一、指導思想
以貫徹落實市教育局及我校圖音體教學方案為核心工作，以學習新課改、實踐新課改為重點工作，努力加強學生的樂感、欣賞、節奏的教學、培養學生的興趣、增強學生的成就感。從而提高全體學生的音樂素養及人文素養。
二、主要工作及措施
1、認真完成常規教學工作，遵守學校的各項教學管理規定提前備課、按時上課。認真領悟音樂新教材的新課程標準精神，掌握新教材的編寫意圖，把握重點和難點，用好、用活教材。努力實施音樂新課標、新理念要求下的音樂新課教學，在此期間不斷組織深入地學習、研究新課標，鑽研新教材，探索新方法，更新教育觀念，樹立創新意識，不斷優化課堂教學。把音樂教學的審美教育任務落到實處，把我校音樂課程改革邁向一個新高度。
2、備課組活動常規化，每月至少一次，確保質量、紮實有效。音樂備課活動要有計劃、有記錄、有總結。在保證新
課改的研討富有成效的基礎上，經常組織對多媒體教學的研討，不斷使現代化資訊科技與本學科教學更科學、有效地整合，側重七年級級。積極參與教育教學研究工作，撰寫教育教學論文。
3、經常組織聽課、評課，交流教學體會。組織老師本學期內開展1-2次公開課(研究課和示範課)。在學科和跨學科教師之間進行聽、評課活動，每人聽課不少於12節，做好聽、評課記錄。
4、精心組織舉辦我校每年一屆的元旦文藝活動。設計主題，指導篩選節目。進一步豐富我校校園文化生活，調動廣大師生對音樂藝術的熱情，促進學生的音樂才藝發展，形成濃厚的校園音樂藝術氛圍。
談到中國小音樂教育，諸如音樂素質、專業音樂教育、普通音樂教育、音樂創新教育、音樂學習興趣、音樂審美等都是高頻詞。然而，在中國小音樂教師隊伍中，確有一部分教師對這些高頻詞及內涵熟視無睹、睹而不見、見而不思、思而無獲，在工作中無的放矢、盲目施教也就不足為怪了。我僅就音樂素質內涵等急待明晰的幾個熱點問題，做如下的淺釋粗議。
一。音樂素質的內涵
學生音樂素質的內涵可概括地分為以下四個方面：
1．音樂知識素質：即有關讀譜及音樂表現要素（音高、音色、建度、力度、節奏、節拍、放律、調式、調性、曲式、和聲、體截、題材等），為保證學生參與音樂學習過程及音樂實踐活動所必須掌握的簡單的基礎知識。
2．音樂心理素質：即以音樂感受能力為核心的音樂感知能力、音樂記憶能力、音樂運動覺能力、音樂聯想能力、音樂想象能力。
3．音樂能力素質：即學生參與聽、唱、視、記、奏、創、動等具體音樂實踐活動的能力。
4．音樂文化素質：即音樂史、音樂常識、音樂作品的涉獵範圍，音樂與其它藝術的關係，音樂與藝術以外其它學科的關係，音樂與生活、音樂與社會的認識等方面的綜合音樂文化知識結構。音樂同其它基礎課程一樣，以其特有的知識和技能為基礎，才成為_種需要傳函、研究與發展的學科。音樂教育如不突出它自身的特有屬性也就不是音樂教育本身了。音樂教育所有價值，都必須以學生音樂素質的培養、發展與提高為載體、為過程、為手段才能得以實現。囚此，學生音樂素質的發展與提高，是音樂教育的本位價值。
二。 “會”是興趣的根本。
古人云：“樂其道，善其事”，其含義不講自明。遷移到學生學習上來，那就是要先培養學生對所學學科及具體知識的興趣，首先實現樂其道。這樣，學生就會學得積極、主動，學得事半功倍，以便達到善其事。用辯證的思維方法再來思考這句古話，我認為反之亦然，即善其事，更能樂其道。在生活中，人們總是對自己善長的專業和事情產生濃厚的興趣，學生也往往是對學得好的學科再投入的更多。一個不懂球規的人不會成為球迷，一個不懂象棋的人，不會在一盤殘局前觀棋不語兩小時。學習的“知難而退”，不正是學不懂、學不會而使興趣喪失，棄“事”而逃嗎？通過調查得知，在我們的音樂教學過程中，學生學不懂、學不會而沒辦法學，是學生學習音樂興趣逐漸降低的一個最本質的原因。所以，學生就是在“樂其道，善其事，更樂其道”的隱性而多次的反覆中，其好強、好勝、自尊等心理需求得到滿足，並實現學習興趣的激發、深化、鞏固、昇華。因此，“會”是學生學習興趣的根本。這就要求我們要始終注意並做到讓學生有一個我想學，我會學，我能學會，我能行的良好的學習心理感受，優化學生學習的“心境”。
三。 走出域屬的誤區。
音樂教育區分為兩種基本型別，即國民音樂教育與專業音樂教育。中國小音樂教育域屬於國民音樂教育。可在具體的教育教學實踐中進行。這種隸屬關係卻偏偏走進誤區，其表現就是忽左忽右，走向極端，要麼是正規專業化，聽“效果”誰高誰低；要麼是談虎色變，敬而遠之避開“專業化”之嫌。凡此種種，都會使中國小音樂教育誤入岐途，與真正的音樂素質教育背道而馳。究其原因，就是沒能科學地理解中國小音樂教育與專業音樂教育的聯絡與區別。專業音樂教育也好，中國小音樂教育也罷，所教所學的知識與能力本來就同出一脈，又都屬於教育的範疇。因此，雖然是兩種不同性質的教育，但這種親緣關係是客觀的，這就是兩者之間的本質聯絡。兩者的區別首先在於培養的物件和目標上，專業音樂教育是面向挑選出來了少數人，培養音樂專業人，中小音樂教育是面向所有學生，提高全體國民的音樂素質。其次是表現在具體的教育過程的諸多要素上，就教學內容而言，專業音樂教育追求全面系統、高難深刻、熟練清湛、身懷絕技等。而中國小音樂教育更注重的是全體教育物件的可接受性，人才全面發展的基礎性，實現美育功能的藝術性，教育過程的愉悅性等等。相對專業音樂教育要淺顯、容易、簡單得多，但絕不是沒有必須掌握的內容，體現在過程和方法上，中國小音樂教育與專業音樂教育相比，就不是那麼機械、嚴格、枯燥、求精，而是激發興趣，輕鬆愉快，自由解決，學樂交融。基於這種認識，將專業音樂教育與中國小音樂教育等同視之，或將兩者涇渭分明地對立起來都是不科學的。
聽音樂是一種美的享受，也許在寧靜的河畔，你正在獨自散步，偶然間看見河對岸一位衣著樸素的姑娘，手拿一支有些地方已經泛黃的青色竹笛，輕輕地吹著，那清脆悠揚的笛聲劃破天際，驚得鳥兒都停止了飛翔，仔細傾聽。
也許在那細水叮咚、花草繁茂的山林，一座簡陋的青黑色小木屋裡，正在寫作的你，忽然被一陣憂傷的歌聲打斷了思緒，你情不自禁地走出了屋門，尋找那令你陶醉的聲音的源頭。可是正當你想走進山林深處的時候，那聲音又嘎然而止，彷彿是誰跟你開了一個小小的玩笑，令人無限惆悵。
音樂的風格有很多種，有的豪邁奔放，有的溫柔婉約。豪放的如國歌：“起來，不願做奴隸的人們，把我們的血肉築成我們新的長城！”，唱在心裡，聽在耳中，讓人蕩氣迴腸，豪情萬丈。婉約的如《蜀繡》：“芙蓉城三月雨紛紛，四月繡花針，羽毛扇遙指千軍陣，錦緞裁幾寸，看鐵馬踏冰河，絲線縫韶華，紅塵千帳燈。”一曲聽罷，令人柔情似水。
我很喜歡古箏和吉它之類絃樂器奏出的樂曲。吉它有六根黑白相間的琴絃，每一根都會發出很特別的聲音，高音和低音跌宕起伏，讓人陶醉。而古箏的琴絃卻很多，密密地排列著，蓄勢待發，輕輕彈撥，美妙的音樂就會像流水一樣從琴絃上流淌了出來，整個曲子演奏完畢後，總是讓人意猶未盡。
忙碌的人們，不管你有沒有時間，都請抽出時間感受一下，音樂這東西你不去品味，是感受不到她為我們帶來的寧靜和舒適的。
本學期，我認真學習了《音樂教學評價》一書，使我對國小音樂教學評價有了深一步的認識，音樂教育作為國小教育的重要組成部分，其目的不是選拔適合教育的孩子，而是面向全體學生，更多關注學生對音樂的興趣、愛好、情感體驗等方面，讓學生在音樂實踐活動中感受美、鑑賞美、表現美、創造美。讓學生了解自己的進步，發現自身的音樂潛能，建立自信，形成積極樂觀的生活態度，增強社會交往能力、合作能力，促進自身發展。 學生由於遺傳和先天素質的影響，個體差異較大，所以在教學中，教師必須因材施教，根據學生的不同情況提出不同層次的要求，及時給予鼓勵，讓每位學生享受成功。
一、更新教育觀念鼓勵個性體驗
音樂教學已從以往培養學生能唱會跳、認識簡單的樂譜，轉變為豐富學生的音樂體驗。音樂教學中所謂的體驗，是指學生在音樂活動中唱、聽、動、看時所產生的感覺。學生由於個性特點、生活環境不同，對同一教學內容也會有著獨立的思考、獨特的見解和獨特的感受。教師在音樂教學中應允許學生個性化的提問，尊重學生個性化的回答，鼓勵學生個性化的表演，尊重學生個性化的實踐。鼓勵他們進行個性化的藝術活動，幫助他們認識自己的獨特性和價值，從而促進學生的個性發展，樹立學習音樂的信心，提高學生的音樂素養，形成個性化的審美情趣。如聽課中感受到：教師引領學生學習歌曲《小青蛙找家》後，讓學生針對“跳跳，呱呱！跳跳，呱呱！跳跳跳，呱呱呱！跳跳跳，呱呱呱！”展開想像，表現出小青蛙找家時的情形。有的學生急促地跳來跳去，腳步越來越快，叫聲越來越急，小臉都急紅了。其理由是：“小青蛙迷路了，心裡很著急。找啊找，還找不到家，就更著急了，腳步更快了，叫聲更急了。”同一種表現有的學生有著不同的理由：“小青蛙找不到家，很著急，經過打聽，知道家在哪兒，心裡就更著急了。它想快點回到家，早點見到媽媽。所以腳步越來越快，叫聲越來越急。”還有的小朋友與眾不同，有著獨特的見解：“小青蛙找不到家很著急，腳步很快，可家在前面出現了，心裡一塊石頭落了地，就不著急了，心情舒暢了，腳步就放慢了，叫聲起來越美了。”不同的表現、不同的話語道出了學生自身的真實感受。教師切不可因循守舊，尋規蹈矩，盲目統一答案。要給學生一個自由的空間，尊重學生的奇思妙想，尊重學生的個性創造，鼓勵學生的個性體驗。
二、尊重個體差異
讓評價更具人性魅力 眾所周知，十個手指不會一般齊，更何況是學生呢？由於先天遺傳和後天教育環境的差異，學生的音樂興趣、音樂潛能也有一些甚至很大的差異。因此不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也各不相同。作為人類靈魂的工程師，老師不能以同一標準去衡量所有學生，而應尊重學生的個體差異，在教學中建立多元互動的評價標準，以學生的個性特點為基礎，把全體學生參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人的情感，享受音樂的興趣，促進學生音樂素養的形成與個性的不斷髮展，讓評價更具人性魅力。
（一）尊重學生的能力差異
學生在學習上的能力是有差異的，音樂方面也是如此。對於老師的要求，有的學生可以輕鬆達到，有的則費九牛二虎之力，也未見成效。如果非要讓一個能力欠缺的學生，不折不扣地達到全班的統一要求，也許通過師生共同努力能勉強達到，但從心理學角度來看，是不合理的，違背了學生心理髮展的特點。在評價中，教師應尊重學生的能力差異，制定出不同的評價標準，讓每個層次的學生都享受成功、體驗快樂、得到發展。如學習歌曲《牧場上的家》時，把第一樂句看作全曲的基礎。根據學生的能力差異，經過師生討論交流後製定出三個不同的評價標準：基礎好的學生，得優秀的標準是能夠準確、流暢、有感情地演唱全曲，並把弱起小節、3/4拍等音樂元素充分表達出來；大部分基礎一般，能力較弱的學生，得優秀的標準是能準確地唱完全曲；對音樂不感興趣，能力很差的學生，如能正確地演唱第一樂句，也可以給個良好的等級。學生根據自身情況選擇，結果在演唱中個個表現得輕鬆、愉快，既獲得了成功，又增強了學習音樂的自信心。
（二）尊重學生的性格差異
對待同一現實，學生所持的態度和採取的行為方式是不同的，這就是性格差異。在音樂領域中，這種差異十分明顯。音樂是一門強調體驗的藝術，如用“標準答案”去要求學生，顯然不合適。在教學評價中，教師應尊重學生的性格差異，採用多元的評價標準，讓音樂課堂異彩紛呈，讓學生個性得以發揮。欣賞樂曲《北京喜訊到邊寨》時，讓學生選擇出自己喜愛的段落。a、b兩部分表現的情緒和場面截然不同，有的學生選擇了熱烈奔放的a段，有的學生選擇了優美抒情的b段，並說出了相應理由。評價時，教師主觀上更傾向於a段，但對於兩種選擇都應肯定。因為學生的選擇是他們真實的內心體驗的外化，都說出了令人信服的理由，反映了他們的性格差異。
（三）尊重學生的經驗差異
美國教育家杜威認為：“教育即經驗的改造”。我們們在教學中，在評價時，也應明確“教育只有紮根於兒童的生活與經驗，教育才能發揮自己的效能，教育才有意義。”學生生長在不同的環境，有著不同的經歷，他們的生活經驗是有差異的，這種差異應得到教師的理解和尊重。不同的生活經驗，使學生對同一首樂曲也會產生不同的想像，在評價時，教師都應給予充分肯定。
三、堅持鼓勵性評價
呵護學生的自信心 教學的藝術不在於傳授本領，而在於激勵、喚醒和鼓勵，許多成功的課例都與教師恰當地應用激勵手段分不開”。為了保持和提高學生主動參與教學活動的積極性，教師應及時捕捉有用資訊，對學生的表現進行適當、適度的鼓勵性評價，這樣不僅可以增強學生的榮譽感、自豪感，而且還可以活躍課堂氣氛，減輕學生心理負擔，激發學生的學習興趣，不斷提高學生參與的水平。 在音樂課上，學生由於自己的努力，在一次成功的演唱、一段精彩的表演、一個滿意的回答後，心情會十分舒暢。這時教師要及時發現，捕捉學生智慧的火花，對學生的出色表現給予充分的肯定和讚賞，千萬不要吝嗇自己的感情和語言，而要及時、巧妙地運用鼓勵的藝術，激發學生的積極情緒，讓學生知道你在關注他、讚賞他。二年級有一名同學自控能力差，音樂學習能力一般。一次在玩音樂遊戲“尋寶”時，我們剛講解完遊戲的玩法及規則，他就高高地舉起了小手。我們像發現寶貝似的請他上臺“尋寶”。遊戲開始了我們手裡捏著一把汗，睜大眼睛看著他，沒想到他是那樣自如、敏捷，隨著學生拍擊節奏強弱的變化調整方向，節奏聲強，他大步向著目標前進，節奏聲弱，他立刻調整方向最後成功地找到了“寶物”，他甜美地笑了，我們激動地迎上去，握住他的小手讚許地說：“你真了不起，真是個出色的尋寶家！”教室裡頓時響起了雷鳴般的掌聲。從此以後，這名學生變了，上課專心了，發言積極了，音樂能力有了明顯提高。 教師的鼓勵性評價應注意把握兩個方面：一是參與態度的評價，教學中教師應用心觀察學生參與的情況，及時進行評價。表揚態度認真的學生和小組並給以獎勵——小紅花，為其他學生樹立榜樣，以此激勵每位學生參與的積極性，對個別態度不端正的學生，教師應有意識的在以後的活動中給予適當的幫助，從而達到全體學生提高參與水平的目的。二是參與效果的評價。學生以主人翁的態度積極參與教學，對他們在教學活動中取得的成績，教師應給以充分的肯定和積極的鼓勵，但對參與效果的評價要因人而異，讓所有學生在參與中感受到成功的快樂。 上次參與的快樂，正是下次參與的動力，如此循序漸進，會使學生逐步形成良好的學習心境，從而提高學習效果。
四、合格加特長讓每塊金子都閃光
在以往的教學評價中，教師往往採用讓學生唱一首課本上的歌曲來給學生評分，一捶定乾坤。有的教師甚至憑自己的主觀臆斷和對學生的大體印象給個分數，這樣既不科學也不全面。不但不能全面反映學生的音樂學習情況，更會增加學生的心理負擔，削弱他們學習音樂的積極性，容易讓學生誤解音樂課就是唱幾首歌，不必學習其他知識。教師不能得到正確的教學效果反饋，對學生掌握知識的多少、好壞不能正確評價，不能使學生充分發揮各自的特長，全面評價學生。學生的素質存在差異，每位學生都有著自己的閃光點。有的歌唱得好，有的舞跳得棒，有的會演奏樂器，有的能表演音樂劇。為了讓學生展現自我們，揚長避短，教師組織學生討論確定以“班級音樂會”的形式進行學期測評。兩週前師生們討論制定出不同的評價標準、評價內容和評價方式：每位學生積極準備，於一周前上報自己參評的內容。內容之一：必須演唱書上的歌曲，歌曲自選，演唱形式自定，可以獨唱；可以兩人或多人齊唱；也可以進行歌表演等等。內容之二：特長展示。學生根據自身愛好，發揮自身特長，演唱歌曲、表演舞蹈和演奏樂器等等均可。針對書上歌曲的演唱，制定出四個不同層次的評價標準：基礎好的學生，優秀的標準是有感情地演唱歌曲，隨伴奏準確開始和結束，並能準確表達歌曲的情感；基礎中等的學生，優秀的標準是隨伴奏準確、流暢地演唱歌曲；基礎差的學生，能隨範唱完整演唱歌曲即可獲優；膽子小、基礎極差、不喜愛音樂的學生，哪怕只勇敢地走上臺，演唱一句歌詞，那也是成功，會得到同學們鼓勵的掌聲，給予及格，守紀律的，可以加分升級至良好。 音樂會上，學生採用了多種形式：說、唱、舞蹈、伴奏及情景設計，每個學生均以自己的特長為主，形式編排非常新穎。學生採用綜合自評、互評的方式，評出等級。每位學生既是演員，又是觀眾也是評委，他們既想當出色的演員，又想當稱職的評委，也想當熱情的觀眾，因此在音樂會上每位學生都能全神貫注地聽、仔仔細細地看、認認真真地評。
他們或唱或跳，或演或奏，其樂無窮。這樣的音樂考試，就像一個展示才藝的大舞臺，學生們激情飛揚，興趣盎然，成果也令人驚歎。在和諧的氣氛中，學生們既愉悅了身心，又陶冶了情操；既展示了特長，又增強了興趣；既體驗了成功，又促進了發展。 在音樂教學中，作為教師，我們應該時時事事從學生出發，尊重個體差異，積極地、耐心地俯下身來傾聽學生的聲音，用一雙熱情、冷靜而又充滿智慧的眼睛去發現、珍視每棵富有個性的小苗，並創造各種機會，讓學生盡情地展現自我們、展示才華。每一棵小苗都茁壯成長，讓每塊金子都閃光。
這學期我擔任了1、3、6三個年級的音樂教學任務，經過快一期的教學，我深深的感覺到：孩子對音樂的情感體會，對音樂的樂感，對音樂的節奏感，特別是對譜的認識及視唱能力的培養是越早越好。
在一年級的教學過程中，我不光讓孩子用歌聲來表達對歌曲理解和感受，還用自己的動作、表情、語言來表達對音樂的感受。這樣更能體會音樂新課標的要求，體現了孩子的能動性，支援了學生的個性發展。比如說，我在教學《小動物說話》一課中，有的孩子能唱的很好，表演的淋漓盡致。而有得孩子不能準確的唱出歌曲但能很好的表演歌曲，難道你能說這孩子不好嗎？在這一系列的音樂活動中，我穿插了譜的教學，雖然國小一年級不要求孩子能識、唱譜，但我個人認為：在國小孩子剛接觸音樂時就能進行譜的教學，並且能視唱簡單的曲譜大有利於以後的音樂教學。不光能加強識譜的能力，還能更好的幫助孩子對音樂的理解。比如，教學《閃爍的小星》一課中，我就要求孩子能視唱曲譜，在整個過程中採用了聽唱、接唱、視唱三個環節，孩子樂在其中學在其中，無形中教給了孩子識譜的能力，並不覺得乏味。
在三年級的教學中，我加強了培養孩子識譜的能力。根據本冊的要求，孩子能基本能完成八個基本音的識、唱。在琴的反覆視奏過程中能比較好的掌握節奏，視唱節奏比較簡單的旋律。
譜的識、唱對1、3年級的孩子來說不是什麼大的問題了，但是我的六年級的孩子問題就比較大了，他們不喜歡唱譜覺得很是乏味。我想他們的反應是正常的，因為他們以前沒有譜的認識，沒有譜的正音工具，沒有真正的調動他們學譜的積極性。現在，我在音樂教學中不光要對孩子理解音樂的能力進行培養還要給孩子們補充基本的音樂知識，還要儘可能的提高孩子們的音準，這樣才能比較全面的提高孩子們的音樂素養。
所以說，越小培養越能比較好的掌握。
國小音樂趣味教學研究論文
一、進行趣味性教學對教學的重要作用
1.趣味性的音樂教學能激發學生的創造力和想象力
隨著新課改的進行，在教學中，教師要實現素質教育，就要充分發揮學生的學習主動性，使他們在自主探究知識的過程中提高自身的綜合素質。在國小音樂教學中，要提高學生的音樂素養，發展他們的音樂綜合能力，就要創設充滿趣味的教學情境，讓學生在快樂的情境中欣賞音樂，感受音樂的美。教師在讓學生進行音樂欣賞時，要對他們進行引導，讓學生展開自由的想象，充分發展學生的想象力和創造力。
2.趣味音樂教學有利於培養學生對音樂的興趣
國小生的性格活潑，在活躍的氛圍中更容易調動他們的學習積極性。在音樂教學中，教師創設出生動、有趣的課堂環境，能夠吸引學生積極地參與到學習中，使他們在輕鬆的狀態下進行音樂欣賞和知識探究。在學生主動學習過程中，讓他們有效提高音樂的感知能力，理解更多的樂理知識，促進學生音樂素質的提高。
3.趣味音樂教學有利於提高學生的欣賞能力
音樂教學不僅可以在課堂上進行，在生活中隨時隨處都可以發現音樂的影子。音樂是豐富人們業餘生活，讓傾聽者感受美，體會美。在音樂教學中，教師要注意音樂對學生的薰陶作用，讓有趣的音樂教學激發學生的學習積極性，提高他們欣賞音樂的積極性。在欣賞音樂的過程中，淨化學生的心靈，使他們能夠通過音樂和節奏感知樂曲中蘊含的美，提高他們的音樂欣賞能力。
二、利用新穎的教學方式突出音樂教學的趣味性
在傳統的音樂教學中，教師注重樂理知識的教學，忽略了培養學生欣賞美和感受美的教育。隨著素質教育的發展，傳統的教學模式發生了變化。在教學中，教師要運用創新的思想和理念進行教學設計，使學生在形式多樣、內容豐富的音樂課堂中體會學習的快樂，提高他們的音樂素養。
1.創設音樂教學環境，激發學生的學習積極性
在新的教學模式下，教師要注重學生的情感體驗，從學生的興趣出發，培養他們的音樂欣賞能力。教師在以教學新理念和教學新課標為教學依據的前提下，從學生的實際出發，創設出豐富的課堂形式，激發他們的學習熱情。教師要多和學生交流溝通，瞭解他們喜歡的音樂家，並在教室中張貼這些音樂家的海報。在良好的音樂氛圍中，使學生對音樂學習產生強烈的探究慾望，使他們能夠積極地學習音樂知識，努力提升自身的音樂素養，使音樂教學取得實效。
2.結合多媒體進行教學，激發學生的探究積極性
在國小音樂教學中，為了豐富課堂教學內容，教師可以把多媒體引入到音樂教學中。通過利用多媒體來展示豐富的`音樂和圖片，讓學生在強烈的視覺和聽覺刺激下對音樂學習產生興趣，鼓勵他們深入探究，在傾聽音樂的過程中，跟隨樂曲產生想象，促使學生加深對音樂的理解，體會音樂反映出來的情感。在利用多媒體進行音樂欣賞過程中，教師還可以讓學生跟隨節奏進行舞蹈，在快樂的舞蹈過程中，提高了學生的音樂節奏感，使他們精力集中，有效理解和掌握學習的音樂能力，充分發揮學生的想象力和創造力，有助於學生音樂素質的全面提高。
三、根據教學內容進行課堂拓展
隨著新課改的進行，教師和學生的關係隨之發生變化，同時教師和學生的地位也發生變化。教師不再是課堂的主宰者，而是教學的組織者和學生學習時的引導者。在教學中，教師要充分激發學生的自主學習意識，使他們為了提高自己的音樂綜合能力主動地進行知識探究，樹立我要學的信念。要培養和發展學生的綜合素質，應該注重對他們整個知識體系的培養，把音樂和其他學科結合起來進行教學，使音樂教學生活化。例如，音樂與美術相結合，在學習六年級《飛來的花瓣》時，教師可讓學生準備紙筆，將自己對教師的感情，在音樂背景的烘托下，在紙上描繪出來。在學習《粉刷匠》時，可讓學生根據歌曲的內容，進行即興作畫，也可分成小組合作做一幅粉刷匠的圖畫。使學生更深刻地理解音樂所要表達的情緒，在繪畫中感悟歌曲的旋律與節奏，培養學生的動手能力與創造力。又如可將語文與音樂相結合，在學習四年級《春》時，可讓學生在課下蒐集有關春的古詩詞等文學作品，拿到課堂上來進行朗讀，通過朗讀理解小提琴協奏曲《春》，更好地感知春的形象。其次，可將音樂課擴充套件到校園活動中。使音樂的“課堂教育”與“課外活動”相結合，增強學生在課外活動中的音樂體驗。還可與班主任聯絡，在組織學生的少先隊活動時，播放《快樂的小隊》、《小小號鼓手》、《紅領巾在召喚》等歌曲，使學生能夠將自己的親身體驗與歌曲中表達的情感結合起來，更好地對歌曲進行理解。
四、總結
總之，開展國小音樂趣味性教學，能夠充分調動學生的參與熱情，使他們在參與的過程中充分展開想象，對學生的創新意識和創新思維的發展有重要的促進作用。同時，趣味性的音樂教學時使學生對音樂學習產生了濃厚的興趣，激發了他們的自主探究慾望，在傾聽音樂的過程中，提高了學生的音樂素養，同時他們在美的感受和體驗中獲得更多的學習樂趣，促進國小音樂教學的高效進行。
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釋義：比喻知己相賞或知音。也比喻樂曲高妙。
俞伯牙和鍾子期的知音故事，這則故事千百年來一起感動著人們，人們不是羨慕俞伯牙的高超的琴藝，而是羨慕他遇到了一個能聽懂他的琴聲的人——鍾子期。 出處：伯牙善鼓琴，鍾子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山，鍾子期曰：?善哉，峨峨兮若泰山！?志在流水，鍾子期曰：?善哉，洋洋兮若江河！?伯牙所念，鍾子期必得之。子期死，伯牙謂世再無知音。乃破琴絕弦，終身不復鼓。
譯文：伯牙擅長彈琴，鍾子期善於傾聽。伯牙彈琴，心裡想著高山。鍾子期說：“好啊！高峻的樣子像泰山！”心裡想著流水，鍾子期說：“好啊！水勢浩蕩的樣子像江河！”伯牙所思念的，鍾子期必然瞭解它的。。伯牙在泰山的北面遊覽，突然遇到暴雨，在岩石下；心裡傷感，於是取過琴而彈了起來。起先是連綿大雨的曲子，再作出崩山的聲音。每有曲子彈奏，鍾子期總能尋根究源它的情趣。伯牙放下琴感嘆地說：“您聽曲子好啊，好啊！心裡想象就好像我的心意啊。我從哪裡讓我的琴聲逃過你的耳朵呢？”
之聲，孤犢之鳴，即掉尾奮耳，蹀（dié）躞（xiè）而聽。”
譯文：有一個叫公明儀的人給牛彈奏古雅的清角調琴曲，牛依然像先前一樣埋頭吃草。不是牛不要聽，是曲調不悅它的耳。 公明儀於是用琴模仿蚊蟲和牛蠅的叫聲，以及失散的小牛的聲音。牛就擺動尾巴豎起耳朵，小步走並聽著音樂。
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釋義：比喻男歡女悅，結成愛侶，共享幸福。
出處：蕭史善吹簫，作鸞鳳之響。秦穆公有女弄玉，善吹笙，公以妻之，遂教弄玉作鳳鳴。局十數年，鳳凰來止。公為作鳳台，夫婦止其上。數年，弄玉乘鳳，蕭史乘龍去。——《列仙傳拾遺》
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釋義：比喻沒有真正才幹，混在行家裡湊數，或者比喻用不好的東西混在好的裡面充數。
出處：齊宣王使人吹竽，必三百人。南郭處士請為王吹竽，宣王悅之，廩食以數百人。宣王死，湣（min）王立，好一一聽之，處士逃。
譯文：齊宣王讓人吹竽，一定要三百人一起吹。根本不會吹竽的南郭處士請求給齊宣王吹竽，宣王很高興。官府給他的待遇和那幾百人一樣。齊宣王死後，他的兒子齊湣王繼承了王位。齊湣王也喜歡聽吹竽，但他喜歡聽一個一個獨奏，南郭處士就只好灰溜溜地逃走了。
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釋義：比喻陷入四面受敵，處於孤立無援的窘迫境地。
出處：西漢史學家司馬遷《史記·項羽本紀》：“項王軍壁垓下，兵少食盡，漢軍及諸侯兵圍之數重。夜聞漢軍四面皆楚歌，項王乃大驚，曰：'漢皆已得楚乎？是何楚人之多也。” 項王則夜起，飲帳中。有美人名虞，常幸從；駿馬名騅，常騎之。於是項王乃悲歌慷慨，自為詩曰：“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！”歌數闋，美人和（hè 第四聲 附和，應和）之。項王泣數行下。左右皆泣，莫能仰視。
譯文：項羽的軍隊駐軍在垓下，士兵越來越少，糧食也吃沒了，劉邦的漢軍和韓信、彭越的軍隊層圍了好幾層。夜晚，聽到漢軍的四周都在唱著楚地的歌謠，項羽大驚失色地說：“漢軍把楚地都佔領了嗎？不然，是什麼原因讓楚人這麼多呢？”項羽就在夜裡爬起來，到軍帳中喝酒。回想過去，有美麗的虞姬，受寵愛，常陪在身邊，有寶馬騅，常騎在胯下。而今？於是項羽就慷慨悲歌，自己作詩道：“力能拔山啊豪氣壓倒一世，天時不利啊騅馬不馳。騅馬不馳啊怎麼辦，虞姬啊虞姬我該怎樣安置你！”唱了一遍又一遍，虞姬也同他一起唱。項羽淚流數行，身邊的人也都哭了，沒有誰能抬起頭來看他。
本學期，我擔任三、四年級的音樂教學工作。一學期來，我認真紮實地對待教學，虛心向他人學習，在實踐中積累了自己的一些教學感悟。
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為了提高自身的業務水平，本學期我積極參加學校的活動還有教師發展中心對新教師的同課異構活動。音樂聽課評課教研活動，積極找問題，謙虛請教他人，尋求解決問題的途徑。為了上好每一節課，我依然像以前一樣認真鑽研教材，並結合本班學生的實際特點，備好課，上好課。平時，我堅持自己獨立備課，因此為加強教學常規的養成奠定了基礎。課堂上，我著力抓好教學新常規。並以學生為主體，有目的、有條理地引導他們進行學習，自主獲取知識。經過這一學期的音樂專業素養的訓練，學生們已經初步有了一定的音樂素養基礎。
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1、分別針對三、四年級不同的歌唱要求，要求三年級的孩子必須熟練演唱全冊歌曲，並有感情的背誦2—3首歌曲。要求四年級的孩子必須熟練演唱全冊歌曲，並有感情的背誦演唱4—6首歌曲。
2、由於三、四年級孩子對音樂和律動都很喜歡，在拓展方面，積極做好音樂和律動結合，在律動中學習唱歌。並讓學生小組自由討論發揮編創。
3、調動學生對音樂的積極性是最為重要的，在課堂上，我經常設立各種各樣的唱歌比賽，小組唱、男女唱、接龍唱等形式在一定程度上激發了學生唱歌的興趣。
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這一學期，我較多的運用了ppt和視訊結合的模式，給學生更加直觀地欣賞音樂、體驗音樂、走近音樂。在教學多媒體光碟的配合下，要求學生脫離原唱，用耳朵去傾聽伴奏，獨立跟隨伴奏演唱。有助於提高學生的樂感和音樂敏銳力。同時也考驗了學生的音準和聽力。
總之，本學期師生共同努力下，學生有了很大進步。很多學生從不敢開口歌唱，到愛上歌唱。每個人都有獨立的機會到講臺展示自己，也從害羞到大膽表現。我感到有了小小成就感的同時，也深感任重道遠。在今後的學習工作中，我會更加踏實一步一個腳印的走下去。
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