼睛嗎？你不能説那是愛情，因為在你的年紀，熱情已經冷淡下來，變馴服了，肯聽從理智的判斷；什麼理智願意從這麼高的地方，降落到這麼低的所在呢？知覺你當然是有的，否則你就不會有行動；可是你那知覺也一定已經麻木了；因為就是瘋人也不會犯那樣的錯誤，無論怎樣喪心病狂，總不會連這樣懸殊的差異都分辨不出來。那麼是什麼魔鬼矇住了你的眼睛，把你這樣欺騙呢？有眼睛而沒有觸覺、有觸覺而沒有視覺、有耳朵而沒有眼或手、只有嗅覺而別的什麼都沒有，甚至只剩下一種官覺還出了毛病，也不會糊塗到你這步田地。羞啊！你不覺得慚愧嗎？要是地獄中的孽火可以在一箇中年婦人的骨髓裏煽起了蠢動，那麼在青春的烈焰中，讓貞操像蠟一樣融化了吧。當無法阻遏的情慾大舉進攻的時候，用不着喊什麼羞恥了，因為霜雪都會自動燃燒，理智都會做情慾的奴隸呢。他痛恨他的母親，不知道為什麼這個女人可以在丈夫剛死之後就改嫁，他曾憤恨的想要殺死她的母親，可見這慘劇給哈姆雷特有多麼深沉的打擊，如果不是他父親的靈魂讓他寬恕他的母親，也許他真的會殺了那給予他生命的女人。其實這也可以反應出當時的社會背景，不難知道莎士比亞想要告訴我們什麼，想要我們人情什麼。
哈姆雷特理想崇高、思想深刻，在一個“脱了節”的時代立志重整乾坤，但他又耽於沉思、自責、自我懷疑，加之猶豫與孤獨，於是一再拖延復仇計劃。他身上集中體現着文藝復興運動中人文主義的優點和缺點及他們的迷惘、矛盾和痛苦，反映着16—17世紀初人文主義思想的危機。哈姆雷特的精神苦悶具有超越時空的意義，他已經成為世界文學畫廊中不休的經典形象。
《哈姆雷特》是莎士比亞最着名的—部悲劇，它突出地反映了作者的人文主義思想。莎士比亞説過，他的作品就是“給自然照一面鏡子，給德行看一看自己的面目，給荒。唐看一看自己的姿態，給時代和社會看一看自己的形象和印記”。《哈姆雷特》正是一個時代的縮影。
哈姆雷特是文藝復興時期人文主義者的理想人物。他是王子，按照傳統，是王權的當然繼承者。但是，他的美好前途被顛倒了的時代顛倒了。戲一開頭，作者就展現了一幅醜惡的社會畫面：國家發生宮廷政變，國王被害，陰謀家竊取了王位；王后改嫁；滿朝臣子趨炎附勢等等。世界彷彿到了末日。於是這個王子喊出了“時代整個兒脱節了”的吼聲。
人們強烈地感受到這是“時代的靈魂”本身在呼喊。哈姆雷特本是個正直、樂觀、有理想的青年，在正常的環境下，他可以成為一位賢明君主；但是現實的社會迫使他不得不裝瘋賣傻，進行復仇。他是英國那個特定的動盪不安時代的產物。
在《哈姆雷特》這部戲劇中，處處可以看出作者着意把自己心目中的典型人物塑造成一個英雄形象的匠心：哈姆雷特很有心計，在敵強我弱的惡劣情況下，他敢於針鋒相對地進行鬥爭，他擊破了奸王設下的—個個圈套：先是戳穿了波洛涅斯和羅森克蘭等人進行刺探和監視的把戲；又使王后發現天良；接着採用“調包計”除掉了奸王的兩個走卒，把奸王“借刀殺人”的陰謀擊得粉碎；最後“以其人之道還治其人之身”，把雙重陷阱——毒劍和毒酒還給了奸王。在每一回合的鬥爭中，哈姆雷特都顯得形象高大。所以有評論説，《哈姆雷特》是一出“巨人型”的悲劇，此話不無道理。
但哈姆雷特決非“完人”。他雖然善於思索，卻優柔寡斷；他雖然受到人民的愛戴，卻並不相信人民。他説：“時代變得越發不像樣子，—個農民的腳趾竟然這麼靠近一個朝臣的腳後跟，擦傷了後者的凍瘡。”可見哈姆雷特的社會改革與農民所要求的變革相距甚遠。儘管哈姆雷特有令人欽佩的才能，竭力想除舊佈新，但他總是鬱鬱不樂，遲疑不決，他始終是孤立的。這就註定了他與醜惡同歸於盡的悲慘命運。
《哈姆雷特》描寫人物心理的語言十分豐富，這在莎士比亞所有悲劇中也是十分突出的。如哈姆雷特的性格大部分是以“瘋話”表達出來的，他的“滿口荒。唐言”就像迸發出來的火花。克勞迪斯陰陽怪氣的語言則照映出了他口蜜腹劍的醜態。波洛涅斯愛用詩體語言，給人以滑稽可笑的印象。
這部戲劇突出了人與人之間的仇恨，對金錢、權利的慾望。對於哈姆雷特的死，我是很悲痛的，這也引起了我們一些思考，冤冤相報何時了啊！
莎士比亞不屬於一個時代而屬於全世紀，他的戲劇就象燦爛星空中的北斗，為人們指引着方向。
有一句諺語為：要等草兒青青，馬兒早已餓死。
在哈姆雷特的台詞中只出現過這句諺語的前半句，並沒有提及下一句的內容。當讀完《哈姆雷特》全劇後，我們會明顯意識到這是一部悲劇，作為主角的人物在結局中都以死亡作結，可以説哈姆雷特也是為報父仇付出了生命的代價。
“可是我，一個糊塗顢頇的傢伙，垂頭喪氣，一天到晚像在做夢似的，忘記了殺父的大仇；鋭讓一個國王給人家用萬惡的手段掠奪了他的權位，殺害了他的最寶貴的生命，我卻始終哼不出一句話來。我是一個懦夫嗎？誰罵我惡人？誰敲破的腦殼？誰拔去我的鬍子，把它吹在我的臉上？誰扭我的鼻子？誰當面指斥我胡説？誰對我作出這種事？”
哈姆雷特像此類的心理獨白不在少數，對於自己的殺父仇人，他在猶豫着，遲遲不肯動手，錯失了很多好時機；對於自己性格中的弱點，他也在不斷質問，他意識到自己的柔弱和憂鬱，寶貴的時間多半用在了思考和等待中；他對時局和現實有着較為敏感的觀察力和洞見力，可他的行動總遠遠滯後于思想，我不否定他對“人”、“人的優缺點”等問題有着個人獨到的見解，可他最終葬送了性命才勉強實現了夙願。
一杯毒酒，一把毒劍。結局被鮮血浸染。
哈姆雷特最終被眾人抬放於高台，在沉重的葬禮進行曲中，無愧於禮炮的轟鳴。
王子復仇成功了，但同時哈姆雷特復仇者的身軀也壯烈倒地，悲劇隨之落幕。可憐的雷爾提，淪為克勞地的殺人木偶，被其控制了復仇慾望，結果聰明反被聰明誤。還有克勞地、葛簇特，也算是罪有應得，讓死亡超度他們罪孽的靈魂。
哈姆雷特是封建制度的陪葬，悲劇真的處於必然麼？不見得。哈姆雷特的悲劇我認為有兩方面的原因。一是客觀原因，阿姆雷特孤身作戰，為父血洗仇恨的慾望迫使他站立於風尖浪口。在他的周圍，盡是無盡的黑暗。殺害父親的叔父盜取了皇冠，擁有無限的權利，他的左右還有唯利是圖，攀炎附勢的諾諾小人組成的名流之輩。即便有赫瑞修的支持，他的力量也僅僅是滄海一粟。孤軍奮戰的人文主義者身單力薄，在那個渾濁的時代是少有曙光的。當然還有主觀原因，這點直接導致了哈姆雷特最後結局的悲劇。雖然哈姆雷特善於思索，但是優柔寡斷，雖然他熱愛人民，但是無法親近人民。雖然他有令人欽佩的才能，卻被終日鬱鬱寡歡，愁雲慘淡的不良情緒淹沒。他在積極行動的過程中往往力不從心，他畏懼整個封建集團的權威，所以在行動中畏首畏腦。比如當國王跪地禱告之時，哈姆雷特擁有充分的把握在片刻間結果國王的性命抽刀一擊，但是他沒有。遲疑不決後選擇了放棄。不管是不是因為相信人在臨死前禱告會直接升入天堂，哈姆雷特從現實方面講都是錯失了機會，對對手仁慈就是對自己殘忍的道理他還不懂。還有因為歐菲莉亞無法接受哈姆雷特冷淡的態度，加之家父的阻撓精神紊亂失足落水溺亡，雖然有政治成分參與，但是如果哈姆雷特能夠不把對於母親理想的破滅，強加於歐菲莉亞，歐菲莉亞就可以完全避免最後還不能用唱詩來舉行葬禮的悲慘命運。在這一點上，哈姆雷特遠遠不及福丁布拉的英勇果敢。
哈姆雷特是可悲的，他是封建時代的異類，人文主義的光芒還不足以驅散整個時代的陰霾。父皇被叔父祕密毒害，父皇的生命、地位、權利，甚至自己的母親都被陰險狡詐的叔父全盤剝奪。母親被叔父勾引X倫。自己不能與愛人完璧。這一切猶如一座高不可攀的巨山，壓抑在心頭無法喘息。在他的身上有人生的思考，人性的剖析，卻苦於對手的強大，他揭開了封建社會妖嬈虛偽的面紗，看清了血肉模糊的時代面目，深刻地批判現實的黑暗，卻無力改變現狀，心有餘而力不足，從而造就了他的憂鬱苦悶、失望悵惘。
哈姆雷特一方面在追求人性的解放，但是面對現實的矛盾理想不能實現而精神扭曲感到痛苦；另一方面個人遭受排擠無法訴諸正義內心摧殘。舊思想和新思想同時存在，使得他行為過於謹慎舉止不定。又因為特殊身份的限制，他還要對國民對國家負責，這些都是哈姆雷特一個人擔負不起的。
作者莎士比亞身處的文藝復興時代的英國正是戲劇中丹麥的真實寫照。莎士比亞？哈姆雷特？創作者與被創作者，心連一系。
莎士比亞是歐洲文藝復興時期英國偉大的戲劇家和詩人。本·瓊森稱他為“時代的靈魂”，馬克思稱他和古希臘的埃斯庫羅斯為“人類最偉大的戲劇天才”。雖然莎士比亞只用英文寫作，但他卻是世界著名作家，他的大部分作品都已被譯成多種文字，其劇作也在許多國家上演。他對文學史的發展有着巨大的影響，人們尊稱他為“莎翁”。
莎士比亞的代表作有四大杯具：《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》、《麥克白》。著名喜劇：《仲夏夜之夢》、《威尼斯商人》、《第十二夜》、《皆大歡喜》。歷史劇：《亨利四世》、《亨利五世》、《查理二世》。正劇、悲喜劇：《羅密歐與朱麗葉》。我們必修四的教材中就有《哈姆雷特》的選段。看了課文之後，我對這部戲劇產生了好奇，於是就利用休息的時間讀了這本書。
《哈姆雷特》講述了這樣一個故事：丹麥王子哈姆雷特因父王突然去世，懷着沉痛的心境回到祖國。不久，母后又與國王的弟弟、新國王克勞狄斯結了婚，更使他感到難過。新王聲稱老國王是在花園被蛇咬死的，而老國王的靈魂顯靈，告訴哈姆雷特自我是被人害死的，兇手就是他的親弟弟克勞狄斯，目的是為篡奪王位、霸佔王嫂。鬼魂請求哈姆雷特説，要是他確實崇拜和摯愛他父親的話，那他必須要向那卑鄙的兇手復仇。哈姆雷特擔心泄露心事，於是作出了一個奇特而大膽的決定：假裝發瘋。
哈姆雷特借一個戲班子進宮演出的機會，自我改編了一出描述陰謀殺兄的舊戲“貢扎古之死”，讓戲班子演出以試探新國王。戲未演完，新國王就做賊心虛，倉皇而去。這樣，哈姆雷特相信新國王的罪行屬實。新國王下在坐立不安，奧菲利亞的父親———宮內大臣波洛涅斯為他獻計，讓王后將哈姆雷特叫到房中談話，自我躲在帷幕後偷聽，以便探明情景。與母后談話時，哈姆雷特發現帷幕後面有人，以為是新國王，便一劍刺過去，結果殺死了波洛涅斯。新國王明白事已敗露，又想出借刀殺人的辦法。他派哈姆雷特去英國，並讓與他同行的兩個老同學帶上一封密信，集中要英國國王在哈姆雷特上岸時將其殺死。沒想到哈姆雷特已有察覺，調換了密信，反讓英國國王殺死克勞狄斯的這兩個特使；他自我則跳上海盜船，回到丹麥。
哈姆雷特這才明白：奧菲利亞因為父親被殺、情人遠離而發了瘋，落水溺死了。奧菲利亞的哥哥雷歐提斯與哈姆雷特帶領一批人衝進宮來，要為父親和妹妹報仇。新國王利用雷芡提斯與哈姆雷特決鬥的機會，在雷歐提斯的劍上蘸了毒，同時還準備好毒酒，以便將哈姆雷特除掉。最終，哈姆雷特和雷歐提斯都中了毒謀劍，王后飲了毒酒，奸王克勞提斯也被哈姆雷特刺死。哈姆雷特留下遺囑，讓好友霍拉旭完成他的心願。贊同在這部劇中，哈姆雷特是不完美的，有時他的抉擇很不理性，例如當他在憤怒之下一劍刺死他誤以為是國王的波洛涅斯，這或許會讓人覺得他太沖動了，然而就是他這種不理智的行為，這種人性的弱點的表現，讓我們從心裏理解和認同他的藝術形象，因為這樣不完美的人，才是也個有血有肉的正常人。
戲劇中有許多經典的語句，生存還是毀滅，這是一個值得研究的問題；傾聽每個人的意見，但只對少數人發表你的意見；理解每個人的批評，可是堅持你自我的確定；你能夠懷疑星星是火把；你重重的顧慮使我們全變成了懦夫，熾熱決心的光彩，被審慎的思維蓋上了一層灰色，偉大的事業在這種研究下，也逆流而退，失去行動的意義；能夠懷疑太陽會移動；你能夠懷疑事實是謊言；可是不要懷疑我對你的愛意……這些話中充滿着哲理，當然，整個故事對我們也有着莫大的啟發。
在一個“脱了節”的時代，哈姆雷特立志重整乾坤，但他又耽於沉思、自責、自我懷疑，加之猶豫與孤獨，於是一再拖延復仇計劃。他身上集中體現着文藝復興運動中人文主義的優點和缺點及他們的迷惘、矛盾和痛苦，反映着16—17世紀初人文主義思想的危機。哈姆雷特的精神苦悶具有超越時空的意義，他已經成為世界文學畫廊中不休的經典形象。
《哈姆雷特》被譽為莎翁戲劇王冠上最璀璨的一顆鑽石，它是莎士比亞的驕傲。他經過“將人生有價值的東西毀滅給我們看”的方式來揭示人類的深層靈魂以及對人類前景的再思考。哈姆雷特的變化過程正是我們每個人都會經歷，是我們每個人都無法避免的。當我們沒有踏入真實的社會中的時候我們都是躊躇滿志的王子，在我們的眼中一切都是完美的，我們有太多的夢與想。
當我們慢慢地成長起來到了青春年少的時候，遇到一些不順心的事情也是如此，更何況我們在這個時候是比較敏感與心萌動的時代，也仍然保留着童年時代的那顆童心，對有些事情仍然抱有完美的憧憬，當事情的結局不如自我的夢想之中或夢想的時候，我們就會變得鬱鬱寡歡甚至是自暴自棄，那時周圍的一切對我們來説都是那麼的醜惡與厭惡，讓我們覺得個社會、世界是異常的殘酷，當我們經歷了一些殘酷的事情之後，或許就會左思右面想，遲遲不肯行動，顧慮太多，到頭來只是錯過一次又一次的機會，有時我們錯過了機會反而還會給我們自我找藉口以此來擺脱我們的內心的失望與空虛，更會以此來向別人證明自我的無奈與清白。
在我們研究不周全或魯莽的無奈的行動失敗之後仍然還會給我們自我找種種的藉口以此來完善自我的面目，可是我們卻不曾想過這樣做反而到頭來只會弄巧成拙。經歷也是一種財富，讓我們學會時刻呵護自我的心靈吧，慢慢的成長，在以後的歲月裏，在前人的教導下，慢慢的走向屬於自我的那片天地，期許着與自我的夢想更貼近些吧。
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