【教案目標】
1、知識目標:瞭解呂其明及其作品;初步瞭解管絃樂的構成;初步瞭解節奏、節拍、速度、力度、旋律等音樂要素對塑造音樂形象的作用。
2、能力目標;能視唱《紅旗頌》的“歌唱性主題”;能感受,體驗作品的音樂情緒,跟隨作品展開想象和聯想,並應用音樂要素及表情術語描述歌曲所表達的情感內容。
3、情感目標:通過演唱和欣賞,在音樂實踐中感受、體會、表達愛國之情,熱愛民族音樂文化。
【教案重點和難點】
重點:聽賞《紅旗頌》;能唱一唱“歌唱性紅旗主題”;能分辨“歌唱性紅旗主題”和“進行曲式紅旗主題”的異同點。
難點:引導學生在聽賞過程中展開想象和聯想,增強對作品的理解和感受;能區別相同主題不同體裁的表演風格特點。
【教案過程】
(一)組織教案:課堂禮儀,檢查出勤,穩定情緒,準備上課。
(二)導入新課:
課前播放《五星紅旗》(劉媛媛演唱),創設課堂教案情景。
(三)、講授新課:
1、賞畫:油畫《開國大典》
2、討論:★從畫面感受到一種什麼樣的氛圍。
★身臨其境假象,我們置身在那樣一個場景中,感覺如何。
3、播放開國大典視頻,感受氛圍。
4、聽賞呂其明《紅旗頌》(管絃樂曲):
①、簡介呂其明及其代表作品。(師生共同交流)
②、簡介管絃樂隊構成。(絃樂組、銅管組、木管組、打擊樂器組)
③、聆聽引子主題片段。
思考:你聽了《紅旗頌》號角主題後有什麼感受?它的旋律來源於哪一首歌曲?
學生討論,回答,教師小結:
感受:激動、振奮、具有強烈的號召力
來源:聶耳《義勇軍進行曲》(國歌)
④、聆聽紅旗主題。
教師播放“歌唱性紅旗主題”和“進行曲式紅旗主題”。
思考:這兩個主題有何異同點?能激起你怎樣的聯想和感受?
學生討論,回答,教師小結:
異同點:樂曲的節奏、旋律沒有變,節拍、速度、力度、音樂情緒變了。
結論:節拍、速度、力度的變化會產生旋律的風格特點的變化。
歌唱性主題的感受:紅旗迎着朝陽,烈烈招展;深情、眷戀、真摯讚頌的情緒。
進行性主題的感受:在紅旗的指引下,無數的革命先輩們英勇戰鬥,奮勇前進的步伐;堅定有力、鬥志昂揚的情緒。
⑤、分別用不同的節拍4/4和2/4,唱一唱兩個主題,加強對作品的。感受和體會。
⑥、聽賞再現部。
思考:你能感覺到音樂情緒發生變化了嗎?請用手勢示意。
請學生聽辨出東方紅主題,並在聆聽過程中用手勢示意,強化學習的目標,增強對作品的理解和感受。
⑦、完整聽賞《紅旗頌》。
5、課堂小結:
比較相同主題(紅旗)不同體裁(歌曲、樂曲)的表演風格特點。
相同點:都能以真摯的情感打動人的心靈,引發內心的共鳴。
不同點:
歌曲——動聽的旋律,動人的歌詞,動情的演唱,使得歌曲在表達音樂情緒,刻畫音樂形象上更容易讓人理解和感受。
樂曲——豐富的和聲,多層次的配器,大型的管絃樂隊,使得樂曲在表達上更到位,更有層次,更感人肺腑,得到的感受更深刻難忘。
6、佈置作業:
課後唱背紅旗主題,嘗試為紅旗主題填上合適的歌詞並演唱出來,下節課同學之間交流一下,比一比誰的創作更精彩。
紅旗頌
一面用鮮血和精神凝結的旗幟在飄揚
飄揚在一個用五千年文明傳承的地方
就是這面旗幟摧毀了舊時代的腐朽
就是這面旗幟迎來了新中國的朝陽
就是這面旗幟埋葬了屈辱
就是這面旗幟揭開了中國嶄新的篇章
從此
一個民族告別了被壓迫奴役的歷史
昂首闊步走向了新時代的萬里康莊
教學目標:
1、找出身邊的音樂,瞭解這些音樂的作用;
2、識別音樂的情緒,發揮創造想象力為生活中的不同場景配置背景音樂。
設計思路:
學生髮掘自己身邊的音樂,對生活中、社會中音樂的功能進行初步瞭解,使學生認識到音樂與生活的聯繫,體會“生活中不能沒有音樂”,“音樂伴隨我成長”的道理,並能為生活中的不同場景配置音樂。
教學重點:
在音樂聽賞中瞭解音樂的情緒及其作用
教學難點:
為場景配置音樂
教學過程:
一、情境導入
1、學生聽音樂進入教室。(音樂為《歡迎進行曲》,由幾名學生列隊進入,並揮手向其他學生致意。)
2、師生相互問好。
二、感受與探索
1、教師提問:剛才播放的這首音樂大家都很熟悉吧,曲名是什麼?那幾位同學隨音樂進入教室時是什麼樣的神態呀?誰來模仿一下?他們為什麼會有這種神態呢?
(讓學生初步感知音樂的情緒與人的情緒之間的關係)
2、我們再欣賞幾段音樂,聽完之後,請同學們説説聽到這些音樂時的感受,然後請幾位同學來表演一下。
(在教師的引導下進一步找出身邊的音樂)
3、教師播放音樂片段,學生聽賞。
(《運動員進行曲》、《搖籃曲》、《國歌》等)
4、學生自己探索,尋找音樂。
教師提示:除了剛才我們都非常熟悉的樂曲以外,還有哪些在你身邊的音樂,請大家開動腦筋,找一找,比如你在電視中聽到的,在書店聽到的,在超市等很多地方都有音樂,你能唱一唱,哼一哼都可以。
5、對找出來的音樂進行簡單的情緒情感分析。
6、試對已經分析的音樂設置場景,學生合作表現。
(讓學生在自己熟悉的環境中表現音樂,在熟悉的音樂中創設場景,提高學生的音樂感受能力和對音樂的興趣)
三、創作與表現
1、試配場景
剛才我們自己找出了許多身邊的音樂,也為找出來的音樂配置了一些場景,下面我們來為場景試着配一配音樂。
2、將學生分組,各小組自行確定要表現的場景,併為場景構思配置什麼樣的音樂。
(學生討論,教師下去指導)
3、教師提供音樂片段,學生自由選擇音樂。
4、分組展示交流,教師與學生一起對每個小組進行評價。
(以學生自評為主,教師只指導學生如何評價,不作結論性的評價,給學生自由思考的空間,但都要充分給予肯定)
四、教師小結,下課。
教材:
人民音樂出版社《高級中學音樂課本》
教具:
影碟機 影碟(唱段實況) 幻燈片 幻片機 彩電等
教學目的
1、通過對京劇的簡介,使學生了解京劇基礎知識。
2、通過京劇名段欣賞和參與實踐活動,使學生加深對我國傳統文化的瞭解,培養他們對祖國優秀文化的熱愛之情。
教學過程
1、用提問式導入課題內容。(我國戲曲中,影響最大的是什麼劇種?)
2、介紹京劇基礎知識:(根據內容出示相應的幻燈片)
(1) 京劇的形成:京劇在中國戲曲中形成較晚,1790年乾隆皇帝八十壽辰,詔令“四大徽班”(清朝安徽省的三慶、四喜、春台、和春四個戲班)進京演出,皮黃腔風靡京城。後來,留京徽班藝人與來自湖北的漢劇藝人合作,相互影響,並接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方式,逐漸形成相當完整的藝術風格和表演體系。京劇雖只有二百多年曆史,但因為它久居京城這種特殊背景之下,名角輩出,流派紛呈,藝術成就顯著,影響遍及全國以致世界,被世人稱為中國的國劇。
(2) 京劇音樂:
1) 京劇音樂以西皮腔和二黃腔為主。西皮腔源於秦腔,形成於武漢一帶。西皮腔一般較為高亢剛勁,活潑明快,適於表現激昂、明朗、歡快的情緒。二黃的起源在江西,形成於湖北、安徽,它的唱腔沉着穩重,凝鍊嚴肅,適合表現深沉、悲怨的情緒。
2) 伴奏樂隊稱為“場面”,分為“文場”、“武場”兩部分。文場由演奏旋律的管絃樂器組成,常用的樂器有京胡、月琴、小三絃、京二胡、笛子、嗩吶、笙等(出示掛圖),
教學內容:
1、瞭解電聲樂隊和電子音樂的相關知識,瑰麗的電聲-國中音樂教案。
2、欣賞樂曲《夜鶯》。
3、對比欣賞古箏獨奏和電子合成器演奏的《漁舟唱晚》的片段。
教學目標:
1、通過本課的教學,使學生了解電聲樂隊和電子音樂的相關知識。
2、欣賞《夜鶯》,感受電聲樂隊的音響效果,對現場演奏的電子音樂也有一定的瞭解, 同時激發學生對電聲音樂的興趣。
3、通過對比欣賞古箏演奏的和電子合成器演奏的《漁舟唱晚》片段的感受、體驗我國古典音樂的美感和電子音響合成器的效果。
教材簡析:
1、古箏獨奏《漁舟唱晚》以歌唱性的旋律描繪了夕陽西下、漁歌四起、漁夫滿載而歸的喜悦情景。全曲大致可分為三段。本課欣賞第一段和第二段。第一段,慢板。旋律悠揚如歌,平穩流暢。第二段,音樂速度加快,形象地表現了漁夫蕩槳歸舟的歡快情緒。
2、電子合成器演奏的《漁舟唱晚》,以奇妙的音響模仿古箏的演奏,以及大自然的各 種聲音,使這個樂曲增添了現代的氣息。
3、樂曲《夜鶯》中加入了中國的竹笛。笛子用悠揚、清越的音色模擬了夜鶯的叫聲。月夜下,空曠的原野中夜鶯開始歌唱,然後清朗的鋼琴加入進來略帶遲疑,小心翼翼的奏響,如同一個深夜未眠的人,遠遠聽見夜鶯的歌唱去尋訪又怕擾飛了夜鶯。整首曲子優美動聽,具有獨特的魅力。
教學重點:對電聲樂隊和電子音樂的理解和掌握,同時激發學生對電聲音樂的興趣。
教學思路:
本課教學從學生熟悉的樂器電子琴入手,引出電聲樂隊與電子音樂的概念。再通過樂曲《夜鶯》的欣賞和古箏演奏的和電子合成器演奏的《漁舟唱晚》片段的對比欣賞進一步加深對電子音樂的理解,同時明白各種樂器和電子音樂是不可相互取代的。通過學生的感受、體驗、對比等多種方法,使學生了解電聲音樂知識的相關知識,提高音樂的辨別和感受能力。
教具準備:課件、電子琴等。
教學過程:
設計意圖
一、導入
1、請同學們説説電子琴的功能。
2、電子琴:可以模仿許多音色,可以存儲數十種舞曲的節奏型,並且每種節奏型還可以在進行各種音色的變化(聆聽華爾茲、探戈、迪斯科等舞曲的節奏型)。
3、教師用電子琴的不同音色(鋼琴、小號、小提琴等)演奏相關片段讓學生聽辨,模擬鼓聲、海浪聲及鳥叫聲讓學生感受電子琴的豐富音色。
4、介紹電子音響合成器:一種能夠產生各種複雜音響的電子樂器系統。
二、電聲樂隊電子音樂的介紹
1、提問:1)同學們知道有哪些電聲樂隊?
2)電聲樂隊一般有哪些樂器組成?
2、歸納:1)電聲樂隊的概念:指電子樂器為主組成的樂隊。電子樂器指運用電子元件產生和修飾音響的樂器。
2)簡單介紹、電吉他、電貝司,音樂教案《瑰麗的電聲-國中音樂教案》。
3、播放關於介紹電聲樂隊的相關影片片段。
4、電子音樂:即電子合成音樂,指運用電子方法產生和修飾的音樂。
三、欣賞《夜鶯》
1、聆聽引子
思考:這是什麼樂器演奏的?它模擬了什麼聲音?
歸納:樂器是中國的竹笛,它模擬了夜鶯的叫聲。
2、作者介紹
雅尼:希臘血統的美國音樂家,被稱為“世界一流鍵盤奇才”,是一個用音樂講述生活的人。
3、作品簡介:《夜鶯》是一首充滿中國古典音樂情調的現代電聲音樂作品,是雅尼為華人而作的,全曲洋溢着中華民族的風格。
4、學習樂曲的兩個主題音樂
1)、學唱第一主題
2)、聆聽第二主題
5、欣賞樂曲《夜鶯》
思考:你對雅尼的這種演奏形式和演奏效果有什麼看法?
歸納:作品將高雅的古典交響樂與絢麗的現代電聲樂巧妙地結合起來,使得現場演奏效果很好。
三、古箏演奏和電子合成器演奏的《漁舟唱晚》
1、聆聽電子版的《漁舟唱晚》的片段。
思考:電子版的《漁舟唱晚》採用了什麼樂器的音色演奏?同時還加入了什麼音響?
歸納:採用了古箏的音色演奏,還加入大自然的各種聲音,使這個樂曲增添了現代的氣息。
2、古箏:中國古老的民族彈撥樂器,最早見於《史記》記載。
3、聆聽古箏獨奏《漁舟唱晚》的片段。
思考:1)這首曲子的片段帶給你怎樣的音樂意境?
2)比較古箏演奏和電子合成器演奏的《漁舟唱晚》,感受其不同的效果,説説你喜歡哪種樂器演奏,為什麼?
歸納:古箏用悠揚如歌、平穩流暢的抒情性樂段展示了優美的湖光山色。
古典樂器與現代電聲各有不同的優點和魅力,互相不能完全替代。
四、小結
高科技手段的電聲音樂與其他音樂具有同樣的魅力,隨着科學的發展和科技的進步,電子音樂越來越普及,接觸的面越來越廣,希望同學們在課餘能多關注和參與電子音樂的發展。
從學生熟悉的樂器入手,激發學習興趣,引出課題。
學習電聲音樂的相關知識,讓學生對電聲音樂有所瞭解。
通過分析欣賞《夜鶯》,讓學生感受古典交響樂與絢麗的現代電聲樂巧妙結合的美感,同時對現場演奏的電子音樂也有一定的瞭解。
通過學唱和聆聽兩個主題音樂,加深學生對作品的理解。
聆聽電子版的《漁舟唱晚》片段,提高學生的聽辯能力,同時培養了學生對電聲音樂的興趣。
通過古箏演奏和電子合成器演奏的《漁舟唱晚》的對比欣賞,使學生進一步瞭解古典音樂的美感和現代音樂的時代氣息。
一、教學目標
【情感態度價值觀】
通過聆聽歌曲,感受歌曲帶來的意境,學生能夠產生對民族的熱愛之情。
【過程與方法】
通過演唱、聆聽、感受等方法,學生能夠進行對歌曲創編活動。
【知識與技能】
瞭解裝飾音、襯詞、力度符號、回聲等,體會歌曲所表達的意境並學會哼唱。
二、教學重難點
重點:引導學生體驗旋律的美感,感受歌曲所傳達的情感。
難點:瞭解裝飾音、襯詞、力度符號、回聲等,並學會哼唱歌曲。
三、教學過程
(一)情境導入
教師創設情境利用多媒體播放《蘋果豐收》,並提出問題:歌曲是哪個民族的?
學生自由發言。
教師總結:本首歌曲的是朝鮮族歌曲,我國地大物博,五十多個民族,每個民族都有自己民族不同的歌曲,順勢引出赫哲族民歌《烏蘇裏船歌》。
(二)感受體驗
1.初聽歌曲
並設問:“歌曲的情緒是怎樣的?”
學生自由發言。
教師總結:歌曲的情緒是悠長的、寧靜的,彷彿把人們帶入到了烏蘇里江邊。
2.復聽歌曲
並設問:“歌曲有什麼特點?
學生自由發言。
教師總結:歌曲整體的感覺是搖曳的,具有船歌的特點,彷彿看到了在江上人們捕魚的場景。
(三)分段欣賞
1.再次聆聽歌曲,嘗試將歌曲進行分段,通過聆聽歌曲可以分為三段。
2.帶領學生聆聽第一段,並提問第一段音樂有什麼特點?
學生自由回答。
教師講解:第一段運用了大量的襯詞、力度記號、裝飾音和回聲等。力度記號強弱的變化,營造了歌曲的意境,回聲的出現彷彿把人們帶到意境中,感受烏蘇里江的美。
3.帶領學生哼唱第一段,注意力度以及裝飾音的出現。
4.帶領學生聆聽第二段,並提問第二段歌詞描繪的是什麼內容?
學生自由回答。
教師講解:第二段出現了歌詞,並且出現了少量的襯詞,更加突出地描繪了烏蘇里江的'美景和漁民捕魚豐收的喜悦,歌詞的出現能夠幫助大家更好地感受和體會歌曲,瞭解作者要表達的思想情感。
5.帶領學生有感情地哼唱第二段。
6.帶領學生學習第三段,並通過前兩段的欣賞方式總結第三段的特點。
學生自由回答。
教師講解:第三段重複第一段,出現了大量的襯詞,目的是將聽眾拉回現實,再次感受烏蘇里江的美景。
7.帶領學生哼唱第三段。
8.再次整體聆聽歌曲,並帶入剛才的體會。
9.整體的融入感情哼唱歌曲。
(四)鞏固提高
教師請學生自由分小組用打擊樂器為歌曲創編伴奏,提醒學生打擊樂器要根據歌曲的強弱進行選擇。
創編完成後請各組進行表演,而後進行生生評價、教師評價。
(五)小結作業
今天我們學習了歌曲《烏蘇裏船歌》,感受到了歌曲中濃濃的春意,希望同學們在生活中善於觀察生活中的美,熱愛生活。
回去繼續蒐集中外民族的船歌,下節課進行分享。
四、板書設計