李尔王因年事已高，决定把国土分给3个女儿，幻想着以此避免往后的纷争。大女儿高纳里尔和二女儿里根口蜜腹剑，赢得父王宠信，分到了国土，小女儿考狄利娅不愿阿谀奉承，她诚挚而简洁的表白得罪了李尔王，从而失去继承权。前来求婚的法兰西国王慧眼识人，娶考狄利娅为皇后。得到国土的两个女儿很快露出冷酷的真面目，使李尔王连栖身之地也没有，只好跑到荒郊野外去与野兽为伍。考狄利娅为救父亲，率军队攻入英国，父女得以团圆。但战事不利，考狄利娅被杀死，李尔王守着心爱的小女儿的尸体悲痛地死去。
李尔王这个人，我个人认为他是个有一点愚蠢的人，还有他的那两个女儿是狠毒、不忠、不孝、不贞、无知的女人，看的我心里久久不能平静，我也十分的伤心。
其次的主角就是小女儿考狄利娅了。她在剧中可以说是完美和正义的化身。正是她在父亲颠沛流离之时期兵讨伐两个不孝的姐姐，但是悲剧总是这样，把美好的事情毁灭给人看，小女儿最终失败自缢而死，老王也因此而悲痛去世。她的诚实可以说是对于虚荣心的一个警醒，一个警钟，其实她是最爱父亲的女儿，只是由于拙于表达而是父亲误会了她的意思。只是因为这样，导致了最后的悲剧结果。
悲剧不同于喜剧，我认为可以使人想得更多，思考更多。关于人性，关于幸福，关于善恶，这部悲剧留下了这么多问题供我们思考。
当他失去了王位、权势，历尽磨难，却因而恢复了人性，他临终的悲鸣不是为当初他迷恋的宣赫的声势、帝王的威严，而是为了当初被他驱逐出宫受到他诅咒的小女儿，但他却不能从她的长眠中唤回她那颗洋溢着仁爱的热心了，正因为这种种的遭遇他懂得了最宝贵的是不能用金钱、权势收买的人间真情。
李尔王是先恶后善，先富后贫，先福后苦！
《李尔王》的故事想必大家都知道，我就不说了。
李尔王这个人是喜欢听好话的，很虚荣，就是由于他的大女儿和二女儿净说他的好话，而小女儿则只是说自己很爱父亲而被他驱逐，生活中这种人还是很常见的，我觉得这就是一种很严重的缺点，如果人家只说你的好话，没人说你的坏话，你就永远不知道自己的缺点，就永远不能进步。李尔王就是，到最后两个女儿争风吃醋，全都双双身亡，他才明白小女儿对他多么好，小女儿也并没有怎么记恨父亲，而是宽容的原谅了他，但小女儿最后也死于战败，李尔王也因为过度难过而去世。
李尔王最后意识到了自己的错误，可是已经来不及了，所以如果你是一个有着像李尔王一样缺点的人，一定要改掉这个毛病。
《李尔王》约写于1605年，取材于英国民间一个古老的家喻户晓的传说，是莎士比亚四大悲剧之一。故事讲的是年老昏聩、刚愎自用、目光无识的李尔王把国土分给了虚伪的大女儿吕甘、二女儿贡纳莉，却把诚实率直善良不会取悦父王的小女儿科第丽霞驱逐到国外。科第丽霞被—迫离家出走，与爱她的法兰西国王去了法国。李尔王自己仅保留国王的尊号和一百名侍从，准备轮流住在两个女儿家中安享晚年。谁料两个大女儿达到目的后却原形毕露，把老父赶出家门，李尔王饱受颠沛流离之苦。小女儿得知李尔王的凄惨遭遇，起兵讨伐两个姐姐，不幸失败，最后被俘含恨自刎，李尔王也在悲痛疯癫中死去。当然，两个坏女儿的下场也是可悲的。
李尔王这个糊涂虚伪的老国王，因为自己的虚荣之心，害了自己更害了那个善良天真的小女儿科第丽霞，在我们看来他遭到这样的后果是活该、是自食其果，话又说回来，
人到老年遭受到如此的待遇应该说是他一生中最苦的果子了，更惨的是最善良的女儿又死在了自己的前头。可是我们有没有想过他是一个平常人，是和我们一样的平常人，如果他在年轻的时候没有听别人的劝言和真话的时候又怎么能够在自己的王位上做到现在，又怎么能够把自己的国家治理得如此呢？可是，由于他平时身居高位，长期生活在一呼百诺的宫廷之中，周围都是争先恐后向他邀功献媚之人，所有的人或事都围绕着他转动，以他的好恶为好恶，以他的是非为是非。年月深久，他就像一个上了瘾的吸毒者，奉承和献媚成了他生活中必不可少的必需品，每一刻都离不开歌—功—颂—德。
这个故事虽是在遥远的古国，可是我们现实生活中也有太多太多这样的例子。我们都喜欢甜言蜜语的人，喜欢夸赞之语，到最后不也正是它们害了我们嘛！这不正是对那些口蜜腹剑的阴谋家的谴责吗？在现实生活中现象和本质，外表和内容往往都有很大的差别，我们不能因为现象和外表而失去理智成为下一个李尔王，“金光灿灿的并不全是黄金！”
而我们每个人的心中都有一个善与恶，伪与真的观念和标准，没有谁生下来就可以判断它们，现实生活是残酷的，我们不可能像书中的故事那样有好的结果，我们都是要经历这些才能够真正地辨别它们的好与坏的，我们不能因为自己心中的渴望而失去辨别的理智，要抑制那位喜甜的爱好，如果没有尝到苦的滋味又怎么会知道甜的滋味呢？
李尔已经逐渐感知到这个世界的本质，他充分认识到里根和高纳里尔是心口不一的人，感知到威权的伟大的影子（讽刺），看到得势的狗、可恶的教吏、放贷的人，看到那些斥责罪恶的同时在干着他们所斥责的，看到了社会的虚伪和罪恶的无处不在。
“罪恶镀了金，公道的坚强的枪刺戳在上面也会折断；把它用破烂的布条裹起来，一根侏儒的稻草就可以戳破它。”
多么富有哲理和深意的话，将罪恶的本质剖析地淋漓透彻。
如果将罪恶得到了权威金钱的支持，那么它将是不可抵御的，然而如果罪恶无依无靠，它将无所施展；所以“没有一个人是犯罪的”，罪恶源自权威的作祟……
李尔告诉葛罗斯特虽然命运是悲苦的、值得痛苦的，然而我们要忍耐。
这个世界本身就是荒谬的，充斥着无尽的苦楚。
在这个大舞台上演绎的人们全是些傻瓜，这虽然令人禁不住放声大哭，然而我们是清醒的，看到了这个世界的本质的，所以面对这命运、人性的荒谬应该忍耐，因为只有忍耐才能帮助我们穿过这无尽的痛苦。
只要忍不住哭泣，便会沦落到无尽的痛苦中，最后成为在舞台上的傻瓜。
李尔看到了真实的世界，看到了社会、人性的本质，他自己却仍然在痛苦中自我挣扎，他在清醒与疯癫中反复。
正是因为他看透了人性的丑陋，看到了表面后的真相，所以被这种痛苦的真相所折磨。
他感叹“我是天生下来被命运愚弄的”。
此时折磨李尔的不再是迷茫的痛苦，而是看清社会、自然、人性后被其丑陋、疯狂而折磨、因那躲不过的悲哀而悲苦。
当结尾考狄利娅死去时，对李尔来说这象征着这世界跟人性的最后一点善也被吞没了，他跟这个世界最后的牵连也被斩断了，他再也无法承受世间的折磨和痛苦。
“要是她还有活命，那么我的一切悲哀都可以消释了。”
而考狄利娅是永不回来了，等待李尔的也只有在无尽的痛苦中结束自己的生命。
当李尔终于走出了自我世界，看清了真实世界的本质时，他看到的却是不尽的悲哀，人性躲不过的悲哀，而他自己也因为难以承受这悲哀而发疯、走向生命的尽头。
《李尔王》是一部杰出的悲剧，它给了我们一个深入看社会、看世界、看人性的渠道并给予我们足够的警示。
不同时代结合那个时代的特征都能从《李尔王》中解读出新的见解。
李尔是自我世界的独裁者，因为独裁所以妄为，因为妄为而失去独裁的依靠——权力，但仍然认为自己是君王，由此受到种种悲苦，却从悲苦中逐渐清醒，走出自我世界，逐渐看清真正的世界。
然而当他真正看清这个世界，看清了人性，等待他的却是因世界、人性的丑恶、罪恶而产生的无尽的悲苦，这种悲苦使清醒的他疯狂乃至走向生命的尽头。
这是一个无限悲哀的悖论。
舞台的傻子，还是悲苦的疯子？哪里有清醒？只有无知愚昧的悲哀与被人性丑恶不尽折磨致疯的悲哀。
《李尔王》是莎士比亚创作的四大悲剧之一，雪莱曾经说过：“《李尔王》是世界上最完美的戏剧诗的样本。”在我看来，它完全可以媲美《哈姆雷特》。故事来源于英国的一个古老传说，大约发生在8世纪左右。后在英国编成了许多戏剧，现存的戏剧除莎士比亚外，还有一个更早的无名氏作品，一般认为莎士比亚的《李尔王》是根据此剧改编创作的。
全剧有两条平行的故事线索。主线索讲述的是古代不列颠国王李尔年老昏聩，要根据爱他的程度把国土分给自己三个女儿。长女高纳李尔和次女里根都用甜言蜜语哄骗老人，唯独小女儿考狄利娅讲了老实话，说“我爱你只是按照我的名分，一分不多，一分不少”。李尔一怒斥逐了小女儿，将她远嫁法国，把国土平分给了两个虚伪的女儿，结果自己却受到两个女儿无情的怠慢，一怒而跑到了暴风雨中的荒野，与乔装疯丐的爱德加为伍。
后来小女儿从法国兴师来讨伐，终于父女相见，但是英法两军交战，法军战败，考狄利亚被俘，不久被爱德蒙密令缘死，李尔抱着她的尸体在悲愤中疯狂而死。
另一条次线索是葛罗斯特伯爵听信庶子爱德蒙的谗言，放逐了长子爱德加。后来由于他同情李尔，被挖去双目，在野外流浪时遇到沦为乞丐的儿子爱德加，由他搀扶前行，却不知搀扶他的就是被自己赶出门的儿子。庶子爱德蒙继承爵位后，同时与李尔的长女、次女勾搭，害得她们争风吃醋，相互残杀，最后次女被毒死，长女谋杀亲夫的阴谋败露后自杀。爱德蒙受到爱德加的挑战，在决斗中被杀。
“疯子带着瞎子走路，本来就是这个时代的一般病态。”
这是葛罗斯特被挖去双眼后，在伪装的爱德加带领下前往多佛时说的一句话。是他对社会，对发生在自己身上的悲剧所做的总结。
李尔疯了，源于两个女儿的逼迫，更多是认清了事实，看到了人性的真实，通过他人投射到自己身上的态度，终于在萧瑟的晚年，在颠沛流离之境，人生第一次透彻的认识了自己。对贫穷，对阶层，对权力、欲望，都有了不一样的感受。最大的改变，是对爱的体悟。口口声声说出来的爱，都源自欺骗和利用。一字不提，步步相随的真情，源自内心。最后他抱着死去的小女儿，悲叹永远的失去了她，也放下了这个世界的恩恩怨怨，随她而去。
他像一本摊开的书，上面有我们的故事，我们的抉择。对物质，对情感的取舍。人啊，多么容易狂妄，肤浅，不经历些苦难，终是不能发现真实的存在。
那个弄人，真真切切的旁观着发生的一切。被人取笑，投人所好。他的存在是对李尔这个国家君主的极大讽刺，一个如此卑微，假颜欢笑的小丑尚能透过那些外在的光环看到内在的丑陋，而这个自以为是，暴躁，愚昧的君主却活得如此糊涂。不能不让人悲叹。
爱德蒙，这个只信仰nature的人。一切为己，损人利己。在现世，他倒是挺适合的。我们生活的社会已经是以物质至高的大环境，这样只崇尚自己天性的人，必然能获得他所需的。
莎翁的李尔王，结尾死了很多人。但是正义毕竟是存留下来了。每个人都在这场家庭内战，宫廷厮杀中，学到了点什么。经历过了，便会成长。穿过黑暗的沙床，人性终会走到光明的河岸。
命运这种东西是怎样的一种存在？他既像影子一样和我们形影不离，又似阳光一样温暖人心，但更多时候，，像梦魇一样深邃而可怕。“上帝的意旨支配一切”这句话，无疑，相当精辟。
创作于1600~1601年的剧本《哈姆雷特》整整被推崇了几个世纪。就是到现在，依然感觉他震撼人心。而这一切不是情节的因素，也不仅仅是出色的文学手法，而是它所体现出来的问题。它描写的是一种极其原始的悲剧，人的悲剧。剧中的人物，地位不同，性格鲜明，但都遭受了同样的东西的摧残，那就是摆布自己的欲望，还有被称之为命运的伟大的囚笼。这样的情形，也许自从有人以来，便不曾消失过。他们是与人共生共在的。
主人公哈姆雷特首先面对的是自己的原先的理想世界的破灭。一开始的哈姆雷特没有经历过什么巨大的挫折，生活的环境也比较单纯。一直学习西方正统思想的他认为“人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！
后来，高贵的令人崇拜的父亲死了，而贞洁的母亲一个月不到就改嫁了篡夺了王位的叔父。这使他对世界产生怀疑。而这种怀疑直接促成了他后来的彷徨。他见到了鬼，得知了原来是叔父杀死了父亲，这加重了他对现实社会的失望，对它的原先的天真进行了再次否定，使他不信任，“我所见的幽灵也许是魔鬼的化身”。
再后来，通过戏中戏发现了叔父的罪大恶极之后，他依然没有终止他的彷徨？为什么？哈姆雷特并不是那种高喊口号的人，怀疑使他思索。原先完美的东西原来并不存在，贞洁抵不过欲望，道德战胜不了贪念。为此他说：“生存还是毁灭，这是一个值得思考的问题”活着是一种痛苦，但是对死又怀有那么绝对的恐惧。他遇到了一个无法回答的难题，却又无从逃避。
剧中所有的人物都面临着一个异常强大的势力，那就是外部世界。
原本他们都像孩子一样比较快乐的生存在美好的上天为他们安排的温床里。直到他们有一天发现这个襁褓实际上是一个深渊一般的沼泽，而自己是多么的渺小。“这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任”。哈姆雷特最早发现了自己的无能。这不仅仅是他对复仇的无能，还在于复仇这种行为本身的`无能。国王的篡夺王位，王后的改嫁，都不同意义上和这个行为有共同之处。他们全都没有达到自己想要达成的目的。反而陷入了另外的困境中。
实际上这个王子并没有给老国王复仇，尽管他最后刺死了新国王，但这更大的意义上是为了将死去的自己。他的复仇很失败，因为他一直在彷徨，他憎恨这个世界，也憎恨自己。他对别人冷嘲热讽，对自己则是不断地责备。他尝试着去做一些事情，但更多时候他一动不动。他的形象，和其他人的英雄般的鲁莽相比，更像是一位痛苦的智者。他更多的进行精神上的抗争。
《哈姆雷特》向我们表现了一群对抗命运的人的最终的结局。
他们尝试着改变命运，结果什么也没有解救。他们尝试着挽回过去，结果什么也没有得到。这种无奈，存在于每一人身上，也许这就是人本身最大的不幸。《哈姆雷特》式的悲剧伴随着每一个人，各个方面，并且无时不刻。
要知道过去是无法挽回的，所以我们必须向前看，才能避免做一个无能又无奈的人。
爱。说，还是不说，这是一个问题。
今天起床后随手操起一本书，再次翻到《李尔王》。
剧中，爱因为没有说而异常悲惨。
而说了的，却站在了爱的反面。
最后的`结局是，爱不说好像比说更值得人们珍惜。
其实，真正的爱不需要说。
就像沉默的天空之于大地。
就像欢快的鱼儿之于大海。
就像孤独的行者之于远方。
大爱其实无声。
那天独自开车回家，唱片里的一首歌突然击中了我的泪腺。
那是韩红的《天亮了》。
我把车停在路边，没有人看见我孤单的哭泣。
人生为什么要有爱？为什么还要有分开？
我突然感到有些害怕。
有好多年了，不曾掉过一滴泪。我曾怀疑自己得了干眼症。
这么多年了，爸爸妈妈从来没有给我说一个“爱”字
听我说还开心，还不忙，还顺利
只是连声说“好啊好啊好啊”
一切都很自然。爱就是自由自在，犹如呼吸。
说，或是不说，都不是问题。
关键不在于嘴唇和舌头
关键在于你心里的温度
只要一个眼神，就胜过那千言万语
莎士比亚著有四大悲剧，有人认为《李尔王》是其中最为出色的一部，我也认同，《李尔王》的确写得更发人深省。鲁迅曾说过：“悲剧就是把美好的东西毁灭了给人看。” 《李尔王》中那么多被扭曲的人物性格正加强了此剧的悲剧性。一位高高在上、拥有无上权力的君主，竟然被自己的女儿迫害，沦落到无家可归，街头行乞的地步，真是可悲可叹。
李尔王无疑是整个悲剧的主角。他是一个专横暴虐、刚愎自用的统治者；他拥有着至高无上的权力，本可坐拥天下，享尽荣华富贵。然而，一个致命的错误造就了属于他的悲剧，也暴露了人性的一大弱点，那便是——虚荣心。人都喜欢听好话，都喜欢被奉承，尤其是人到了老年，总喜欢居功自傲，也因此总被遮蔽了耳目。作为一个长期处于统治地位的国王来说，虚荣心更胜于常人，他听惯了赞美的话，听惯了甜言蜜语，必然不习惯小女儿的诚实和拙于言语。可以说，小女儿考狄利娅的诚实是对他虚荣心的极大挑战与讽刺，而长期生活在虚荣中的他正是由于不习惯小女儿的诚实，所以他才会如此恼怒，以至于把小女儿赶出家门。中国有句老话:良药苦口利于病，忠言逆耳利于行。这位不列颠国王却恰恰不明白这个道理。平日里，大女儿和二女儿竭尽所能地奉承与渲染，令这位国王陶醉了，醉得飘飘然，醉得忘乎所以，醉得一塌糊涂，于是那个讲真话，说实情，对父亲真诚坦白的小女儿成了悲剧。同样的，格罗斯特也是这样一个角色，他听信私生子的谗言，而不相信言辞木讷，真诚善良的长子的`为人。他和李尔王有着相似之处，同样身居高位，同样习惯于听信谗言，这便注定了他们同样的悲剧结局。
其次的主角就是小女儿考狄利娅了。她在剧中可以说是完美和正义的化身，真诚和善良的象征。当被父王问及有多爱父亲时，她诚实地表达出了内心的想法，由于语言表达不合父亲的心意，却被逐出家门；但当她得知父亲被姐姐抛弃时，又毅然为自己深爱的父亲讨回公道。正是她在父亲颠沛流离、穷困潦倒之际出兵讨伐两个忘恩负义的姐姐，但是，悲剧总是这样，把美好的事物毁灭给人看，让本应有圆满结局的人物不得善终。考狄利娅最终自缢而死，老国王也郁郁而终。她的诚实可以说是对于虚荣心的一个警醒，其实她是最爱父亲的女儿，只是由于不善言辞而被父亲误解，也正是因为这样，才导致了最后的悲剧结果。然而，考狄利娅又是幸福的，她嫁给了一个懂得欣赏她的真诚与善良的法兰西国王，避开了那些趋炎附势，口蜜腹剑之徒，从这方面来看，她又是幸福的。
然后是考狄利娅的两个姐姐，虚伪，虚荣，自私而又残忍，养尊处优，只懂享受，极端
个人主义，是“假、恶、丑”的典型。与他们相似的是爱德蒙，他是个十恶不赦的叛徒，他设计让父亲和哥哥爱德加遭受苦难，又勾引高纳里尔和里根使她们姐妹反目，自相残杀，他是“恶”的代表。环境造就性格，性格决定命运。他是格罗斯特的私生子，这种不光明正大的地位，使他受到了不一样的待遇，表面上可能与哥哥没有什么不同，但背后肯定受人指指点点，在这种环境下成长的爱德蒙，成为了一个性格扭曲的复仇者，也正是因为如此歪曲的人格，造就了他悲惨的命运。与之相反，哥哥爱德加，性格纯良，为人敦厚，却一度被父亲误解，派人追杀。死里逃生的他，仍然以德报怨，即使危险重重，也从未放弃过自己的父亲，一直保护着他。
其实在《李尔王》这部剧中，国王身边的那个弄人倒是个有趣的人物。他的戏份很少，跳梁小丑一般，似乎每次出现都在插科打诨，好像没有他这部作品仍然完整。但是，他又仿佛是剧中唯一一个冷静的人，唯一一个理智的人，唯一一个身在剧中又超脱剧外的人，一个“举世混浊我独清，众人皆醉我独醒”的人物，仿佛一个不食人间烟火又洞察世间万物的神明。他的每一句话都有深深的哲学意味，他是李尔性格变化的推动者，同时也推动着剧情的发展。他的每一句话都在启迪着李尔，同时也是对社会对人性的极大的讽刺与反思。正是这个小丑的出现，在不断的嬉笑怒骂中将人们引向了更深层次的思考，也使得作品反映现实的意味更加强烈和犀利，在不经意间，提升了作品的层次。这个小丑，看似多余，实则至关重要。
悲剧，就是要把美好的东西毁灭给人看。在《李尔王》中，不仅是美好的东西被毁灭了，连丑恶的东西也被毁灭了，而且是毁于“恶”本身。高纳里尔和里根的自相残杀以及爱德蒙之死，不仅仅在于加重了作品的悲剧色彩，更在于向人们传达了一种希望。正如中国那句老话：“恶有恶报”，他们的下场恰恰验证了“自作孽，不可活”的道理，这也是他们应得的结局。丑与恶最终会被美与善撕得粉碎，世界终究是美好的。
“父亲，我爱您胜过自己的眼睛，整个空间和广大自由，超越一切可以估价的贵重稀有的事物；不亚于富有淑德、健康、美貌和荣誉的生命，”这是李尔王的大女儿高纳里尔的表述。
“我厌弃一切凡是敏锐的知觉所能感觉到的快乐，只有爱您才是我的无上幸福……”这是二女儿里根的表述。
多么娓娓动人的口才，说得李尔王心花怒放，将财产给了她们，然而她们真有如此爱她们的父亲吗？不，她们对爱的告白其实是对金钱的渴求，她们对亲情的表述其实是对财富的欲望，她们对父女情的理解其实是被利益蒙蔽双眼的表现。
而李尔王最珍爱的小女儿考狄利娅的回答却是“父亲，我没有话说，我是个笨拙的人，不会把我的心涌上嘴里；我爱您只是按照我的名分，一分不多，一分不少。”
对啊！亲情的爱只是因为您是“我”的父亲，而对您的`感激与孝敬，不会因为言语的诱人而变得更加崇高，不会因为金钱的“万能”而变得更加伟大，更不会由于私欲的“渴望”而变得更加至高无上光彩夺目；相反它们会因为言语的花俏而变得低下，会因为金钱的伪装而变得卑贱，会因为私欲的愚昧而失去光彩。
而这一切的变化都是人类那可耻的虚荣心所赐，考狄利娅那普通的“名分”、简单的话语道出了亲情的“真实”——普通而平凡。
然而李尔王却因此大怒，与她断绝父女关系，难道他这个高高在上的君王竟不习惯人间最平凡的亲情吗？难道他这个父亲对亲情的理解也只是语言的动人、表面的华丽、不断满足虚荣心的奢侈，毫无真情实感吗？
考狄利娅“只是缺少娓娓动人的口才，一些违心的言语，凡是心里想到的事，总不愿在没有把它实行以前就放在嘴里宣扬。”
她所以失去欢心的原因“并不是什么丑恶的污点淫邪的行为，或是不名誉的举止，而是她“缺少像人家那样的一双献媚求恩的眼睛。
一条她所认为可耻的善于逢迎的舌头。”
人们的虚荣心是多么奇怪而可耻！只喜欢别人把你当贵重稀有的物品而捧得高高，却不知道别人已把自己当作无用易碎的玻璃花瓶，不知道自己的短处，还一味地挑剔别人的毛病与错误。
当一个人不断希望得到别人的奉承与讨好时，那么这就是他“毁灭”的开始。
时间证明了一切，两个女儿排挤他，冷落他，只有被他遗弃仇视的小女儿考狄利娅来关心爱护他，最后用她的生命换回了她“真正”的父亲，弥天大谎破灭了，此时美丽诱人的言语成了万恶的根源。
言语的诱人，言语的“伪装”，言语的“虚假”历历在目，痛之入骨。
回想当时肯特公爵的劝阻是正确的，他甚至用生命作为代价对他说道：“有人不会口若悬河，说得天花乱坠，可并不是无情无义！”而现在已回天乏术了。
这是虚荣心“导演”的一部愚昧父亲害死自己善良女儿的可悲电影。
这不正说明了我们平时的一句话“忠言逆耳”，而且也证实了人们的虚荣心有多么强烈，对于平时普通的言语都要求美丽动听，对于不需要舌头，只要行动的事却要天天宣扬于嘴边，然而紧随着的将是幻觉、泡影与虚伪。
当肯特公爵被逐出国家领土时，曾对李尔王的两位大女儿祈愿道：“……愿你们的夸口变成实事，假树上会结下真实的果实……”可谁都了解人们的虚荣心永远会携带着虚伪与丑陋，夸口不会变成实事，假树上永远不会结下真实的果实。
自从学过威尼斯商人以后，我就开始喜欢上莎士比亚的戏剧。不是因为别的，主要是觉得他的语言是很风趣的，即使是在被翻译成中文以后。虽然读起来可能在某些地方会觉得有些可笑、有些夸张，但那却是在影射我们的生活，这其实最真实的。
再来说莎翁“四大杯具”之一的《李尔王》“当我们生下地来的时候，我们因为来到了这个全是些傻瓜的广大的舞台之上，所以禁不住放声大哭”，我想这句话是很能揭示主旨的，什么是傻瓜，是那些心口如一而遭来不公待遇的人吗是那些即使不被信任也依旧忠诚的人吗莎士比亚告诉我们：当然不是。恰恰相反，那些为了自身利益不惜抛弃真情的人么，不惜工于心计的人么才是这个世界最大的悲哀。如果有什么东西能够超越情感而去统领这个世界的话，那必须是冰冷黑暗的。
武断却不是傻瓜的李尔王——书的前一部分，写考狄利亚是三姐妹中最爱李尔的，却因为她没有虚假而华丽的词藻而遭到父亲的摒弃。我很气愤，觉得李尔终究会遭到报应的。果然，他最终被只爱财富的“好女儿”折磨得发狂了。有一点点解气的同时，我却开始并不憎恶李尔了。因为当他流浪在风雨交加的夜晚，他开始反思自我的错误，开始意识到考狄利亚的真挚和两个口蜜腹剑的`女儿的卑劣时，我已经感受到了他心灵的柔软，尤其在他决定与考狄利亚同死时。他不是一个真正的傻瓜，至少他是渴望爱的，至少在临死之前他回归了最纯真的人性。
与李尔比较他的两个大女儿，就卑劣的多了——虽然同样是难逃命运的惩罚，但她们至死也没有明白自我错在了哪里。她们的人生里没有亲情，也没有感情，仅有相互利用、相互伤害，去追求自认为最重要的东西——利益。我想这样的人是白走一遭的。
当然书中还有一群从始至终都象征着正义与完美的人们，这就包皮括世界上最善良的人——考狄利亚，对于考狄利亚，我只能用完美来形容了，不明白是因为她真的没有缺点，还是李尔王中丑陋的人太多了。但相比昏庸的父亲，狠毒而虚伪的两个姐姐，考狄利亚是善良、诚实、懂得真爱、盛气凌人的。虽然她的戏份很少，但必须是给读者印象最深刻的。她是因为善良而拥有气质的，这样的气质是容不得半点虚伪的。好人该有好报，我本以为她能够高贵地生活在法兰西国王身边，但很遗憾，这样一个女孩最终还是因为为父亲打抱不平而被害死了，难道善良也有错吗也许这是杯具中注定的吧——把完美的毁灭掉。
我想，李尔王中的一些事情如果真的发生在现实生活中，我是不能理解的，但也许世界真的就是这样，只是我还没有看到过它的黑暗。我不明白当自我走出学校以后会应对着怎样的世界，我都期望远离谄媚和虚伪，坚守每个人都与生俱来的纯真，不去做因为欲|望而失去理智的“傻瓜”。或许现实生活是残酷的，做到这很难，但不经历谁又明白善于恶，伪与善的标准呢
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