一月十六號，我和我的兩個小夥伴一起去看了場話劇，話劇的名字叫《暗戀桃花源》。這部話劇我在兩年前就已經聽說過了，一直很想看，終於等到了這一天，心情很愉快。
十六號這一天，我早早做完了老師佈置的作業，我的一個小夥伴到傍晚六點多才做好了作業。後來，我們一起坐上了開往科技文化中心的專車，吃了肯德基，在最後兩分鐘內跑向了大劇場，坐到了座位上。哦，對，我在座位上還看到了另外一個同學，他身邊有美女在，都沒注意到我。我的位置是與舞臺一個平面的，離舞臺只有大概五米的距離，後來我回來說，當時我都看得見黃磊叔叔的皺紋呢。
說到黃磊叔叔，我很喜歡他，從很早以前，記不清楚那是什麼時候，我看了一部電視劇叫《似水年華》，是他和劉若英阿姨一起演的，故事發生在美麗的烏鎮，講了一個感人的愛情故事，在後來我還特意去過那個小鎮。《似水年華》我看了好幾遍，每次都感動得哭了。這次看《暗戀桃花源》，我覺得《暗戀》的那部分，與《似水年華》有很多相似的地方。
我準備好了眼淚來看《暗戀桃花源》的，可我後來一直都沒有哭。我認為最主要的原因肯定是我看的不夠專心，身邊坐了好多爺爺奶奶輩的老人，總是在那裡亂動，害我都沒辦法投入到話劇裡，我很生氣。不過《桃花源》還是很好玩的，我在那裡笑得前俯後仰呢。
我覺得這場我等了很久的話劇並沒有讓我失望，座無虛席的話劇院和謝幕時長久不息的掌聲應該就是最好的證明吧。回來的第二天，我又看了一遍電影版本林青霞阿姨演的《暗戀桃花源》，我覺得沒有大陸版本的好看。
我很開心。
暗戀與桃花源，一古一今，一悲一喜。交錯在一起的兩部劇，像是牛奶與咖啡，一個甜一個苦，而那個嘶喊著找尋“劉子驥”的女子，則如這杯咖啡的攪拌棒，把牛奶和咖啡融在一起，先是舌尖的甜美快樂，後又到舌根苦澀而悲傷。看似兩出完全不搭的戲，混亂的碰撞著，造就了一出古今悲喜交錯差互的舞臺奇觀。
戲劇的不斷跳出、跳入、切換、融合，混亂卻又生長出了新的秩序，導演說這正反映了當時陷入的混亂局面中，想要尋找一個平衡、一個人們渴望的秩序。一個病房中回憶過往深情的暗戀，一個戲謔玩鬧的桃花源；看似天南地北的兩個故事，卻有著他們的相通之處。
“南陽劉子驥，高尚士也，聞之，欣然規往。未果，尋病終，後遂無問津者。”這位女子正是整部戲的線索，她苦苦的尋找著她的“桃花源”劉子驥。但正如劉子驥找不到桃花源，她也未曾尋得她的劉子驥。同樣江濱柳錯過了雲之凡，江太太得不到丈夫的心，老陶被春花背叛，袁老闆與春花的愛情也被柴米油鹽所磨平。那是屬於他們每個人的桃花源。也許這正是兩部戲的相通，也是整部戲的靈魂，我們傾盡一生都在尋找的愛情。有的人曾經擁有卻無奈錯過，有的人有緣無份不得真心，有的人苦苦付出卻受盡背叛，有的人修成正果卻被時光磨滅了熱情，有的人用盡一生去找尋，卻無緣無果。我看到了愛情的千百種姿態，有苦有甜，有悲有歡，但終歸變成一片虛妄。交錯混亂有趣的表演形式，幽默打趣的橋段對白，都像是為了包裹糖紙裡那一顆苦苦的痛。沒有經歷的人看了也許會被逗笑感覺很歡樂，而有故事的人看了那上揚微笑的嘴角則會泛起苦苦的漣漪。劉子驥，你到底在哪裡？桃花源，到底在哪裡？愛情，到底在哪裡？我們的追尋到底在哪裡？經歷著事與願違的現實，但無奈這就是人生。
劇中使用了布萊希特的戲劇理論“間離效果”，兩齣戲互相碰撞、干擾、打斷，讓觀眾不斷的跳出、切換、再跳入，情感不斷的從悲到喜再到悲的迴圈，不會陷入太深，而遊離於悲喜之間，將兩種相斥的情感巧妙的相融，產生一種奇妙絕倫的感受。記得一場戲中，正上演著“桃花源”的故事，後面有位繪景師提著油桶，就上去把背景上的空缺補上了，似乎我們真的是在一個排戲的現場而不是演出。這也是離間的一種體現。忽遠忽近，忽悲忽喜，像是在清澈蔚藍的大海里游泳，想要潛下看看海底的奇妙風景，卻又得浮上水面換口氣。
導演將兩部戲、三個故事、幾段愛情、多個線索揉在了一起，相互碰撞產生出了不一樣的化學反應，讓每一段都展現出最具鮮美的味道。感情的起伏，觀眾與戲劇間的距離，像是風吹過的河面，波盪起伏，引人入勝。其戲劇結構、表現手法、語言運用都十分恰當應景，搭配出了這一杯有甜有苦的咖啡，香濃絲滑，越品越佳。我們傾盡一生去追尋的究竟是什麼？也許結果並不重要，生活是最好的導演，我們獨一無二的生命旅程，我們獨家珍藏的美好回憶，將最終伴著我們的肉體讓我們的靈魂昇華。
從來沒有看過話劇，但早就聽過賴聲川導演的大名以及他執導的《暗戀桃花源》，因此7月15日《暗戀桃花源》第四次來到廣州，我便與好友雷童一起去看。雷童第二天便寫出了一篇觀後感，並問我為何觀看演出後明明感觸頗深卻沒有寫些什麼。其實我只是太忙，關於《暗戀桃花源》，尤其是其中的《暗戀》部分，我有太多的話要說，如今在這裡補上。
雲之凡和江濱柳的愛情，正如《暗戀桃花源》節目介紹冊上所說，因為處在這樣的紛爭時代而註定不能有結果。而最後即使重逢，卻因為雙方都已有了各自的伴侶，只能用最含蓄的方式來表達自己的情意。聽著那一句句略帶生澀的“你身體還好嗎？”“你過得怎麼樣？”，心總會感覺到被這兩人的悲劇一層一層剝開似的疼痛。雲之凡臨走時，江濱柳難以抑制自己的情緒，本以為他終於會一訴衷腸，他卻只能惆悵地問了一句：“這些年你想過我嗎？”實際上，他在最後和雲之凡握手的那一刻也是壓抑著的；他很明顯地努力剋制著自己，想把自己的悲傷控制在哽咽狀態，避免哭泣。然而，就是這一連串的情緒上的壓抑把《暗戀》的悲劇效果推上了高潮。江濱柳和雲之凡沒有釋放出的淚水，絕大部分最後都掛在了觀眾的面頰上。
我必須承認，我也流下了眼淚，但我的流淚還有另外的原因：我被江太太的偉大感動了。江太太也是一個悲情的人物。按照劇情，她在江濱柳心目中的地位永遠無法與雲之凡相比。這一點，從江濱柳多年以來經常聽他和雲之凡曾經分享過的歌曲並陷入沉思可以看出。江太太憑著女性特有的敏感，不可能察覺不到江濱柳心中最愛的女性不是他。然而她對江濱柳的情感是真摯的。第一個證據就是她對小護士講述和江濱柳初識時的事情那種如數家珍的語調和幸福略帶羞澀的表情。第二個證據就是江太太急著幫江濱柳交住院費用的細節。中年婦女本來最讓人厭煩的就是嘮叨，囉嗦還有斤斤計較。然而在這一幕中，江太太對醫院的抱怨恰好體現出了她對於江濱柳無微不至的關心，連繳費這類沒有急迫時限的瑣碎小事都掛在心上，要迫不及待地第一時間辦好。她的嘮叨確實是可愛的，甚至可以說每聽一次都會感到溫馨的，是百聽不厭的！綜上，江太太的偉大，在於她能不計較地位和待遇，全心全意地付出去愛江濱柳。用《士兵突擊》里老馬班長的話說，江太太的偉大就是因為她甘於平凡。她身上人性的光輝，是雲之凡身上沒有的，也是一個再完美的雲之凡也掩蓋不了的。
我理解江濱柳為什麼在生命最後的時光開始尋找雲之凡。他們有著美好純真的情愫，但因為時世的**而無疾而終。他理應覺得遺憾，理應尋訪雲之凡的訊息。不管雲之凡是生是死，只有得到了確切的訊息，也算是給了當年愛慕她的自己一個交代。但我不能夠理解為什麼那麼多年以來，雲之凡在江濱柳心目中的地位一直如此的高。江太太為了江濱柳付出如此的多，應該說對江濱柳是有恩的（愛也是恩賜的一種啊）。而云之凡即使再完美，再獨一無二，也只是江濱柳未曾擁有的愛慕物件而已。或許是明白我的感受，江濱柳最後很好地安排了江太太今後的生活，可以算的上是一個合格的男人了。
也許下輩子他能夠明白，假如命運不願讓他同時擁有他的所愛和愛他的人，那麼他應該不再執著於自己的所愛，而用自己的一生去報答那個愛自己的人。
一直想要去看《暗戀桃花源》這個話劇，昨天終於如願以償，看完之後除了感嘆之外，還有興奮，藉此寫個觀後感，表達下我心中的所想。
《暗戀桃花源》這本身是兩部話劇結合在一起的，一個是喜劇桃花源，一個是悲劇暗戀；桃花源是在一個是在桃花盛開的地方，暗戀是在一個是在病房裡回憶過往情事，本身是毫無關聯的兩個劇組結合在一起，但是卻能碰撞出火花，造就經典，給觀眾帶去歡樂。兩個故事之間有共通性，有對比性，給觀眾帶來笑聲的同時，會產生思考，悲喜交錯的舞臺令人叫絕。
《暗戀桃花源》之所以能夠取得成功，與當時的社會背景是相關的，當時人們的生活很亂，作者通過用舞臺的方式表現出來，道出了人們的心聲，社會情緒得到了釋放，《暗戀桃花源》與當時的社會現象相呼應著。但是一個好的劇本，當然也需要好的演員進行演繹。通過演員的表達可以更生動的傳達作者的思想，讓觀眾更直觀的感受其中的魅力。
《暗戀》中雖沒有什麼高深的臺詞，都是一些普普通通的對話，就是這種真實的源於生活的表達，才能讓觀眾感受其中。
《桃花源》是喜劇，顯然是要給人們帶去歡樂的，簡它以其誇張的語言和搞笑的表演形式，用古代的故事講述現代生活，穿越古今，雜糅並取，其中有很多的笑料。
劇中的亂，不僅是兩部劇之間的交錯之亂，還有舞臺上搗亂的女子、關門的看管員、突然衝上臺指導的導演和幕後工作者的滑稽，正是因為這些人，帶來了不一樣的戲劇的效果。
雖然是喜劇和悲劇的結合，但其中所表達的愛情，都會引起觀眾的思考，不管是熱烈數十載，還是為愛所累，這些在生活中也都是常有的事情，愛情本身就是一個永恆的話題。
整部劇看下來沒有轟轟烈烈的對白，沒有華華麗麗的結尾，結尾情人之間雖然愛意濃厚，卻只是簡單的問候，給觀眾無限的遐想。
昨晚杭城下雨，極冷。終於看了仰慕已久的賴聲川話劇《暗戀桃花源》。
這場話劇一個月前就讓杭城的小資大資們騷動，四處討票、買票。不幸地我也趕了次時髦，找朋友要了票子。昨晚的劇院熱鬧得跟過節似的，果真看到了杭城許多文化界人士。
袁泉很美，但沒想到她的聲音那麼好聽。黃磊有點發福，但是演技絕對一流。喻恩泰還是武林外傳裡那個呂秀才的德性，謝娜演戲如同她的主持毫無區別。傳說中的何炅沒有來，那個角色換了其他演員。
看完後，我問朋友，一句話總結一下你的觀後感。朋友說：“一場笑聲不斷的悲劇。”呵呵，我倒不這麼看。我覺得是：“混亂中的和諧，錯位後的迴歸。”
因為劇院場租的混亂，兩個劇團，一個演現代悲劇，一個演古代喜劇，同時在一個舞臺上排練。於是產生了混亂，鬧糟糟的舞臺，一會兒是悲，一會兒是喜。觀眾的神經一會跟著黯然神傷，一會跟著狂笑不已。如同坐過山車，時上時下，但卻沒有絲毫不適。因為兩個故事，表現的都是同樣的悲劇主題。一對現代戀人黃磊和袁泉失散四十年的再相聚，一個古代女人謝娜兩次婚姻同樣的結局。愛情總是比婚姻美好，得不到的永遠會在心裡，得到的倒成了怨偶。
人生也跟這舞臺一樣，經常會發生錯位。本以為這場子是你的，卻成了別人的。本以為這段感情是你的，卻成了他人的。對的時間，錯的人。錯的時間，對的人。現代的這個，四十年前上海一別，誰會料到從此生死兩茫茫，再見已經百發人。古代的這個，嫁了他，卻戀上那個他，誰會料到如願嫁給那個他時，還是一樣被婚姻折磨得千瘡百孔。可是錯也錯了，怎麼辦，只能將錯就錯吧。這場劇中有兩個場景讓我印象非常深刻，一幕是四十後的黃磊和袁泉在病房中終於相見了，病房外，黑暗中默默坐著，背對觀眾的黃磊太太。袁泉走後，黃磊在太太懷裡撕心的哭泣。愛情雖然沒了，最後溫暖他的還是婚姻。另外一幕是兩個劇團互不相讓，只得將舞臺一分為二，各演各的。結果誰都沒法演下去，只有再協商成你方唱罷我登場。人生的戲只能一出出的唱，同時唱是唱不好嘀。
剛剛一個朋友簡訊我說：“垂死的掙扎，掙扎的希望。”。我說：“有看到希望嗎？我只看到無望。”他說：“希望是無所謂有無的，只是一種念想而已。可許稱為希翼更妥些。”
人人心中都有一個桃花源，就象戲中的那個尋找劉子驥的女人，無望的尋找，卻不停歇。我們心中的桃花源是什麼？
一個舞臺，上演著兩處不一樣的戲：一古一今，一悲一喜；看似衝突重重，其實暗含玄機。
電影處理的很有技巧，能夠說是很經典的一種安排。戲中戲的結構，可能已經被很多人用過，但是這個電影用一種撞擊中的人生交錯感來影射現實的方式，還是很有獨特的視角的。戲：逃離現實的衝動暗戀和桃花源是兩個完全不一樣的故事，卻在一個劇場排練。本身雙方在場地方面就有衝突，又加上題材和風格的迥然不一樣而造成了更大的裂痕。巧的是，兩者在某些方面竟然還有契合的部分。暗戀是一種相對來說比較被動和痛苦的事情，雖然在心中保留著那份愛戀是完美的，但是對於人生來說，其實是一種遺憾。於是，年老的江濱柳仍然想要尋找雲之凡，那個讓人心動的女子。而在桃花源中，那個落寞的老陶，被帶了綠帽子而誤入仙境。兩個故事雖然處理的方式不一樣，一個是喜劇，一個是杯具。其實表達的都是一種遺憾與對現實的逃離。江濱柳要逃離**的現實，要尋求一些完美的東西。而老陶也要逃離開悲慘的境遇，來到人間仙境去找尋一種心靈上的平靜和解脫。
兩個戲共同在舞臺上譜寫出一個悲喜交錯的人生大戲，可為之一嘆。夢：完美的象徵那個美麗的桃花源，就是每一個悲哀失落之人的夢中仙境。這個似夢似幻的地方，有著無窮的吸引力，絢爛的色彩和寧靜的氛圍，讓每個人都能心生嚮往。其實這個夢境也就是戲劇本身能夠帶給我們每一個觀眾的一種東西。雖然受著舞臺的限制，但是夢境卻依然能夠清晰呈現。那個夢迴過去的江濱柳，在一種時空交錯中與雲之凡相見，是一種快樂，也是一種夢幻。
那個悲哀的老陶，在充滿夢幻色彩又飄滿花瓣的美景中，見到了酷似春花的白衣女子，是一種完美願望的寄託，也是隻能在夢幻中實現的情景。所以，兩個在同一舞臺展現的故事，當花瓣飄落，微風吹起的時候，造夢的時刻就到來了，此時，不管是那一部戲，其實都能夠在這一刻到達一種情緒上的交融。還有，那個不斷出現的瘋女人，找著一個不明白是否存在的男人，或許也是一種尋找夢中之人的象徵。我們或許會猜測她是由於暗戀這某一男子，或許只是做了一場夢，見到了一個並不存在的人。電影並沒有給我們交代，但是，箇中含義還是需要我們每個人自我去體味。人生：悲喜交加的大戲或許電影就是想給我們暗示一種人生的存在方式。舞臺也就是人生的平臺，有笑中帶淚的喜劇，也有苦中作樂的杯具。悲和喜其實並沒有個性的定義，所謂的杯具和喜劇，只是相對於某些人來說的，但是其實每個人心中的評判標準和立場不一樣，對於這種結果的認識也就不一樣。就像老陶，我們覺得他很可憐，其實也能夠在另一個世界中尋找到屬於自我的安穩。
江濱柳雖然和可悲，但是他其實也是有著安定的家庭。人生無法完美，我們的人生就像是一個碩大的舞臺，各種不一樣風格的戲都在上演，有苦有甜，有笑有淚，或許才是人生真正的含義。
看完臺灣導演賴聲川《暗戀桃花源》後，我無比的興奮，雖然上了一夜的班，可絲毫感覺不到疲倦，盡興之餘，寫點觀後感，留個紀念。
兩部話劇：一個古裝的喜劇，一個現代的杯具；一個胡編亂造猥褻經典，一個追憶歷史述說往事；一個追求搞笑虛情假意，一個重述真情情真意切。演員臺上表現拙劣，臺下語出驚人，兩臺毫不相關的話劇擺在同一舞臺上竟然能串上臺詞到達令人叫絕的喜劇效果，透過比較其分別對“愛”的表述，竟讓人產生哲理的思考。在此不由讓人折服於作者的天才創作。這種別開生面的表現方式給我眼前一亮，難道這就是傳說中的化腐朽為神奇？
單從兩個話劇來說，毫無新意。《暗戀》演的俗套，就是因為導演的“絕大多數的真實”而被搬上了舞臺，可他的演員卻怎樣也演不出那種“像一朵美麗山茶花”的效果、“牽著小手”的那種感覺，對歷史滄桑的感覺和對感情的真摯，是這代像小護士一樣的年輕人是無論如何也感受不出來、理解的了的，它只能殘存在導演的心中。導演那份以前的感情只能在臺下引來我們這些觀眾的同情。《桃花源》簡直是顛覆傳統的表現，顯然是受了西方某種思想的影響，它以其誇張的語言和搞笑的表演形式，用古代的故事講述現代生活，穿越古今，雜糅並取，一味造些笑料，劇中語言竟不如臺下的對白，更何談其思想。可就是這樣的兩部很粗糙的話劇，作者巧奪天工，把它們放在了一齊，再加上些許臺下搗亂的人，用一個爭戲臺的衝突，完美地結合在一齊，起到了意外的喜劇效果。這不能不說這是一種大膽的創新，而且他也顛覆了一種人的思維模式，不好的演技也演出好的作品。為什麼這麼說，在此略微說明一下。
這部劇很明顯是一個劇中劇，在此稍加以說明以便表述。兩個話劇我們把它們認為是“一劇”，整部話劇就能夠把它看作是“二劇”。在“一劇”裡，演員的演技是很普通的，可從“二劇”的立場來看，它又是那麼地有意思。差有差的妙用，就是因為他們在“一劇”中的水平差才展現出了“二劇”中的喜劇效果。就這樣“一劇”裡的兩部部水準不高的話劇演員透過爭舞臺這個矛盾，再加上舞臺上搗亂的女子、關門的看管員、突然衝上臺指導的導演和幕後工作者的滑稽，就這些人在舞臺上亂七八糟的表現，共同構成“二劇”。這兩個共同構成一個整體，構成了新鮮活潑的藝術效果。
還有一筆值得一提，就是這種劇中劇所產生的特殊效果。那種一會兒在《暗戀》中、一會兒又在《桃花源》中，一會兒又把人拉在劇中，讓觀眾做劇中的觀眾。產生這種效果，的確是個意外的收穫。
再看看“一劇”和“二劇”中的感情。雖說兩個話劇不相干，但是它們分別表現了“感情”，簡單地透過比較竟到達了哲學的高度。一個是熱戀的愛人分手數十載，其愛越久迷香；一個是為愛媾和卻又為生活所累，引發了人對感情與生活這個永久話題的再次思考。
整個劇以其平平淡淡的對話結束，這種手法確實是真愛的流露，展現“一劇”中導演的真情流露、同樣也體現了“二劇”導演的高超指導水平。積澱了幾十年的感情，積攢了幾十年的話，情怎能續？話如何說？最後只能是用幾句簡單的問候草草結束。這種“留白”真的是給人留以無盡的遐想，“大愛無言”的感情、大巧若拙的手法著實高明，值得我們學習。
暗戀桃花源，這個話劇我已聽說過無數次，每次都覺得這應該是個發生在桃花源的美好的愛情故事吧，期待著某一天可以去看。終於我有了睹其風采的機會。
原來啊，這是一個關於暗戀，關於桃花源的故事。兩個劇組“暗戀”和“桃花源”與劇場，說好了同一天彩排，兩者的演出在即，誰也不肯讓誰，於是乎上演了一場兩個劇組同時用半邊劇場排練的大戲。
暗戀，講青年男女江濱柳和雲之凡因戰亂相遇，也因戰亂錯過彼此，四十年後的相遇，大家都已經滿頭銀髮，讓我印象最深的是雲之凡看望了在醫院的江濱柳後要離開了，江濱柳叫住了她，她說，我的丈夫人很好……我寫了好多好多信到上海，大哥說，不能再等了，再等就老了。他說，我們在那麼大的上海相遇，卻被這小小的臺北困住了。他們彼此都成家立業，甚至有了孫子輩，但是他們還是記掛著彼此。只是在那種歷史背景下，唯一的通訊方式就是寫信，陰差陽錯兩人都離開了本可以收到信的地方，就此錯過。
桃花源，武陵人老陶捕魚為業，其妻子與房東袁老闆私通，老陶在他們的激將法下要去上游釣大魚，誤入桃花源，黃髮垂髫怡然自樂，在這裡沒有世俗的煩惱，大家都為彼此著想，可是老陶還是放不下他的妻子春花，於是決定回家。可悲的是等他回到武陵，春花已經和袁老闆成家生子了，在他們家裡還供有老陶的靈位，他那麼想帶著春花一起前往武陵過著神仙生活，可是春花早已心許他人。此時老陶怎麼找也找不到桃花源的去處。
在兩個劇組輪番上演的間隔，還有個尋找著男友的瘋女人在劇場裡跑來跑去……
《暗戀桃花源》讓人笑，更讓人笑過之後憂傷縈繞，良久不去。
有的人彼此深愛著卻無法在一起，有的人在一起後卻忍受不了柴米油鹽的平淡歲月。愛情這個話題，從古至今，已被諸多名家書寫，卻各有各的故事，各有各的遺憾委屈和幸福甜蜜。
有時間的話，不妨看一場話劇吧，傾聽別人的故事，品一曲曾經……
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