男女主角在世界盡頭守護愛，在極寒之地迸發愛，在生死邊緣擁抱愛。看完《南極之戀》，再看其他愛情題材的電影，真有一種“曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲”的感覺。影片處處體現一個“絕”字。背景是人跡罕至的南極絕地，人物是特殊男女的絕配，情節不斷出現絕險求生，劇情展現不離不棄的刻骨絕戀，而且畫面很絕美，每一幀都可作為電腦桌面。
作為首部在南極實景拍攝的華語電影，片子將南極的雄渾壯麗展現無遺。銀裝素裹的大地、白雪皚皚的羣山、晶瑩剔透的冰川、氣勢莽莽的雪原，南極那遺世獨立的絕塵寧靜、曠世悠遠盡入眼簾。而蹣跚行走的企鵝、慵懶曬太陽的海豹、飛翔盤旋的賊鷗，也盡顯南極生靈的優美。
開篇簡潔有力地顯示男女主人公性格的相差懸殊。婚慶公司老闆吳富春張嘴閉嘴錢事金聲，高空物理學家荊如意自適讀書。愛財土豪男遭遇求知清高女兩看相厭。但突如其來的墜機，讓他們受困南極無人區。面臨生死考驗的兩人日久生情，在冰天雪地中用愛抵禦嚴寒。故事的主線就是他們艱辛自救過程。整個故事不煽情、不做作、不囉嗦，讓觀眾的情緒隨着角色的遭遇時悲時喜、時哭時笑、時痛時樂，感動於嚴寒凍不住的真心真情。
用南極之寒反襯人性之暖，以無情的大陸反襯深情的世界。這是影片高明之所在。當墜機發生之後，富春救出斷了一條腿的如意，用行李箱做成爬犁，如縴夫一般拉着這受傷的女人行進之時，便註定了他們為了生存而相互依存的命運。面對傷痛折磨、物資匱盡的困境，沒有共同點的兩人重新審視對方，在磨合中接納彼此，相互依偎的他們產生了至死不渝的愛情。在穿越生死的75個極地日夜自我救援中，沒有救援信號，食物供應短缺，嚴酷惡劣的天氣的困擾，兩人始終在絕望中找尋希望。於是在南極這片蒼茫純淨的大陸上，患難見真情的他們開出了最最純粹的愛情之花。
觀者震撼於兩個主人公的頑強求生力。富春如探險家那樣每一次外出踏上求生的路程，都是同大自然抗爭的冒險，都是用生命來行走。飢寒交迫中頂風冒雪翻山前進，巨型雪崩中瘋狂拼命奔逃，掉進冰裂縫苦苦找尋出口，落入冰冷刺骨的海水被凍成冰雕人，甚至得了雪盲症雙目短暫失明。但無論遇到怎樣的艱難，他都沒有放棄過求生的心，用倔強的意志打破了死神的召喚。因為他知道如意等着他回去，帶回食物，帶回生的希望。如意忍着巨痛躺在木屋裏，不能行走的她吃過期食品，獨自等待着富春的歸來。她的大聲呼喊讓得了雪盲症富春找到木屋方向，她寬衣解帶用自己的體温來融化富春冰凍的軀體。
富春每一次外出都是兩個人的生離死別，他們每一次再聚都是劫後餘生。那所荒廢的小木屋雖狹小破舊，方寸空間因他們温暖彼此的情感，而升騰着融融暖流，瀰漫着綿綿情意。這裏是他們的“家”，也是他們心靈的歸所。意外到來的小企鵝給他們帶來生活樂趣，兩人雪地看海的段落浪漫又温情，即便也那一團撿回的人屎都帶有愛的温度。
看客為他們不離不棄相互支撐的愛情而感動。如意含眼拒絕富春求婚的段落是如此虐心，那“相忘於江湖，不如相濡以沫，直到死亡將我們分開，我都會愛着你”這句台詞説出時，足以叫人瞬間淚崩。當富春再次踏上求生之途，如意倚門守望的一幕將故事的悲情推向了最終的高潮。電影留下了一個開放式的結局。獲救後的富春從雪坑中抱起身體已經冰冷的如意，相依相偎看着綠色極光。如意是否存活下來已經不再重要，因為他們兩個多月得到彼此的情感已經是不負此生，讓人不得不感歎於愛情的偉大。
繼《致青春》之後，趙又廷和楊子姍再次“相戀”，演繹着暖心又扎心的純愛故事。此番兩人沒少遭罪，在南極的雪地裏摸爬滾打。尤其是趙又廷刻畫出男主面對困境的勇往直前。喘着粗氣行進在一次次歷險中，紫紅粗糙的面龐以及凍紅的鼻頭，足以説明他對角色完成的艱辛付出。看真誠表演、看絕戀愛情、看南極美景、看人性光芒，《南極之戀》的看點完全是任君自選。而在2月份上演的一干新片中，該片是絕對不容錯過的一部好電影。
如果有人跟你講，一個演員在方寸之間撐起了整部電影的精氣神，你一定認為這得是老戲骨，特酷的那種！這一次，還真不是。
從《致青春》裏走出來的楊子姍，估計大多數人心裏依然保存着“玉面小飛龍”的青春活力。可我卻看過她在《天亮之前》裏分秒炸裂的演技，風塵妖冶的茉莉才是這場迷局的燈塔，指引着高野自我救贖的方向。與郭富城、郝蕾搭戲，也絲毫不減鋒芒。這樣的楊子姍，同樣帶給《南極之戀》一種潤物細無聲的力量，獨具層次和美感。
講真，《南極之戀》對於任何一個演員，都真的太考驗人物塑造力了。一個不足幾平米的小木屋，一張簡陋的牀板，幾乎所有的戲，都是在這方寸之間完成的。相比於廣闊的極地雪原，楊子姍可利用的空間非常有限。但她就是這樣一個帶給人驚喜的演員，你看荊如意這個人物，從高冷到感動，而後向死而生，表面上都是淡淡的疏離，內心卻有着足夠的感染力。
電影中，楊子姍飾演的荊如意就像被困住的指揮家，用博大精深的高空物理知識指揮着吳富春，讓他的行動有目標有希望。雖然她不曾踏上茫茫雪原的征程，但她的力量卻無處不在。楊子姍用充滿智慧的冷靜，塑造了一個令人信服的女科學家，台詞功底特別紮實。物理學常識流暢的如同日常對話，從表情到語氣，只要荊如意講完，大熒幕之外的觀眾都會特別信服。人物的感染力，在於由內而外的氣場。楊子姍提着那股子“精氣神兒”，所以荊如意如同燈塔，是活着的希望。
《南極之戀》之於楊子姍，是方寸之間的百轉千回。荊如意給了吳富春活下去的信仰，可她自己卻終究是個脆弱的姑娘。兩場情緒戲，讓荊如意這個人物愈加豐滿。
一場戲是墜機後，兩個人找到小木屋，荊如意腿骨摔斷，需要脱了褲子讓吳富春幫忙接骨。只是幾句簡單的台詞，讓楊子姍念出了千金的重量。為了求生，她是放棄了引以為傲的清高，邀請一個自己所鄙夷的人來觸碰自己。不甘和滔天的羞恥感，從整個人的身體裏迸發出來，她的人在抖，眼淚逼在眼眶裏打着轉，雙手緊緊攥着衣角。情緒的力量，傳達的十分精準，直戳人心。故事的第一個轉折，完成得很有力量。水火不相容的兩個人，如何彼此靠近呢？是天意弄人，更是求生意志下的妥協。
另一場戲，是一場又一場災難之後的寧靜。一隻企鵝突然造訪，一向冷靜的荊如意也被萌到了，竟然為了留下企鵝當寵物而撒嬌。小女人的嬌羞感，特別明媚。或許，荊如意的一生都從未如此卸下防備的笑過，愛情讓人變得柔軟，變得温暖，變得像個小女孩一樣。
百轉千回的荊如意，再也不是初見時冰冷帶刺的模樣。這個人物的柔弱、嬌羞、強大、可愛，一層又一層的剝落，最後只剩下向死而生的勇敢、悵然，還有真摯的愛……
楊子姍，演技格外走心，每次入坑，都被深深的帶入，久久無法從那種悵然中剝離。荊如意長眠於此了，把生的希望留給所愛；亦或是，她還活着，在歐若拉的斑斕色彩中收穫了童話般的愛情。開放式的結局，讓人悲傷，也讓人生出許多美好的期望。
講真《南極之戀》這部電影起初期待值並不是很高，看過點映場之後後知後覺，很幸運沒有錯過這部很不錯的電影，深深被其美景和其愛情驚豔到了。看似極美的南極之地，卻是一個充滿神祕又充滿無盡危險的地帶，而在極寒的南極唯一燃着的火苗是來自這份南極之戀。
《南極之戀》是由吳有音執導，趙又廷、楊子姍主演的作品，講述了婚慶公司老闆吳富春（趙又廷飾）和高空物理學家荊如意（楊子姍飾）在去南極的專機上相遇，但因為一場墜機事故，讓兩個毫無共同語言的男女在南極腹地無人區冒險生存相互依賴75天的故事。
一覽無餘的南極之地雖然美麗，但是美麗背後的荊棘又會讓之付出什麼樣的代價呢。像是玫瑰花雖芳香四溢，卻在枝幹上長滿了一身的戎裝戰甲。更嚴重的是在這裏隨時都可能面臨着生命的最後一刻。吳富春和荊如意看似在社會上根本不會搭上邊的兩個人，卻在一起共同面對着未知危險的到來。是勇氣給他們帶來的勇敢，又是愛帶給他們活下去的希望。
從女性角度出發，女人許多都是非常感性的一類。在影片中，如意因墜機而導致腿部骨折受傷，不能正常行走，在一望無際的極寒之地，只能依靠富春，這也便成為了形成了這段感情的小基礎。如意聽着富春每一次去找尋找救援征途的腳步，看着每一次富春回來之後的滄桑模樣，內心就算是寒冰也該融化了。富春或許是掉進了冰冷的海水裏，或許又是被一片茫茫白雪刺傷了眼睛迷失方向。每一次的經歷都令人心酸，每一次的過程都如此驚險，慢慢的如意依賴上了這個男人，“你若活着回來，我便活着，你若不回不來，我會自行解決”。
從男性角度出發，男人需要動力，需要生活下去的理由和動力。而影片中富春所需要的，莫名之間如意給到了他，對他來説，如意好像就代表着家，每一次的征途雖説都很辛苦，都很危險，但是每每想到如意心頭就會萌生一種念頭“我死了，如意怎麼辦”。在富春掉進冰裂縫下面的那一段尤為記憶深刻，被裂縫困了幾天時間，苦苦找尋出口卻未果，巧合看到一條最緩最薄弱的縫隙，決心一點一點挖爬出去，誰知又遇到了雪面崩塌，生生被壓倒在冰封的大雪之下，心中強烈的求生慾望怕是已經泯滅，但是燃起來的卻是一份責任，一份堅守，使他在死亡面前又絕地逢生。
《南極之戀》脱離世俗談一場戀愛，最純真最美好。沒有城市的喧譁，沒有金錢的誘惑，所擁有的只是兩個人互相的依賴和彼此的真心。一覽無餘的南極之地，極美也極其恐怖，不時緊張揪心，不時又小温馨，而其戀情又是本片最濃墨的一筆，點燃了內心純至的愛火，更是南極最絢麗的歐羅拉之光。
無論環境是好是壞，無論是富貴是貧賤，無論是健康還是疾病，無論你剩幾顆牙，無論你將來是不是會變成瘸子，我都會愛着你，直到死亡將我們分開，你願意在這世界盡頭接受我做你合法的丈夫嗎？”如果當一個男人跪在你面前説出這樣一段動容的求婚誓言，你會答應他麼？
“謝謝你！我不願意。”相信當楊子姍這樣回覆趙又廷，如果沒看過《南極之戀》的觀眾是懵逼的。電影裏楊子姍以命來詮釋愛你如生命，相忘於江湖不如相濡以沫。原本不相干的兩個人，因為一次意外偶遇於南極，殘酷的環境和絕命的遭遇讓兩人人彼此為伴、彼此相守、相互鼓勵，一間小屋、兩個人、105個罐頭、半瓶酒、800升柴油，彼此相依為命75天，一次次的找尋科考站求生，一次次的與死亡擦肩而過，兩個人用愛彼此温暖，上演了極地絕戀。
《南極之戀》根據導演吳有音的小説改編，講述了一對本該絕緣的男女因為一次意外事故滯留南極，在物資匱乏的極地環境中互相扶持的故事。楊子姍飾演的荊如意是一個高空物理學學霸，時不時就是一堆極其專業的術語讓趙又廷這個“土富帥”蒙圈。冰雪南極險象環生，加之斷腿，如意不得不依靠富春，在求生的不斷掙扎中，對方成為了彼此最需要的人。富春的體貼和勇敢，讓如意打開了御姐範兒高冷的心房。楊子姍依靠自己的所學給趙又廷提供理論知識支持，趙又廷憑藉體能去找尋出路，一次又一次，一天又一天，彼此面對、相互依靠，這其實就是愛情的本能。
當生命不斷的臨近極限，如意孤獨的堅守在小屋之中，極其的考驗耐力和信念，其實這種情緒更加考驗演員的演技，因為內心的情感波動很難把握。楊子姍紮實的演技把荊如意這一人物塑造的很飽滿，從飛機墜毀前驚恐無助的神情，情緒面臨崩潰時撕心裂肺的吶喊，在絕境中堅定而倔強的眼神，短時間內就能牽動觀眾的心，深入到角色的內心，才會有身臨其境之感，這就是演員的力量。
面對生命的抉擇，楊子姍將機會留給了愛人痛訴“我要你好好活下去”，當她絕望的選擇主動放棄生命時，有無助、有願望、有憧憬，她希望富春能堅強的活下去，一種悲愴的情感在觀眾的內心深處升騰，這就是愛的偉大。
從《致青春》走紅，楊子姍的大銀幕作品不斷，《重返20歲》、《記憶大師》等影片都收穫觀眾的讚譽，到《南極之戀》這個高空物理學家，更是有大尺度露背出演，不惜以身給趙又廷取暖，愛如細雨般潤物於冰雪南極大陸。楊子姍是一個極具靈氣的演員，任何角色在她的塑造之下都能給觀眾留下深刻印象，包括剛剛熱播的《紅薔薇》，也讓人看到了堅強的女性之光，這讓筆者對接下來其主演的電視劇《好久不見》、電影《路過未來》更加期待了。
南極，是一個常年被冰雪覆蓋的地方，潔白聖潔是最能代表這個地方的，終於有一個劇組把南極的美與震撼給完整的呈現出來了。如今是一個物慾橫流的社會，能在電影院裏欣賞到如此純淨的影片是這個寒冬的一大幸事。本來是奔着南極的美景走進影院，感動你的確實那段相濡以沫的絕戀愛情。當你親眼見過南極的極光絢爛，你可能才會意識到都市霓虹的狹隘與渺小，有一種景色能震撼心靈，有一種愛情能夠痛徹心扉。
《南極之戀》根據導演吳有音同的長篇同名小説改編，在為創作《南極之戀》獨自進入北極圈之前，他曾經兩次作為南極科考隊員到過南極。其實，這不是單單是一部絕戀愛情電影，它更是承載着一個導演對那片南極大陸深深的眷戀，在電影中的許多細節（求生的技能、南極生物的科普），我們不僅能感受到他對於這個冰雪世界的熟悉。投入了感情人物才會生動飽滿，寄託的深情，南極的風光和生命才會鮮活、才會有靈氣。
趙又廷原本就是一個做着南極美夢的婚慶公司土豪老闆，楊子姍是高空物理學學霸，不相干的兩個人，從最初的相互看不上，到身處絕境彼此相互依靠，從遭遇墜機富春想逃離保命，到兩人彼此相依為命，從人性的本能到求生的渴望，在世界的一端上映了一幕幕感人的愛情故事。冰雪無情，你我有愛，那種互相依賴互相支撐相濡以沫為愛共生的純愛，令人感動！愛與被愛，需要與被需要，相輔相成，不管離了誰另一個都不可能活下來。一間小屋、105個罐頭、半瓶酒、800升柴油，兩個人在面臨絕望的75天裏產生了相依為命、相濡以沫的愛情，這就是電影給我們的感人愛情故事。
《南極之戀》其實就是趙又廷、楊子姍兩個人的電影，沒看過電影之前你可能會覺得電影很單調，但其實並不是這樣，電影展現出不同時間的人性轉變，人是需要希望的存在的（當富春掉入冰縫中他想到是如意還在小屋裏等着他，他要活下去），當看不到希望的時候，如意會選擇放棄自己的生命。在一個沒有人煙的冰雪大陸上，富春和如意是彼此生命的依靠，也是彼此活下去的勇氣。
潔白的冰雪，高矗的冰川，萌寵的企鵝、海豹，導演藉助黎耀輝的鏡頭，將南極炫美風光展現的淋淋盡致，彷如你置身其中，然而，這片大陸也是殘酷的，極寒、雪盲、飢餓、暴風雪、雪崩、冰裂……一個接一個的致命危險襲來。這部以曠遠無垠、大美無邊的南極作為故事發生地的愛情電影，以最殘酷的生存環境來反襯心心相撞的温暖與美好，讓許多衝着南極風光走進影院的觀眾，在這段生死相依相濡以沫的愛情故事之中被深深打動。
趙又廷和楊子姍都奉獻出了精彩的表演，讓我們記住南極之美、極光之美的同時，也能被兩人的絕戀愛情所感動。片尾導演安排了一個開放式結局，可以説是一個高明的選擇，不同的人會看到不一樣的結果。這樣的結局讓看成絕戀的觀眾肯定很難過，也讓更多的觀眾不自覺一次次尋找可能存在的暗示和線索，證明他們可以在一起，相守白頭。
“當我安息時，我願你活着，我等着你。
願你的耳朵繼續將風兒傾聽，
聞着我們共同愛過的大海的芬芳，
繼續踏在我們一起踏過的沙灘上。”
在《南極之戀》裏聽到楊子姍面對着冰川給趙又廷念聶達魯的詩，我感覺心裏就像有什麼東西被擊碎了。她自知沒辦法陪他天長地久，所以這份愛只能寂靜，靜到不能流露出來，靜到只能把全部情緒輕輕念進一首詩。
人生如白駒過隙，死亡觸手可及，但他們的愛情卻像南極皚皚的白雪，清晰、純淨、永恆。這就是為什麼楊子姍在被大雪吞沒之後還能在趙又廷的懷裏醒來，輕輕的睜開眼，看極光，看這世界的美好。因為人會死，但愛情不會。
愛情，是《南極之戀》的主題，電影告訴我們，並不是在皚皚白雪上發過的誓言才最純淨真摯，而是在災難面前相濡以沫才見真心。也告訴我們人可以堅強的在生命面前抬頭，卻也會在愛情面前融化。
演員的表演都相當不錯，兩位主演，趙又廷和楊子姍，用自身演技在有限的空間裏支撐住了人物的情緒和內心。愛情線的本質其實是為了弱化災難本身的殘酷，在愛情面前，災難都被浪漫化了。“只要你在，我就必須活下來，不然你怎麼辦”，這是相濡以沫。可荊如意説“相濡以沫，不如相忘於江湖”，而吳富春説，“相忘於江湖，不如相濡以沫”。吳富春拿着空氣戒指向荊如意求婚的時候，荊如意回答了不願意，因為她要他活下去。吳富春曾經無數次觸碰死亡，他曾和崩裂的冰縫一起往下掉，掉進宇宙深處，他也曾在雪山面前奔跑，跑得比雪崩還快，他一次次的和大自然對峙，顯得是那麼絕望、蒼涼而又微不足道。
但比生命無聲無息就此沉默更可怕的是愛情的敗落。看到這裏電影院很多女孩哭的渾身發抖，場面壯觀，我理解。其實很多人去看《南極之戀》都是去找虐的。觀眾想要用熒幕上的偉大和災難來印證自己的平庸和幸福，並且緊緊拽住自己那卑微的幸福，這是她們看電影的意義。
南極風光無限美，電影的特效也令人嘖嘖稱奇。小企鵝憨態可掬地走路，吃罐頭的樣子讓人心生喜愛，頃刻崩塌的雪山讓人恐懼，而神祕夢幻的極光又讓人覺得此生無憾。《南極之戀》就像一本優秀的旅遊雜誌，讓我們看盡南極之美。海豚優雅的翻身，巨大的鯨的骨骼，澄澈的天空，被冰封住的大海，反光的雪地，壯觀的冰川雪山。人對自然的不屈服，總有那麼點雄心壯志讓人熱血沸騰，尤其是看到中國國旗的那一瞬，那種民族自豪感，確實讓人激動不已。
不得不説，駐南極工作者真的令人敬佩。不僅每日要無慾無求，還有突如其來的各種災難、疾病，隨時可能帶走科考隊隊員的生命，而他們堅持下來了，還在這片神祕的土地上建立了屬於我們中國的科考站，讓我們的五星紅旗飄揚在了這裏，這是具有偉大意義的。讓我選擇，我不會去，我也並不明白這些科考隊員是出於什麼樣的心情選擇了把自己短暫的一生奉獻給荒蕪人煙的南極。這種想法甚至讓我變為矛盾體，一邊為自己的平庸慶幸，又一邊為自己的.平庸而遺憾，感歎自己如螻蟻一般苟且。
各種各樣危險的崗位總有人在堅持，那麼，人的一生應該怎樣度過，我能不能夠去評判一個人做出的選擇。在這些問題面前，我顯得無知而狹隘，但我骨子裏敬佩這些駐南極工作者，我甚至為片尾講述他們的紀錄片而落淚。就衝他們選擇了這份不為人知卻偉大的職業來講，這部電影的意義就要遠超電影本身。
找個真愛吧，談一段柏拉圖式的精神戀愛，因為她，災難都會被浪漫化。還有更重要的是，我們有今天是因為有無數人在不畏死亡、不計回報的付出，請務必要珍惜你平庸的幸福。
《南極之戀》是一部華語電影中少見的災難片。作為一部在南極真實取景拍攝的電影，它真實地再現了南極這個苦寒之地到處存在的危險。但它不是發生在南極的《1942》，它並沒有在災難後人們心理創傷上着墨較多，更不會從這些心理創傷帶給主人公的人性扭曲側面反映災難的無情。
它更多表現出來的是一種客觀冷靜的殘酷。無論是飛機墜毀後楊子姍飾演的荊如意腳骨折，還是趙又廷飾演的吳富春打魚掉入冰縫裏，這些細節的展現並沒有着力表現主人公的痛苦，而是不動聲色地把焦距對準了這一片白茫茫南極大地。這樣做反而能增強觀眾的代入感，想象自己如果在南極遇到了同樣的情況是否還能活下去。強烈的代入感帶來了強烈的恐懼感。
作為唯一一部在南極拍攝的劇情長片，《南極之戀》貫穿始終的冷峻氣質也許就是源自於導演本人的經歷吧。導演吳有音是中國第27次、28次南極科考隊員。對南極瞭若指掌的他在拍攝本片之前竟然三次前往南極、一次北極考察勘景。與其説是敬業，不如説是敬畏，敬畏大自然的力量。所以兩位主人公在空曠南極上面前才顯得渺小，一場雪崩就能輕輕鬆鬆抹除他倆存在過的痕跡。這種敬畏感也可以從黎耀輝的鏡頭裏、久石讓的配樂裏得到充分的體現。
以兩位主角的視角來看，敬畏之心倒在其次，而生死壓力下迸發出的愛情彰顯了生命的偉大，也讓這場愛情或多或少有了純愛電影的影子。那種只存在於想象中，願意為彼此付出生命的美好愛情。那種愛情的存在彷彿是為了羞辱現代愛情的無聊與市儈，所以吳富春在開篇飛機墜落後就不在有“土豪”這一標籤，在求婚的時候，吳富春也沒有為荊如意戴上閃亮的鑽石，只有對未來美好生活的承諾。金錢讓人們在愛情面前變得猶豫不決，當除掉這層粉飾後方能見到愛情真正的樣子。
談到愛情的本質，馬上會想到片中兩人在上下鋪“躺”而論道的那一幕。荊如意提到莊子的“相濡以沫，不如相忘於江湖”，雖然將意思侷限在愛情上，但在影片當時當下卻再合適不過。與荊如意捨棄相濡以沫，想讓吳富春單獨活下去不同，吳富春選擇了相濡以沫，同生共死。所以也就不難理解吳富春後面的行為。兩種態度無論高低，都表現出兩人對於愛情的純粹的信仰。這不禁讓人想起了冰心和吳文藻的愛情故事。吳文藻先生84歲時離世，14年後冰心先生也與世長辭，兩人的骨灰合葬到一處，完成了冰心“死同穴”的遺願。
不管是冷冰冰且危機四伏的南極，還是拋棄世俗標準的相依為命的愛情，都應了冰心的一段話：“在坎坷的路上，扶掖而行的時候，要堅忍地嚥下各自的冤抑和痛苦，在荊棘遍地的路上，互慰互勉，相濡以沫。”這段話也是對《南極之戀》這部災難愛情片最好的闡釋。
純粹的愛情就如同極光一般震撼人心，它的美麗與可貴，才是大家心之所向的重要原因吧。
一部拍攝於“世界盡頭”之城烏斯懷亞的電影《南極之戀》，目的地是南極菲爾德斯半島長城灣。故事裏含飛機駕駛員在內的四人之旅，在飛到南極上空的時候悲慘墜機，最後幸運生還的是一對天生就“絕緣”的男女，婚慶公司老闆吳富春（趙又廷飾）和高空物理學家荊如意（楊子姍飾）。
大概因為職業的不同，片中的趙又廷和楊子姍本身就像是“敵對”的存在，一個為了去南極開拓自己的婚慶市場，另一個是為了理想抱負和畢生心願去南極考察環境，一個看似是要去南極這塊淨土上“污染環境”的，另一個卻是有着高遠的抱負想要去保護環境的。這種“大俗”和“大雅”的對立面，是片子出現的第一個巨大的衝突，從這種衝突就可以看出這兩個人根本無法成為朋友。事實也是如此，故事的開頭，當災難來臨時，趙又廷甚至想過一個人趕緊逃離，而並不想拯救旅途上的同行者。
當這對絲毫沒有共同語言的男女孤零零的在南極腹地無人區冒險生存75天的情況下，超級酷寒、沒有物質供應、隨處都是絕境的環境下，“活下去”變成了他們每一天的最大心願。兩個人的境遇都很悽慘，每日要出去找尋回家的方向的趙又廷，和摔斷了腿的楊子姍，誰都不比誰輕鬆。尤其是被困在小房子裏的楊子姍，因為腿傷的緣故，不得不留在小屋子裏待命，整個故事中，楊子姍都被困在一個如此狹小而寒冷的空間裏，所有的表演都要在這個困境中展開，憂愁、寒冷、害怕、擔心、恐懼、絕望……所有複雜的情緒都飄滿了整個小屋子裏，兩個人大眼瞪小眼的等待着見證奇蹟的時刻。
小屋子裏的牆上標註了75天的日期，他們務必要在75天之內找到“回家”的路，因為75天過後，南極的極晝會變為極夜，沒有白天的南極將會變得更加寒冷和黑暗，那時候，他們剩下的路就只有一條——死去。所以在如此短暫的實踐中，趙又廷需要每天出去找路，而楊子姍也不能閒着，她要運用她畢生學過的“天上的知識”來提供解決問題的辦法和途徑，從算計時間到找尋方向再到做南極生存攻略等等，所有關於“智慧”的事情，都被楊子姍承包了。不得不説楊子姍出演了一個另類的“學霸”角色，高空物理學霸這種人設還是第一次在大銀幕上看到。
當情況每況愈下的時刻，他們兩個人的內心是崩潰的，是一天比一天更加絕望的狀態。對於每天醒來的他們而言，活着就真的是奇蹟了。趙又廷在外面冰天雪地裏，遭遇了一次又一次的險境；屋內的楊子姍也一樣在小屋子裏躲不過去寒冷，過期的罐頭，即將燃滅的柴油，要凍死的時候爬到屋外去啟動機器等等，每一次也都是驚心動魄。很佩服楊子姍駕馭角色的能力，一方面要演繹出很冷很絕望，同時又要兼顧要自己腿傷所要表現出來的痛，以及在思維高速運轉的時候説下一段又一段看似很難懂的書本物理知識等等，在小屋子裏，那種壓抑的絕望的氛圍始終瀰漫着，這對兩個人的演技十分考驗，要有絕望的表現，同時也時不時會有些希望的神采。
好在故事的最後，是一個開放式的結局，尤其是楊子姍這個角色，給了這個故事很大的希望和幻想。最後看着躺在海邊坑裏的楊子姍，會不自覺想起她在小屋子裏滔滔不絕分析困境時候的樣子，她倔強的不肯別人幫助她的樣子，以及她為了求生而不顧一切的樣子。整部片子看似趙又廷一直在雪山裏走啊走啊，實際上整個電影中絕望和希望的基調，都是由楊子姍這個人物角色牽制着的，是她讓這部電影充滿了力量。
過往楊子姍的影視作品有《重返20歲》《天亮之前》《記憶大師》等等，大多她飾演的角色都是古靈精怪的，明亮的角色，只有這次的《南極之戀》，她需要駕馭一個在狹小空間中去求生存的堅強女子，那種對生的渴望，對事業的執着，最後因為共同遭受苦難而產生情感的經歷，所有的一切都使得楊子姍飾演的這個人人物飽滿而立體，真實而有人性。
我們知道，在大環境中眾多演員一起演戲是比較簡單的，而相比之下困難的是就是在巨大空曠的或者無比狹小的空間裏一兩個人表演是最困難的，情緒需要醖釀，環境需要適應，而楊子姍在《南極之戀》中“小空間裏面的大發揮，和小人物迸發出的大力量”算是給此類電影演繹做了一次很好的示範。
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