?雪國》的作者是我崇拜的偶像，這麼說也許有些牽強，但他無論是他的啟於還是作品都給我的思想帶來很大的變化。只要是有關於他的文章甚至是短文我都會絞盡腦計地找到並小心翼翼地閱讀，生怕漏下一個字。沒有過多的詩歌或是言詩來描述他淒涼而悲傷的一生，但他的文章卻可以讓人感受到他筆下那哀傷的美，作者的名字叫——川端康成。
故事在一片銀白的國家慢慢露出故事的一角，雪國被瑩白色的雪花鋪滿，將一切醜陋偽善掩蓋在塵埃之中。島村在這裡邂逅了美麗依人藝伎駒子，兩人一見如故，在雪國的日子裡島村有了駒子的陪伴也不顯無聊。從傳言得知駒子有未婚夫並重病在病由一不叫葉子的少女照料，而駒子為了籌集醫藥費而做了藝妓。可當島村詢問時，駒子卻矢口否認。沒過多久，駒子的未婚夫即將離開人世，照料駒子未婚夫的葉子請駒子前去探望，可無論葉子怎麼請求，駒子仍是不去，和島村緩步離開。駒子未婚夫死後，葉子便在大火中自殺身亡。而島村也只能站在旁觀者的角度，惋惜葉子年輕逝去的生命。
像是一不沒有結尾的故事，最後的雪國火花沖天，將蒼白的雪染上了火紅般的顏色，埋沒在雪地裡的是逐漸失去色彩的生命，在茫茫的雪野湮沒，融進那片純白，最終塵埃落定。
川端康成用他含滿悲傷的筆墨在紙上寫下華麗的篇章，彷彿只要墨汁一點便會在紙上留下豔麗的花。他的故事和他的一樣哀傷，幼年失去親人的痛苦令他的世界觀添上了淒涼的色彩。當他以《雪國》《千隻鶴》《古都》而獲得否無數人夢寐以求的諾貝爾獎後的第三年，他卻以含煤氣管自殺的行為結束了自己才華而憂鬱的人生。
沒人能理解他這樣的行為，可從他的筆墨中彷彿聽見他悲愴的嘆息聲，命運多桀造成了他的才華和精神。生並非死的對立面，死潛伏於生之中。川端康成的話，彷彿是在向世界述說他依舊存在，存在包含著死亡的生中，昇華了一切。
?雪國》，日本作家川端康成創作的第一部中篇小說，也是他唯美主義代表之作。第一次讀這本書時並沒有什麼感覺，甚至可以說只讀懂了這本書的表層含義，只是單純的瞭解了人物之間的關係，僅僅只是讀懂了藝伎駒子，少女葉子以及舞蹈藝術研究家島村三人之間的關係。讀第二遍時便懂得更多了些，比如說駒子和葉子兩個人悲慘的命運。還記得裡面對雪國景色的描寫：“雪國在夜空下一片白茫茫，山上還有白色杉樹。在雪國，月色也是別有特色，山頭上罩滿了月色，這是原野盡頭唯一的景色，月色雖已淡淡消去，但餘韻無窮，不禁使人產生冬夜寒峭的感覺，盈盈皓月，深深的射了進來，照亮的連駒子的耳朵的凹凸線條都清晰地浮現出來。”光是這段描寫已經惟妙惟肖的將雪國的美景呈現在讀者的眼前，雪國是純潔而美好的，這不僅僅是一段對雪國景色的描寫，同時還能體現出觀賞者的心裡情感，島村這已經第二次來雪國了，可他依舊很欣賞雪國的美景，這段描寫中處處流露著島村的主觀情緒，島村被這無緣由的`愁緒所包圍著，他的內心究竟是如何看待駒子的呢？這種愛情哀愁情緒非常富有韻味。文章中最打動我的不是葉子，不是島村，而是駒子。島村就是一個無所事事，靠家產遊手好閒的過著暈懶日子的舞蹈研究者。而葉子則是純情又美好，又給人似雪般乾淨的感覺，葉子是悲劇的，純潔的她最後卻在一場意外中身亡，她是“靈”的化身，更是“美”的幻影。
相比葉子的悲劇，駒子更讓人心疼。駒子，為了師傅兒子治病，心甘情願當藝伎，只為給師傅兒子看病，只因師傅覺的他們兩個很合適，只是因為師傅，她卻失去了自由，也許行男的死亡對她來說也是一種解脫吧。可是，偏偏在這個時候一個叫島村的男人出現在駒子的生活中，這讓她的生活從此都在悲劇中。她的悲劇從一開始就萌芽了，首先她的身份就是她一切悲劇的來源，因為這個身份，她原本和島村存在著的一切都收到了限制，也都化為了虛有。駒子是多麼喜歡島村啊，喜歡到每次喝醉了，即便要一個人走一段特別難走的路也要去看看島村，即便島村並沒有那麼愛她。駒子每次都是那麼渴望島村能夠常來這個地方看她，駒子總會在看著島村的時候漲紅了臉。書中有段描寫是：“儘管駒子是愛他的，但他自己有一種空虛感，總把她的愛情看做是一種美的徒勞”“他可憐駒子，也可憐自己。”島村即使沒有喚駒子，不用說駒子也是常常來找他的。這處處都透露著駒子的悲劇人生。
作者的這本書真實的反應了當時社會現狀，給人無限的遐想，似乎自己作為一個旁觀者目睹了他們的悲劇，我厭惡島村，他給不了駒子想要的愛，卻又給了駒子無限的希望，同時又覬覦葉子的美貌。雪國的風景是美的，同樣美麗的駒子和葉子卻像生來就束縛在男人身上一樣，這似乎是女人的天性，也是女人的劫，也讓我瞭解了那一代人的愛情觀，那朦朧而又虛無縹緲的愛情正如雪國的冰雪，總終都會融化消失的無影無蹤。這種悽美和苦情是建立在取悅男性世界的基點上的。我願，葉子在另外一個世界可以找到真正的自己，而駒子則再也不會為誰而活，最終活成自己的模樣。
川端康成是日本現實主義文學的一員，他的文學作品具有必須的特質。其作品《雪國》是一本講述日本尋常人家在一段旅行中發生的普通平常的事。經過這樣的故事反映了人與人之間的微妙的關係和複雜的內心境感世界。
在《雪國》這部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家島村在一次機遇中認識了當地的一位藝妓後的情景，那時所謂的藝妓就是平時在家裡做些平凡的家事，過著極為普通的生活，待到被召喚時就立刻搖身一變成為一個地道的藝妓，有的時候她們在客人的旅館內一齊歇宿，大家坐在火盆旁閒聊一些家常，很自然地同客人們熟悉起來，而後，當她們看到男人們穿著棉睡衣就寢或起床時便會給予精心的料理，駒子就是這種地方藝妓中普通的一個，隨著時間的推移，兩個人逐漸的熟悉起來，並且經常見面。
這部小說重點在於其文字的感染力的成功。經過島村和駒子之間的對話及其之間的關係的演變，極其豐富的表現了其文字的浸透力。在這樣普通的生活場景中，充分的顯現了日本的民族特色文化，將這些特殊的食物連線起來，組成了一個個唯美的畫面，給人以豐富的想象力，甚至還會有情感的共鳴。
作者經過“雪”這樣的事物，來表達在日本所說的美學的體現。從這些文字中我能夠看出作者的一種平靜的心境。人物中島村對於葉子的印象比駒子還要深刻。葉子的出現和逝去，那是一種從靜美的狀態跌落到悽美的情景。
總而言之，這部小說是川端康成對日本傳統文化的擔憂，即營造了雪國這樣一個唯美的環境來寄託自我對日本文化及其傳統美學觀念的情感。整部小說都體現了川端一種孤寂的心靈，表達自我的一種終極理念。
你真應該看看雪國的春天。
幽靜的山谷裡迴盪著火車的鳴笛，白色的煙霧融化在白色的雪裡。快看，雲醉了，去雪國吧，去穿過那長長的列車。
翻開川端康成的《雪國》，就是翻開了一段朦朧淒冷的憂傷。作者用細膩悲涼的筆觸暈開了一段悲傷的愛情故事。三角結構的愛情籠罩在一片悽美的白雪裡。奔放熾熱的藝妓駒子，純潔如雪的少女葉子和紈絝公子島村編織這一張無法讓人逃離的網，在這張網的交替更迭中，風景如畫的雪國沒有春天，只剩下一個蒼涼的愛情結局，純潔的少女死在茫茫白雪中。
透過車窗上的水霧，伴著列車車輪有節奏的聲響，我開啟車窗，露出一條纖細的縫。北風颳著我的耳骨，吹響著強有力的旋律，雪國的風展現著頑強的生命力，我冷得合上窗戶，玻璃窗染著夕陽的餘暉，如雪一般晶瑩剔透，卻閃動著別緻的茶色。黃昏的景色果真像電影的疊影。映畫的是少女的臉。美好安靜的臉龐和雪景交融著，淡化出一個美麗的影子，那是葉子！我睜大了雙眼，遇見了她柔和的微笑。
她淡淡地笑著，像是對他的愛人島村，輕輕的水霧洩下來，把她籠罩在一片朦朧中，卻揭開了她真實的情感。她純粹的像一張白紙，也為這雪國增添一份美感。她的心就在我眼前跳動著，閃爍著別樣的光芒，那淡淡的笑容溫暖明亮，我閉上了雙眼卻看見她穿著月白的和服站在路燈下，她笑一笑，酒窩像天邊的月牙，融化了雪國的冰冷，帶著春日的明亮。
溫暖蔓延至全身，我彷彿坐在一片羽毛上，在雪國漂浮著，遊離在這茫茫的空氣中，沉沉的睡去。撲朔迷離的記憶就在眼前。這就是雪國的冬天，真摯的笑是真摯的情感撫去了淡淡的憂傷，了卻了不安，告別了死亡。只剩下春日的溫暖和芳香，此刻我才知曉：你的冬日，以春為名。
夢中出現了駒子的身影，雪白的脂料襯著她修長的天鵝頸，藝妓的服裝鮮活耀眼，白鶴花紋在陽光下閃爍著動人的光，飛向天去。我看見她紅脣微微的張開，好像訴說著往日的故事，笑容奔放，帶著黃鸝鳥的清脆，也恰似迎春花的溫柔。駒子縱為藝妓，卻也有愛的權利，愛的勇氣。那竟然也是雪國的春天，你的冬天，以春為名。
我從他們的笑容中醒來，雪國，已不再是一片冰冷，即使是悲傷的結局，也盪滌著真摯的情感，川端康成對婦女的同情，此間竟然化作一曲動人的長歌，像這火車的鳴笛一般，在山谷中一遍又一遍地迴盪，迴盪……。
我聆聽著這情感，像是四點半的海棠花靜悄悄的綻放著，在冬日中綻放著春天的光芒，勾勒著春天的輪廓，我夢中的笑臉啊，淡淡的憂傷卻奏響溫暖的和絃。
一聲鳴笛，列車到站，我踩著鬆軟的雪，撥出長長的一口氣，感受著春天的美好。歲月賓士，捱過了冬季便迎來了春天。
你真該看看雪國的春天。
因為世間真情讓你的冬日，以春為名。
?雪國》是我最喜歡的一部川端康成的作品，《雪國》是一部富有詩意的作品，風景如畫的北國景色與主人公的內心融為一體，《雪國》整體給我的感覺是平緩而抒情的，但《雪國》裡有一個地方給我的衝擊力異常的強，也是我認為整部中篇小說的高潮，便是葉子在一場大火中逝去生命，駒子那悲痛欲絕的神情，那撕心裂肺的哭聲，給了我很大的震撼力。葉子的死亡預示著一種幻想的完美人性的破滅，川端康成筆下的葉子是一位善良又潔身自好的女性，其實葉子和駒子在小說裡面臨著一場相同的生活處境，但葉子從始至終也沒有淪為藝妓，顯然作者把葉子和駒子進行了比較，駒子是“實”的，那麼葉子便是“虛”的，應對那樣惡劣的生活環境，葉子又怎能獨善其身，潔身自好呢?這隻可是是作者比較駒子產生的美麗幻想罷了，所以川端康成對葉子的描述其實並不多，用了一種淡化的處理方式，你能夠感受到這個人物的存在，但又不能過多的瞭解，給人一種琢磨不透的虛無飄渺的感覺。
駒子是《雪國》中最重要的一個人物，駒子從一位社會底層的鄉村女子，最終為了給毫無感情的未婚夫治病完完全全的淪為了一名藝妓，駒子以其說是為未婚夫淪為藝妓，還不如說是生活的壓力，把她一步步的逼上了這條路，如果像葉子那樣生活，可能只能是提前的死亡。駒子渴望“正正經經”的生活，渴望完美而真正的感情，期望找一個愛自我的丈夫。她對島村是有一種期待的，而這種期待在駒子身上表現的越來越強烈，但駒子的這種願望破滅時，最終便是駒子人性的毀滅，駒子的刻苦學習，勤奮練習三絃，讀小說等等努力，都是徒勞無獲的，不能讓她的生活發生根本性的變化。
島村雖然對駒子的遭遇有著同情心，但早有妻子的島村無法實現駒子的願望，雖然駒子熱烈般的愛著島村，但島村最多把駒子當做是朋友罷了，只是他在旅途中無聊消遣的玩伴，在駒子身上展現了對於完美生活的渴望、渴求和對於生活的熱愛，而島村身上展現出一懶散、懈怠悲哀著生活在虛無中，島村和駒子對於生活的態度是完全的不一樣的，構成了強烈的比較，也從側面烘托了駒子身上所具有的完美的人性。
川端康成在《雪國》中運用了西方的現代主義和日本傳統文學的多種藝術手法，創造出了一種悲中有美、美中有悲的獨特意境。
雪國這本書是我在不知道的情況下看完的，因為我看的這本書是由川端康成的兩本書合訂的，在我以為才看到一半的時候，故事突然停止了。在沒看以前，我去看了書的簡介，簡介說故事是東京的一位名叫島村的舞蹈藝術研究家，三次前往雪國的溫泉旅館，與當地一位名叫駒子的藝伎、一位萍水相逢的少女葉子之間發生的感情糾葛。所以我認為書中會出現感天動地的愛情，出現令人心痛的背叛。
然而，事實並非如此。島村對葉子的愛是一直埋在心底的，他甚至只和葉子正式交談過一次。而駒子卻是在雪國一直陪伴他的女人，駒子起初是一個漂亮純潔女子，一個讓島村不敢褻瀆的女人，所以島村才會二次來找她，然而第二次島村來的時候，駒子已經淪為藝妓，每日喝的醉醺醺的，不斷接單，特別的忙碌，但是卻仍然頻繁的來看島村，哪怕只有幾分鐘。如果說駒子是深深愛著島村的，那這也真是個可笑的愛情，一個整日陪伴男人喝酒取樂的藝妓深深的愛上了一個已經有妻室的坐食遺產的男子。
作者唯美的文筆下展現出了兩個美麗的女子，一個是曾經美麗純潔然後逐漸墮落的駒子，一個是在駒子淪落後代替她撐起島村心中美好的葉子。然而無論是駒子的純潔美麗，還是葉子的清新脫俗，都是島村所得不到的，一個淪落了，一個消逝了，葉子最終在火災中身亡。川端康成作為亞洲第二個諾貝爾文學獎的獲得者，在最後卻選擇煤氣自殺。我認為，川端康成能夠發現生活中、自然中的美麗，所以他的文筆是那麼的唯美，就連“雪國”這個名字，也給人一種一塵不染的感覺，然而他也看到了無論什麼樣的美，都無法生存，要麼淪落，要麼毀滅，這是他所接受不了的。
我們每個人也都是嚮往美的，但是也許我們對美不那麼敏感，所以它淪落了就淪落了，最多浪費一汪淚水，然後我們更加堅強了，這就是所謂的適應生活吧！我們不能像川端康成一樣，在看到美的虛無之後，變得悲觀。但是同樣不能變得麻木，變成摧殘美的幫凶。就算美不能存在於現實，也應該時刻存在於我們的心中，唯有心中有美，才能發現生活中那處處的美麗。
一片白茫茫的雪國，連綿起伏的山巒，火車向前行駛著。窗外的暮景以及一位美麗姑娘的身影在玻璃上構成虛無縹緲的夢。她叫葉子，彷彿人如其名終究要飄落。他沒有抗爭，她認命，在一場大火中從高樓向下緩緩的寂靜的向人間道別。她像是黛玉還完淚後再回到天上去，她送走了師傅，送走了情人行男，再也了無牽掛。她的最終離去彷彿是要告訴你：在人間，一切都是徒勞的。
如果葉子代表著精神上的美，空幻迷離的美，那麼駒子便是真實的美，一種像春天像小草生機勃發的美。與現實對抗，與生命抗爭。她十六歲開始閱讀小說並做了簡單的筆記，可在島村眼裡她並無深刻的理解。
島村心想：要是見到駒子，就劈頭給她一句“徒勞”。然而，對島村來說，恰恰相反，他總覺得她的存在非常純真。
她未婚夫行男臥床不起，師傅中風，她為了醫藥費為了生存去做藝伎，而在島村看來又是徒勞的，關於書中第二次提到徒勞：
他明知對於這女子來說不會是徒勞的，卻劈頭給她一句“徒勞”。這樣說過之後，反而覺得她的存在變得更加純真了。
駒子彈著三絃琴，以山谷大自然為知音，美妙的琴聲裡滿滿是對生活的熱烈與迷茫。可在島村看來：
駒子這種生活可以說是徒勞無益的，也可以說是對未來憧憬的悲嘆。不過這種生活也許對她本身是有價值的，所以她才能彈出鏗鏘有力的琴聲。
生命是一場徒勞又怎樣，我喜歡著我的喜歡，熱愛著我的熱愛，我身心沉浸著我就覺得有意義。駒子始終懷著一份純真與真摯，而這正是島村所憐憫與嘆惋的東西
她深深的愛著那個來自異鄉的島村，可同時又覺得不可能，因為島村是有妻子的。他對她也只是愛憐，是對美的一種疼惜。在他眼裡，駒子不過是：
一個在鄉村水果店裡的奇怪的水果，獨自被遺棄在煤煙燻黑了的玻璃箱內似的。
在最後，天上出現一望無際的銀河，而地上是一場熊熊的大火。火勢向天噴去，銀河傾斜下來。葉子的死無疑是對美的致敬，美的詮釋。而駒子瘋了，或許葉子曾是她的精神支柱。小說到此結束，詩一般的收了尾。
?雪國》是川端康成最高代表作，其間描繪的虛無之美、潔淨之美與悲哀之美達到極致，令人怦然心動，又惆悵不已。作品中唯美的意象描寫融入至人物情感的表達之中，往往帶著淡淡的哀思，表現了川端康成的物哀思想。
川端康成是以“虛無”本來面目表現社會人生的，在《雪國》裡，川端康成超越了世俗道德的規範，在朦朧中展示事件，創造出一種虛幻的美，超越現實美的絕對境界。他所守望的是一片看不到顆粒的精神田野。
“穿過縣境上長長的隧道，便是雪國。夜空下，大地一片瑩白，火車在訊號所前停下來。”就這樣，川端康成用極簡的文字拉開了《雪國》的序幕。
?雪國》以“五等藝妓”駒子和遊客島村的邂逅為主要題材，表現了他們的遊覽生活，本書起筆於一九三五年，當時正是日本帝國主義侵佔我國東北地區的黑暗時期，而川端康成把背景設定在遠遠離開東京的雪國以及其溫泉旅館。作家用極富情感色彩的筆觸，描寫藝妓的身姿體態和音容笑貌，並巧妙地以雪國素景加以烘托、加以感染
這是一個聽起來充斥著童話意味的地點，給島村的感受卻是清冷寂靜。“以前覺得感冒一直糾纏不休，鼻子堵塞。當一到雪國這清冷的環境中，這時一下子覺得通了氣，穿到頭頂心。”使島村體驗了一次生命蟄醒的復甦，作為主體的人類，現代文明發展使我們的思維領域日漸狹窄。我們只有在清冷寂靜、質樸淡雅中，才能做出對禪本身的冥想，一層層冰釋藏於雪國的虛無。
“在鏡子的底面，傍晚的景色變動著，也就是鏡面和它映現的景物像雙重電影似的流動著。出場人物和背景沒有任何聯絡，人物是一種透明的幻像，景物則是在夜靄中的朦朧暗流，兩者消融在一起，描繪出一個超脫人世的象徵的世界。”可見，川端康成在暗示讀者，小說中人物和背景並非寫實，一切始於虛無終於虛無。
在遙寂的雪國溫泉館，駒子虛幻美好的形象彷彿就在我們身邊呈現。她是一個愛讀小說並寫了數十本日記的嬌媚少女，一個對著空曠山谷獨自練習三絃的專業藝妓，一個為治療恩人家少爺自願賣身為妓的傳奇女子，一個愛上有婦之夫顧客的可悲情人……與每一次醉後的瘋狂相反，她在平日對人生無比靜默的順從。島村說她記日記完全是一種徒勞，她滿不在乎地朗聲回答，“是啊”。除此之外，她對三絃的執著以及對愛情的渴求更是孤獨驅散哀愁後的虛無，不禁令人扼腕嘆息。
島村來雪國幽會駒子共三次。第一次覺得駒子非常潔淨；而第二次覺得她豐滿了些，有點藝妓的風姿；到了第三次，島村在駒子身上體驗到的只有“肉”而無“靈”。她欣賞他的才學和音樂天賦而全心全意地愛著島村，愛到卑微。島村既已自知卻認為彼此不過露水紅顏、萍水相逢。當葉子要島村好好待駒子時，島村也只是說“我能怎麼辦呢”。縱使萬般痴情，只可換得一個徒勞虛無，在未知中，能夠詮釋美好的也只能是虛無。駒子愛的坦蕩，愛的無悔，愛的無果。
駒子，名字取意於中國古代蠶馬神話，她開始居住的地方也原本是蠶室。“蠶”有作繭自縛的象喻，蠶馬的神話則暗示徒勞的空乏，也照映了駒子的愛恨情仇只是鏡花水月、自我煎熬。
日本評論家島崎秀樹說：“川端康成對軍國主義是消極抵抗，《雪國》便是例子。”川端康成把現實抽象化，暗示人生徒勞。在他眼中，終極的虛無才是真正美的所在，如文中的葉子。她出場次數較少，但每次都牽動著全文的靈魂起伏。葉子純真堅貞甚至美麗到虛無，因此在小說結尾島村山重水複困境時，一場意外的火災將全文推至高潮。葉子在大火中喪生，島村並不悲痛，相反從葉子昇天般的死亡中得到心靈的徹悟。駒子把葉子抱在胸前時，也擁抱著自己的犧牲和罪孽，這兩個無比美好又悽憐的女子同時毀失，小說戛然而止，使無數讀者的思緒投入無限苦痛。
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