可能自己一直在做公務員培訓的原因，上課時，一直在講文化自信，希望能做文化自信傳播者，所以，看電影《葉問4》時，心裡一直想的是文化自信。電影演出的後面，葉問從美國回到香港給兒子葉正也說：“做人呢，最重要的是自信，在哪裡都一樣！”自信的來源一是自己的心態，心態要正要好，有些人明明很優秀，還是不夠自信，是因為心態心理出了問題；自信的另一重要來源是自己強大的實力，實力來自於塑造來自於不斷地積累學習吸取別人長處化為己用。中華武術門派眾多，各門派固守一己之私，不肯承認其他的門派的長處和優勢，更不會吸取利用了。最後導致自己固步自封，不進步，被人踢館擊敗。影視劇中也多次表現了像譚腿、蔡李佛、八卦掌、猴拳等門派掌門人因固執己見不吸取眾家之長被人輕而易舉打敗了。而葉問徒弟李小龍沒有固守門派之別，吸取眾家之長，像泰拳、拳擊、擊劍、菲律賓棍術等都被他融合吸收，在詠春基礎之上創立截拳道。在流行空手道、跆拳道、拳擊的西方世界，讓中國功夫(China Kung fu)有了一席之地，成為了美國海軍陸戰隊的學習內容。看到李小龍的表現，我想到了咱們的改革開放總設計師鄧小平的的黑貓白貓論，不管是白貓黑貓，抓到耗子就是好貓。要想讓自己強大起來，就不能拘泥於形式，不能固守你我之別，只要對自己有益，就應該借鑑吸取。就像市場經濟一樣，不只是資本主義社會可以做，社會主義也可以做啊，只要能發展經濟，對我們有利，不要把社會主義和資本主義分的太清。太過強調形式，就會忽略對實質內容的重視。
《小Q》改編自《再見了，可魯》，與日版《導盲犬小Q》源於同一個IP，它是繼承了《再見了，可魯》催淚基因的完美影改作品。
據說這是受《再見了，可魯》原作者認可的最佳電影改編版本，想必原著黨看了後也會很滿意吧。
沒想到在小說感動3億亞洲讀者之後，影版《小Q》又感動了全中國，從原著《再見了，可魯》到文藝青年偏愛的《導盲犬小Q》，這部港產的《小Q》在竭力提出一件問題：狗狗為我們付出了這麼多，而人類又能為它們做些什麼呢？
這是一個關於人與導盲犬的故事，從一條奶狗小Q的視角，經歷身份轉變，遇見不同的主人，最後完成它的使命離去，表現了命運之波折，狗生之艱辛以及感情之堅固。
當年小女孩芷喬把小Q帶回了家，芷喬和它結拜、給它玩盪鞦韆、送它星星燈，當然她也從未錯過小Q的任何一次導盲犬訓練，小女孩甚至“未持證上崗”親自當起了小教練。
事實上，小女孩是有私心的，因為導盲犬在寄養家庭的時間只有一年，如果小Q通過考核就會被送往需要導盲犬的家庭。
但最後的那次考核出乎小姑娘意料，她的胡亂訓練法並沒有奏效，小Q還是完成了所有動作。
此時的小Q看著眼前的女孩，堅定了自己的責任，內心獨白“對不起了小主人，我是一隻導盲犬”兩種無法共通感知的語言，卻能讓觀眾感受到人狗間複雜的羈絆。
從小我們就被告知，狗是人類最忠誠的朋友，它永遠不會背叛自己的主人。
此次小Q所做出的選擇不算背叛，是使命驅動它必須成長為一隻合格的導盲犬。
它不止要給小孩子帶來快樂，更多的是幫助真正需要它的人。
小Q後來分配給了李先生。
李先生暴跳如雷，是個有視覺障礙的倔老頭。起初他對小Q的態度是惡劣的，不按時餵它狗糧帶它上廁所，還一通抱怨：一天拉五次，上個廁所都讓人幫，你要怎麼幫我呢？
在李先生眼中“鏟屎鏟尿”不是屬於他的新生活，他甚至還有了把小Q掃地出門的想法。
小Q可能不理解人類的世界，但它想盡一切辦法用自己的方式愛著李先生。但李先生一度認為，他沒的選，但小Q可以選，它可以過更好的生活，遇到比他好的主人。
李先生無法接受生命中平白無故出現的小生命，小Q似乎早已做好了準備。
雖然每一階段的成長環境不同，但每段生命中的使命都是與生俱來的。正如影片所表現的：除了負責引路，照顧主人的安全，最主要的還是要幫主人找到新的生活。
狗狗能告訴我們怎樣去愛，教人類活在當下、珍惜當下、不要沉湎於過去或未來。
李先生的妹妹李寶兒曾一語道破他的心結，一直以來他不是不滿意徒弟們，不是他們做不到標準， 而是連你都找不回自己。
人到中年最重要的是要與自己和解，能在新的環境中迅速找到自己的定位。
這也是《小Q》與普通“狗片”不一樣的地方，它由小Q成長環境的變化，上升到“人”的態度，由一位即將失明的邊緣人群，上升到對特殊群體的觀察和反思。
不過讓一個成年人接受和麵對真正的自己，從某種意義上來講並不是一件容易事，只有他嚐到了這件事給他到來的便利和快感時，才會敞開心扉。
那麼李先生第一次接受小Q是在什麼時候呢？是小Q第一次帶他出門，拯救了險些被汽車撞到的李先生。
這段生命插曲，讓李先生髮現，在這個沒有色彩的世界上，竟然還有令他牽掛的事物。
相信《小Q》對心理修復、家庭關係緩和、盲人對生活態度的轉變同樣讓人熱淚盈眶。
在影片後半段，李先生要去國外治病，故意用球把小Q支開，讓憋了一肚子的苦水宣洩出來。尤其是李先生的那句：
等它回頭發現我走了 會不會生我氣。
戳中內心的最後一層防線，我彷彿看到了生活中的自己，因為現實原因不得不暫時放棄內心所愛。
成為導盲犬是這些特殊工作犬的選擇，而不是任務。
正因如此，這些導盲犬才有了充分的理由賴在主人身邊，影片的致敬意味已經足夠鮮明瞭。
在全國約有1700萬盲人，而導盲犬卻不到200只，這部電影可以說是導盲犬群體和盲人群體的希望，對於那些身邊有盲人的家庭來說，也是一種希望。
但對於社會上的很多人來說，還是第一次聽說導盲犬，從來沒見過導盲犬，甚至當今社會上還有很多抵制和排斥導盲犬的不和諧聲音。
比如：盲人攜導盲犬出行時常在公共場所遭到拒絕。
《小Q》就是現階段推動全社會支援導盲犬的重要一步，影片呼籲大家願意與導盲犬同行，影片不僅存在科普意義，也呼籲更多人瞭解導盲犬，關注導盲犬，推動導盲犬事業發展，推動社會普及度。
《小Q》算得上是一部驚喜之作，我相信低迷已久的市場會給有共情的現實題材電影以正向的回饋。
更重要的是，在“狗片”市場降溫明顯的當下，又找到了一個更細分的市場“導盲犬”，讓觀眾看到忠誠與愛，以及社會現實的啟示。
影片雖然因諸多原因兩次調檔，但相信《小Q》值得觀眾期待。
“你保護世界，我保護你”，這樣一句出自少年口中的話，聽起來倍覺真誠和可貴。這份真誠和可貴，多麼乾淨。
少年，字典上解釋：指十歲左右至十七歲這一時期的孩子，他們的自我意識迅速發展，逐漸形成一定型式的自我價值觀和自我認識能力。
而即將邁入18歲的少年，幼稚著也成熟著，衝動著也自覺著，迷茫著也堅定著，獨立著也依賴著，用他們在成長歲月中所積累的認知，努力想要看清並且融入這個世界。然而，不是每個人都有灑滿陽光的少年時期，都能健康快樂的成長。
早晨，不到九點鐘，我就被轟轟隆隆的裝修噪音打敗，於是決定帶上書本去“多樂之日”。路過影院，想起今天是《少年的你》定檔上映的日子，於是臨時決定去看一場電影。首場，人不多，大概一二十個，幾乎都是年輕人。我坐在他們的最後，靜悄悄的看完了這部135分鐘的電影。
陳念，一個孤僻的高三複讀女生，母親為躲債逃遁他鄉，留她自己面對即將到來的大學聯考。她堅信知識可以改變命運，一定要考上北大，要出人頭地。在學校裡，她性格內向，只求自保，拒絕了遭受校園欺凌的同學胡小蝶的友誼，在胡小蝶最需要溫暖和幫助的時候逃避了，最終胡小蝶在大學聯考前兩個月選擇了跳樓自殺。
小北，一個社會上的小混混，父母離異，母親要改嫁嫌他累贅遺棄了他。他13歲混入社會，靠替人打架為生。他吊兒郎當、又痞又野，渾身像裹著沙礫，他的世界就是打打殺殺，就是滿身傷痕累累。這個沒有家庭、沒有父母疼愛的少年，硬得像塊石頭。一天晚上，陳念遇上了正在捱打的小北，他倆在這個世界上有了交集，但是這兩個完全不一樣的人卻處處格格不入。
魏萊，一個家境富裕的復讀女生，陳唸的同班同學，成績很好，卻在美麗的外表下掩藏著一顆蛇蠍般狠毒的心。她是校園欺凌的主使者，把胡小蝶逼死之後，又把矛頭對準了陳念。數番受辱之後，陳念選擇了報警，但是由於沒有直接證據不能定罪，最後校方只以停學來處理魏萊，但允許她參加大學聯考。這樣的結果換來的是對陳念更嚴酷的凌辱。
外表柔弱的陳念內心十分強大，而表面狂放不羈的小北卻有一顆純真柔軟的心，兩個少年在彼此孤苦伶仃的人生裡，在這個冷酷無情的世界裡慢慢靠近。“我們都生活在陰溝裡，但仍有人仰望星空。”陳唸對小北說：“只要努力，我們一定可以改變。”但小北依然遍體鱗傷，他對陳念說：“從來沒有人問過我疼不疼，你是第一個。”其實，不是他不疼，而是被家庭、被父母、被社會傷得太深，只能靠肉體的疼痛來麻醉自己。
在遭受了一次次欺凌之後，陳念問小北：“你能不能保護我？”“你保護世界，我保護你。”這句話成了這個少年心中最堅定的信念，為此，他可以付出一切。從此，無論清晨還是夜晚，無論颳風還是下雨，陳唸的身後總晃動著一個人影，那是她心裡最踏實的保障。穿過隧道，就是小北破爛寒酸的家，那是看得見陽光的地方，可以讓她放下所有的戒備，可以讓她笑，可以讓她為實現自己“保護世界”的理想而專心學習。
然而，總有意外。大學聯考前兩天，小北因為其他案件牽涉而沒能在陳念放學路上保護她，就在那一晚，魏萊糾集了一幫子男男女女把陳念攔在小衚衕裡暴打了一頓，剪了她的頭髮，拍了視訊和裸照。小北迴來後得知真相要去報仇，陳念死死攔住了他。
終於考試了，下著大雨，小北在考場外看著陳念走進去。此時，魏萊的屍體被人發現，考完第一場，陳唸作為嫌疑人被帶到警局，但沒有證據證明陳念是凶手（這裡有一段陳念跟審訊她的女警官的精彩對白），警方放她回去繼續考試，各種調查的焦點慢慢集中到了小北身上。
事實真相是這樣的：魏萊去找陳念，跪求她不要報警，陳念本來已經饒恕了她，然而這個可憎的女孩子得寸進尺，一直用高傲的口氣說一些侮辱人的話，陳念惱怒推了她一下，就這樣，魏萊滾下高高的臺階，頭部撞在水泥護欄上死了。小北為保護陳念替她頂了罪。倆人在分開審訊的時候，都死死咬定跟對方不認識。
陳念考出了632的高分，赴京上學前，負責這起案件的年輕警官鄭易來找她，告訴她小北並非未成年，他被判了死刑。陳念終於崩潰了，大聲哭喊著：“我們出去一個就這麼難嗎？”事實上，是鄭易誘導她說出了實情，之所以這樣做，是不想讓她的餘生生活在愧疚裡、悔恨裡。最終，陳念去看守所看望了小北，然後選擇了自首，因為她未成年和長期受欺凌的事實，判刑四年。
影片結尾，陳念已經成為一所民辦學校的英語老師。放學路上，她陪在一名怯懦的小女生旁邊，身後，是小北不離不棄的身影，他們大大方方的走在了陽光下……“你往前走，我一定在你後面”，他們是彼此生命中最亮的光，即使微弱，也可予以光明和溫暖。
電影結束，字幕劃過，沒人有站起離開，也沒有人高聲喧譁，一切都安安靜靜的。
我從不是一個追星的人，更不要說是追周冬雨、易烊千璽這樣新生代的年輕演員。周冬雨的電影只看過《山楂樹》和《七月與安生》，總覺得稚嫩。後來在一部諜戰劇中看過幾眼她的身影，感覺太齣戲。但是我想說，這個陳唸的角色，她詮釋得非常好，她有一張少女臉，既柔弱，又帶著倔強的冷，她把陳唸的孤獨、隱忍表現的非常到位，在影片中不但貢獻了從頭到尾的哭戲，還貢獻了自己剃了頭髮的平頭形象……而易烊千璽更是令我吃驚，《長安十二時辰》瞅過幾眼，總覺得這個孩子還小，怎麼就演了這麼一個少年老成的角色。我個人感覺，這個片子裡，前半段小北的痞勁兒還不夠，大概就是因為他那張太過俊朗的臉，是三好學生的臉，而不是小混混的臉。不過後半段還好，在陳唸的影響下，小北慢慢發生著變化，痞勁兒少了，就契合這個人物的氣質了。不得不說，易烊千璽成長的真快，有時候不說話，半邊臉抽搐一下、睫毛抖動一下、眼神變換一下，就已經詮釋了很多內容在裡面，這樣的演技是勝過當今不少小鮮肉的。還有就是，他們為角色不惜犧牲形象，卸掉偶像包袱，只有這樣才能真正走入角色，這一點，我服他倆。（他倆演的很好，但是電影裡也有小硬傷，這裡不贅述）
電影的定位是反映校園欺凌問題，讓觀眾認識到校園欺凌帶來的巨大危害，它不但會改變人生，更會索人性命。
什麼是校園欺凌？就是指由少數人組成的群體，對個別人進行圍攻、羞辱、孤立、毀謗，並對其身心進行持久的傷害。那麼，被欺凌的為什麼會是ta?不知道，或許ta太漂亮，或許ta學習太好，或許ta太懦弱，或許ta出身卑微，或許ta怎麼都叫人看不順眼，但是，這都不是ta的錯。
陳念在受審時曾質問懷孕的女警官：“我是被欺凌者我有錯嗎？我尋求過幫助，可是有用嗎？如果是這樣一個不安定的社會，你忍心把你的孩子生出來嗎？”這些話擲地有聲，然而，也說到了關鍵點上，那就是家庭教育！
反觀魏萊何以成為校園欺凌者，她家境富裕，她的媽媽言語中帶著高高在上的優越感，她認為自己的女兒是最優秀的孩子，她給她規劃好了一個光明的未來。因為大學聯考失利，魏萊的父親一整年都不跟她說一句話，她來到這個學校復讀，她要成為她父母期望中的人上人，她不允許別人比她強，她靠著自己的美貌和金錢，無所不用其極的欺凌成績優秀的胡小蝶，胡小蝶不堪受辱跳樓自殺後，她不但一點都不追悔，轉而繼續欺凌成績好的陳念。她像惡魔一樣狠狠地捅人一刀，又像天使一樣帶著笑容去安慰，她不知道什麼是犯罪，她冷血，而她的內心，是不是也在渴望真正的關愛呢？這難道不是父母教育的失敗嗎？為什麼女兒內心那麼陰暗，而父母就一點都沒有察覺呢？魏萊欺凌團的另一個女生，父親接到處理女兒的通知來到學校，二話不說就是暴打自己的孩子，這難道不是家庭教育的失敗嗎？
再來看看學校方面，只注重升學率，一個生命不在了，只賠了些錢就了事。警察到學校調查，當上課鈴響時，學校領導居然說：“讓她去上課吧，她們高三的時間耽誤不起。”難道一條逝去的生命真的不及幾節課重要嗎？
還有警方，在校園欺凌事件中，取證不足、缺少直接證據，所以即便陳念報了警，警方也無法對欺凌者給予懲處，尤其是這些未成年人，只能交回學校給予相應的處罰。可是，為什麼取證不足？因為學校的無關痛癢，因為學生們的冷漠。大學聯考，也是一場競爭，這就是現實。
其實，不只是學生們的冷漠，還有群眾的冷漠。陳念在小巷裡被欺凌的時候，那麼長的時間，那麼大的動靜，沒有一個人發出一聲正義的吶喊，沒有一個人打一下110報警，只在最後時刻，從一扇窗子後面，傳來一聲“再鬧就報警了”的低喊才算制止住了這場暴行。
再看看那些被欺凌的物件，幾乎毫無例外的，生活在底層社會，有一個不健全的家庭，自身弱小，性格自卑懦弱，得不到足夠的關愛和保護，淪為被欺凌者時不敢聲張。這不也是家庭教育的缺失嗎？
花有重開日，人無再少年。十七八歲，本該是最美的青春年華，那些即將成人的少年本該在陽光下大聲歌唱。然而，在陰影裡，藏著什麼誰知道呢？不要因為一時的欺凌，而成為一生的影響。
校園欺凌問題是一個複雜的社會問題，它需要家庭、學校、警方以及社會上的每一個人共同努力，關愛他們，讓他們有一個健康的成長環境。
我的天空裡沒有太陽，總是黑夜，但並不暗，因為有東西代替了太陽，雖然沒有太陽那麼明亮，但對我來已經足夠，憑藉著這份光，我便能把黑夜當成白天。我從來就沒有太陽，所以不怕失去。——想起了東野圭吾《白夜行》裡的這段話，想起了雪穗和桐原。
對於去到美國的華人，應該要像以前學到的那篇文章似的，做《大自然的主人》，白人也不是美國土地的主人，美國土地的主人是印第安人，是白人殺害了印第安人，強取豪奪來的，華人到美國去，不應該把自己當做客人，也應該爭取做美國土地的主人。要自信。不能再像以前那樣去忍，忍讓換不來和平，因為達不到兩者關係的平衡。只有雙方一致用力，達到力的平衡，才會維繫和平。他打我一掌，我就要還回一拳。說起打仗，喝牛奶吃牛肉長大的西方人具有身材上的優勢，高大威猛，而東方人身材瘦小，兩者站一塊，一對比，我們氣勢上先弱了三分，但是我們可以照樣打勝，我們身材瘦小就意味著靈活多動，中國武術講究技術，講究靈活騰挪，運用靈活的技術擊打對方的要害，完全可以取勝。必須要對中國武術自信。在目前世界上的格鬥技能有很多，派別亦是無數。但是其他任何格鬥技能，比如跆拳道，空手道，拳擊等，都無法與功夫相提並論。因為功夫不僅僅是一種格鬥技能，而是一種精神文化。中國人做事講究先禮後兵，一上來不會用狠招，不主動進攻，寄希望通過密不透風的防守讓對手知難而退，但是文化不一樣，我們的敵人他們不識趣，不會主動退卻。所以有時候不用對他們客氣，要打就要打痛，傷其十指不如斷其一根，中國人民20xx年的抗戰，不如美國兩顆原子彈，讓日本人記得住。電影最後葉問在軍營和海軍陸戰隊軍官比武，開始美國軍官仗著自己的身體優勢和葉問的不主動進攻，贏了上半場，當下半場，葉問主動進攻軍官要害，擊打眼睛，擊打喉結時，葉問取得了勝利，這就是很好的印證。
印度懸疑電影《天作謎案》即將於10月25日登陸全國各大院線，以年度必看懸疑經典之姿，接棒國慶檔大片，持續為觀眾帶來銀幕驚喜。印度懸疑電影再出神作，六大看點震驚你的神經！
結構震驚：經典劇作結構還原影史經典
電影《天作謎案》以一樁雙重謀殺案作為開端，著名的懸疑小說作家維克拉姆（西達爾特·馬爾霍特拉 飾）與家庭主婦瑪雅（索娜什·辛哈 飾）既是兩位受害人的家屬，同樣也是這樁謀殺案的兩名最大嫌疑人。為了最大程度地營造懸疑感，影片採用了影史經典的“羅生門”式結構。在警官德夫（阿克夏耶·坎納 飾）的嚴格審訊下，維克拉姆和瑪雅為了洗脫自己的嫌疑，分別提供了一套有利於自己的證詞，為觀眾呈現了兩個截然不同的故事，極大地增加了影片的懸疑感。面對撲朔迷離的真相，究竟是誰在說謊，其中又有怎樣的隱情呢？一起期待真相的到來吧。
劇情震驚：全程反轉挑戰燒腦極限
熟悉印度電影的觀眾應該都知道，關鍵時刻的終極反轉一向是印度懸疑片鍾愛的套路，而《天作謎案》與傳統印度懸疑片最大的不同，則是將反轉做到了極致。每當維克拉姆提供一個新的線索，將自身嫌疑洗清時，瑪雅總能用另外一個線索進行回擊，反之亦然。這便使得影片全程處在懷疑與反懷疑的不斷反轉中，被觀眾笑稱“不是在反轉就是走在反轉的路上”。在劇情推進的過程中，兩方不同的證據和線索相互交織，海量資訊在觀眾腦海中碰撞，提供了極致的燒腦體驗。
演技震驚：寶萊塢頂級演員線上飈戲
除了經典的劇作結構和反轉燒腦的劇情之外，《天作謎案》的演員陣容同樣是星光熠熠。素有“印度警察專業戶”之稱的阿克夏耶·坎納此番再度飾演冷麵警官，他在電影《一個母親的復仇》中的精彩表演曾給中國觀眾留下深刻印象，成為極少數在中國開啟知名度的寶萊塢影星。維克拉姆的扮演者西達爾特·馬爾霍特拉同樣是一名在印度具有超高人氣的演員，憑藉出色的外表被評為印度英俊的男明星。而瑪雅的扮演者索娜什·辛哈更是印度年輕女演員當中的翹楚，參演了多部賣座影片。三位實力派人氣演員在片中奉獻了教科書般的演技，情感真摯，張弛有度，每一場對手戲都令人印象深刻。
推理震驚：多重視角極限推理展現高智商犯罪
《天作謎案》的多線索敘事，為觀眾提供了多重視角下的極致推理體驗。影片中，觀眾們既可以跟隨警官的視角，去尋找蛛絲馬跡，通過不斷的抽絲剝繭來鎖定關鍵線索，也可以跟隨兩位嫌疑人的證詞走進各自描述的故事中，通過自己的推理分析來找到其中的漏洞，查明案情真相。兩起謀殺，兩位犯罪嫌疑人，兩個截然不同的故事，真相撲朔迷離。不知你是否能走在警察的前面，找出這場高智商犯罪的幕後主謀呢？
剪輯震驚：剪輯高能節奏緊湊全程繃緊神經
對於懸疑片而言，剪輯是否出彩將直接決定影片的成敗，曾經在國內引發轟動的泰國電影《天才槍手》就是憑藉著出色的剪輯，將影片的緊張感和懸疑感提升到了一個新的層次。對於《天作謎案》而言，亦是如此。由於劇作的結構的特殊性，決定了影片將在三個主演各自的第一視角中不斷切換，為了突出影片懸疑質感的同時保持故事的流暢性，導演在理清整體故事線的基礎上，在每一段線索故事中都採用了十分緊湊的剪輯方式，通過不同視角下鏡頭畫面的不斷交叉碰撞，強化影片的緊張感。通過不同的線索故事之間緊密連線，營造出一波未平一波又起的感覺，不斷衝擊觀眾的神經，絲毫不給觀眾喘息的機會。
配樂震驚：完美配樂演繹生死時速
如果說剪輯上的奇思是從根基上保證了影片的懸疑氣質，那配樂上的妙想則起到了錦上添花的作用。《天作謎案》在配樂上才用了大量的鼓點做鋪墊，驟雨一般急促的鼓點配上不斷切換的鏡頭，時刻牽扯著觀眾的神經。值得一提的是，在影片的最後一場戲中，罪犯將自己的犯罪經歷和盤托出並與警察進行貓鼠遊戲時，導演用了一首慷慨激昂的交響曲作為背景音樂，鏗鏘有力的鼓點配合管絃樂器發出的音符，奏響了一篇生死時速的追擊樂章，給人以酣暢淋漓的視聽體驗。
六大看點點燃觀影熱情，年度必看懸疑經典《天作謎案》於10月25日登陸全國各大院線！
就在《八佰》開機之前，劇組曾走訪了19個城市，隨機採訪街頭的年輕人是否瞭解“淞滬會戰”“四行倉庫”“謝晉元”等歷史名詞。結果是令人遺憾的，除了少部分人表示聽說過“淞滬會戰”的名字，其他人紛紛表示一無所知。
或許正是因為這個原因，不論是管虎導演，還是《八佰》其他臺前幕後的創作人員，都保持著堅定的信念和使命感：哪怕經歷了專案三度重啟、主創排期問題等諸多困難，依舊不改初心，堅持要將這部電影以最好的品質呈現給觀眾，讓這段歷史不被後人所遺忘。
預告片發出的瞬間，在管虎導演的微博之下，一直低調的《八佰》主創們紛紛前來“報到”，評論區亦可窺見影片中熊熊燃燒的男兒熱血，也讓人更加期待影片上映！
從影片公佈的資訊來看，電影《八佰》耗資逾5億，於20xx年底在蘇州拍攝，歷時230天。其中，劇組為1:1還原真實場景，挖了一條長達200米的“蘇州河”。論佈景花費，《八佰》在近代華語電影史上可算是名列前茅了。雖然影片中有多位知名影星參與，但鑑於出品方華誼兄弟、影片題材以及戲份的關係，我們認為明星片酬並不是《八佰》預算的大頭。另從影片預告來看，戰爭場面相當震撼，預算確實是花到了實處。
但是考慮到電影《八佰》臨時（因技術原因）撤檔，對於影片本身重新剪輯（為了過審）帶來的劇情缺失、立意表達不明確等風險，我們認為電影《八佰》的票房下限大約在10億左右，並降低了影片的票房上限預期，調整至20億元。
顯然，《八佰》是華誼兄弟的一步險棋。若是電影原版順利上映，從題材、製作、卡司班底來看，20多億票房基本沒得跑了。但是考慮到為了上映而進行的妥協，確實是給片方帶去了一定風險。
因此，我們預計電影《八佰》的票房大概率在15億元左右。若影片經過撤檔**後依然沒有丟掉本來的立意和精髓，那麼有望衝擊20億朝上的票房成績。只是即使達到這個成績，對於華誼兄弟來講，也只有30%左右的利潤空間。畢竟5億成本太高，而且話題又過於沉重，還放在這個賀歲檔上映，想要票房超預期真是太難了。
另從電影《八佰》的拍攝歷程來分析，我們判斷該片的原預算應該在3億左右，由於佈景等因素大幅延長了影片的攝製週期，導致影片成本有所上升。
若是3億就能拍出《八佰》，按照15-20億的票房預期計算，華誼兄弟則有望收穫67%-122%的收益空間，而不是現如今最多怕是隻能賺30%的窘迫境地了。
時隔兩年，唐探3重回視野，將人們拉回了當初關於“Q到底是誰”的熱切討論。秦風的人物走向也因“凝視深淵”成為影片留下的懸念之一。兩年的時間並不久，但對於一部電影而言，能依然保持熱度，並調動觀眾的腎上腺素，已屬難得。
讓人超級期待的《唐人街探案3》終於定檔啦！20xx年春節大年七年級上映，光看預告片就有種想要馬上就要看的衝動！
這次的故事在東京展開，除了劉昊然、王寶強兄弟CP之外，張子楓妹妹也強勢迴歸！
《唐探3》的演員陣容相比之前2部更加豪華，除王寶強、劉昊然、託尼賈、張子楓一干主演外，妻夫木聰、三浦友和、長澤雅美、淺野忠信、鈴木保奈美、染谷將太這個日本電影都湊不齊的頂配陣容，要在《唐探3》同框飆戲。
對於《唐探3》的故事，在第二部的結尾彩蛋中，已經稍露端倪，這個故事由上部的美國轉移到日本，還與在CRIMASTER（犯罪大師）APP上，排名第一的大神Q有關係。
關於大神Q，《唐探2》中已經有簡單的介紹，據說智商比秦風還高，破案比秦風還快，第二部中，秦風就是被他玩得團團轉，這次兩個人要正面交鋒了，是不是很期待？
陳思誠厲害的是能把喜劇元素融進刑偵劇，讓觀眾在大笑之中，看了一個精彩的故事，在荒唐的背後，卻又體驗出人生的悽愴。所以，他的戲總給人五味雜陳的感覺，但絕對夠味兒。
如果說起令國人自豪的體育專案，除了乒乓球之外，中國女排必然是不二之選。從五連冠時代開始，中國女排給剛剛走上崛起之路的中國體育帶來了無數的激情與榮耀。時至今日，“女排情結”、“女排精神”依然詮釋著國人對這支隊伍的偏愛。
早年間，為看一場女排的比賽萬人空巷，如今，國人再一次為中國女排血脈賁張。在里約奧運會半決賽上，中國女排3-1力克荷蘭隊，成功闖入決賽，距離再次登上奧運會的最高領獎臺只差一步。可要知道，中國女排從第一場小組賽開始走到今天，是多麼的不易。
奧運會前，稚嫩的女排大名單就引起了不小的爭議，誰也說不好這支年輕的隊伍能在競爭殘酷的奧運會走多遠。小組賽3負2勝的戰績似乎印證了大家的擔憂，主教練郎平默默地承擔著壓力，她在等待，等待著這支年輕的隊伍化繭成蝶。因為她知道，只有這些小姑娘邁過怕輸這道坎，才能真正釋放她們的“洪荒之力”。
華人在國外只有團結起來才能獲得生存空間與得到安全感。電影情節裡，葉問隻身一人去美國為兒子找學校，美國的學校對於外國移民都要本地有身份地位的人的推薦信。葉問去找唐人街中華總會會長讓其幫忙寫推薦信，卻不料對方藉口葉問徒弟教外國人中國功夫而拒絕。看到這裡，筆者很不理解，為啥在國外中國人要為難中國人？中國人在國內不團結喜歡因為小的利益相互爭鬥內耗，而在國外類似寫推薦信這種舉手之勞的事都不願意幫忙，真的讓人很無語。唐人街的存在就是中國移民們為了生活便利與獲得安全感才聚集形成的社群，中華總會也是為了維護華人利益而建立的，居然也會為了一些事情而為難新去的中國人，這無疑是中國人民族劣根的體現。不僅僅是那時候，一直到現在，這種華人不團結的現象在國外也是屢見不鮮。筆者認為，中國人在國外應該如同日本人韓國人印度人在國外一樣，真正團結起來，抱團取暖，這樣華人作為一個整體才能在所在國成為一個強大的力量。
筆者認為，甄子丹主演的葉問系列電影，是他的最好的影視作品，葉問也是他塑造的最受觀眾喜歡的角色。很多人是通過這個系列的電影更多的瞭解了大師葉問和詠春拳。甄子丹的精彩表演，讓一個溫文儒雅但是充滿骨氣與正義感的大師葉問形象，深入人心。以至於人們說起葉問，就會想起甄子丹，提取甄子丹就會想起他演繹的葉問。
葉問系列的電影，前幾部我都看過幾遍，相信第四部，我也會花時間再刷幾遍，好的電影是值得多花時間的。
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